Formalismus |
Ästhetik ein Konzept, das auf der Anerkennung der eigenständigen Bedeutung der Form in der Kunst, ihrer Unabhängigkeit von ideologischen und figurativen Inhalten basiert. F. verneint die Verbindung der Kunst mit der Realität und betrachtet sie als eine besondere Art von spiritueller Aktivität, die auf die Schaffung autonomer Kunst hinausläuft. Strukturen. Die theoretische Darstellung des formalistischen Begriffs in der Musik richtete sich gegen die Romantik. Ästhetikbuch von E. Hanslik „Vom Musikalisch-Schönen“, 1854). Hanslick argumentierte, dass „Musik aus Klangfolgen besteht, Klangformen, die keinen anderen Inhalt als sich selbst haben“. Er leugnete nicht, dass Musik beim Zuhörer bestimmte Emotionen und bildliche Assoziationen hervorrufen kann, aber er betrachtete sie als subjektiv. Hansliks Ansichten hatten eine Bedeutung. Einfluss auf die weitere Entwicklung des Westeuropäischen. Musikwissenschaft, die sich insbesondere in der Abgrenzung des objektiven Wissenschaftlichen manifestierte. Analyse aus der Ästhetik. Schätzungen. Identifizierung künstlerischer Schönheit in der Musik. Claim-ve ist laut G. Adler außerhalb der Reichweite der Wissenschaft. Wissen. In den 60-70er Jahren. 20. Jahrhundert im Westen, die sog. Methode der Strukturanalyse, mit Krom Musen. Die Form wird aus der Sicht eines Systems numerischer Beziehungen betrachtet und wird so zu einer abstrakten Konstruktion ohne expressive und semantische Bedeutung. Dies bedeutet jedoch nicht, dass eine Analyse einzelner Elemente oder allgemeiner Strukturmuster der Musik der Definition innewohnt. historischen Stadium seiner Entwicklung, ist formalistisch. Sie darf kein Selbstzweck sein und den Aufgaben einer breiteren Ästhetik dienen. und kulturell und historisch. bestellen.
Die Hypertrophie des Formprinzips entsteht in der Kunst. Kreativität normalerweise in Krisenzeiten. Sie erreicht in manchen Strömungen der Moderne einen extremen Grad. Avantgarde, für die das Streben nach externen Innovationen das Hauptprinzip ist. Ein echter Anspruch darf nicht inhaltsleer und auf ein formales „Klangspiel“ beschränkt sein.
Der Begriff F. wurde manchmal zu weit ausgelegt und mit der Vielschichtigkeit der Musen gleichgesetzt. Briefe, Neuheit zum Ausdruck bringen. Fonds, was zu einer unangemessen negativen Bewertung einiger großer moderner Unternehmen führte. Komponisten aus dem In- und Ausland, die wahllos in das Lager der Formalisten aufgenommen wurden, und um vereinfachende Tendenzen in der Kreativität zu fördern. In den 60-70er Jahren. 20. Jahrhundert diese Fehler, die das Wachstum von Eulen behinderten. Musikalische Kreativität und Wissenschaft. über Musik nachdachten, wurden heftig kritisiert.
Yu.V. Keldysch
Formalismus ist im Ballett wie in anderen Künsten selbstgenügsame Formschöpfung ohne Inhalt. In der dekadenten Bourgeoisie des 20. Jahrhunderts entwickelt sich F. als Folge der geistigen Verwüstung und Entmenschlichung der Künste. Kreativität, der Verlust idealer Kunst und Gesellschaften. Tore. Sie drückt sich in der Ablehnung der klassischen Sprache aus. und Nar. Tanz, von historisch etablierten Tänzen. Formen, in der Kultivierung hässlicher Plastizität, in sinnlosen Bewegungskombinationen, bewusst ohne Expressivität. F. entwickelt sich unter der Flagge der Pseudo-Innovation, seine Unterstützer behaupten, dass sie danach streben, die Form zu bereichern. Doch die inhaltsleere Form zerfällt, verliert ihre Menschlichkeit und Schönheit. F.-Tendenzen sind auch charakteristisch für Produkte, die nicht mit der Tradition brechen. Tanzvokabular, sondern reduzieren die Bedeutung von Kunst auf ein reines „Formenspiel“, auf eine leere Kombination von Elementen, auf nackte Technik. F. in der Choreografie ist mit solchen Phänomenen der dekadenten Kunst der Moderne wie dem Abstraktionismus in der Malerei, dem Theater des Absurden usw. verwandt.
Ballett. Enzyklopädie, SE, 1981
