César Franck |

César Franck

… Es gibt keinen reineren Namen als den dieser großen, einfältigen Seele. Fast jeder, der sich Frank näherte, erlebte seinen unwiderstehlichen Charme… R. Rollan

Franck ist eine ungewöhnliche Figur der französischen Musikkunst, eine herausragende, eigentümliche Persönlichkeit. R. Rolland schrieb im Namen des Romanhelden Jean Christophe über ihn: „… dieser überirdische Frank, dieser Heilige der Musik, hat es geschafft, ein Leben voller Mühsal und verachteter Arbeit zu führen, die unvergängliche Klarheit einer geduldigen Seele, und daher dieses demütige Lächeln, das das Gute seiner Arbeit mit Licht überschattete.“ K. Debussy, der dem Charme von Frank nicht entging, erinnerte sich an ihn: „Dieser Mann, der unglücklich und unerkannt war, hatte eine kindische Seele, die so unzerstörbar freundlich war, dass er die Bosheit der Menschen und die Widersprüchlichkeit der Ereignisse immer ohne Bitterkeit betrachten konnte. ” Die Zeugnisse vieler prominenter Musiker über diesen Mann von seltener geistiger Großzügigkeit, erstaunlicher Klarheit und Unschuld, die keineswegs von der Wolkenlosigkeit seines Lebensweges sprachen, sind erhalten geblieben.

Franks Vater gehörte einer alten Familie flämischer Hofmaler an. Künstlerische Familientraditionen ließen ihn früh auf das herausragende musikalische Talent seines Sohnes aufmerksam werden, aber der Unternehmergeist des Finanziers überwog seinen Charakter und veranlasste ihn, das pianistische Talent des kleinen Cäsar für materiellen Gewinn zu nutzen. Der dreizehnjährige Pianist erhält Anerkennung in Paris – der Hauptstadt der Musikwelt jener Jahre, geschmückt mit dem Aufenthalt der größten Berühmtheiten der Welt – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Seit 1835 lebt Frank in Paris und setzt seine Ausbildung am Konservatorium fort. Für Frank wird das Komponieren immer wichtiger, weshalb er mit seinem Vater bricht. Der Meilenstein in der Biographie des Komponisten war das für die Geschichte Frankreichs wichtige Jahr 1848 – die Abkehr von der Konzerttätigkeit um des Komponierens willen, seine Heirat mit Felicite Demousso, der Tochter der Schauspieler des französischen Komödientheaters. Interessanterweise fällt das letzte Ereignis mit den revolutionären Ereignissen vom 22. Februar zusammen – der Hochzeitszug muss über die Barrikaden klettern, bei denen die Rebellen ihnen geholfen haben. Frank, der die Ereignisse nicht vollständig verstand, betrachtete sich als Republikaner und reagierte auf die Revolution, indem er ein Lied und einen Chor komponierte.

Die Notwendigkeit, seine Familie zu versorgen, zwingt den Komponisten zu ständigem Privatunterricht (aus einer Anzeige in der Zeitung: „Herr Cesar Franck … nimmt wieder Privatunterricht …: Klavier, theoretische und praktische Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge …“). Er konnte es sich nicht leisten, diese täglich langen Stunden anstrengender Arbeit bis zum Ende seiner Tage aufzugeben und zog sich auf dem Weg zu einem seiner Schüler sogar eine Verletzung durch das Anstoßen eines Omnibusses zu, die ihn anschließend in den Tod führte.

Spät kam Frank Anerkennung für die Arbeit seines Komponisten – das Hauptgeschäft seines Lebens. Seine ersten Erfolge erlebte er erst im Alter von 68 Jahren, während seine Musik erst nach dem Tod des Schöpfers weltweite Anerkennung erlangte.

Alle Härten des Lebens erschütterten jedoch nicht die gesunde Standhaftigkeit, den naiven Optimismus und das Wohlwollen des Komponisten, was die Sympathie seiner Zeitgenossen und Nachkommen erregte. Er fand, dass der Unterricht gut für seine Gesundheit war und wusste, wie er selbst eine mittelmäßige Aufführung seiner Werke genießen konnte, wobei er die Gleichgültigkeit des Publikums oft als herzlichen Empfang betrachtete. Offenbar wirkte sich dies auch auf die nationale Identität seines flämischen Temperaments aus.

Verantwortlich, präzise, ​​ruhig streng, edel war Frank in seiner Arbeit. Der Lebensstil des Komponisten war selbstlos eintönig – um 4:30 Uhr aufstehen, 2 Stunden Arbeit für sich selbst, wie er die Komposition nannte, um 7 Uhr morgens schon zum Unterricht, nur zum Abendessen nach Hause, und wenn nicht Als er damals zu ihm kam, waren seine Schüler in der Orgel- und Kompositionsklasse, er hatte noch ein paar Stunden Zeit, um seine Werke fertigzustellen. Ohne Übertreibung kann dies als eine Leistung selbstloser Arbeit bezeichnet werden, nicht um des Geldes oder des Erfolgs willen, sondern um der Loyalität gegenüber sich selbst, der Sache des eigenen Lebens, der eigenen Berufung, der höchsten Fähigkeit willen.

Frank schuf 3 Opern, 4 Oratorien, 5 symphonische Dichtungen (einschließlich des Gedichts für Klavier und Orchester), oft aufgeführte symphonische Variationen für Klavier und Orchester, eine großartige Symphonie, Kammerinstrumentalwerke (insbesondere solche, die in Frankreich Nachfolger und Nachahmer fanden Quartett und Quintett), Sonate für Violine und Klavier, beliebt bei Interpreten und Zuhörern, Romanzen, Klavierwerke (große einsätzige Kompositionen – Präludium, Choral und Fuge sowie Präludium, Arie und Finale verdienen besondere Anerkennung des Publikums), etwa 130 Stücke für Orgel.

Franks Musik ist immer bedeutend und edel, beseelt von einer erhabenen Idee, perfekt in der Konstruktion und zugleich voller klanglichem Charme, Farbigkeit und Ausdruckskraft, irdischer Schönheit und erhabener Spiritualität. Franck war einer der Schöpfer der französischen symphonischen Musik und eröffnete zusammen mit Saint-Saëns eine Ära großangelegter, ernsthafter und bedeutender symphonischer und kammermusikalischer Werke. In seiner Symphonie schafft die Verbindung eines romantisch rastlosen Geistes mit klassischer Harmonie und Proportionalität der Form, Orgelklangdichte ein einzigartiges Bild einer originellen und originellen Komposition.

Franks Gespür für „Material“ war erstaunlich. Er beherrscht das Handwerk im höchsten Sinne des Wortes. Trotz der Arbeit in Anfällen und Anfängen gibt es in seinen Werken keine Brüche und Ausreißer, der musikalische Gedanke fließt kontinuierlich und natürlich. Er hatte die seltene Fähigkeit, überall dort weiter zu komponieren, wo er unterbrechen musste, er musste diesen Prozess nicht „betreten“, anscheinend trug er seine Inspiration ständig in sich. Gleichzeitig konnte er an mehreren Werken gleichzeitig arbeiten, wiederholte nie zweimal die einmal gefundene Form und kam in jedem Werk zu einer grundlegend neuen Lösung.

In Franks Orgelimprovisationen manifestierte sich ein grandioser Besitz von höchster kompositorischer Fertigkeit, in dieser seit der Zeit des großen JS Bach fast vergessenen Gattung. Frank, ein bekannter Organist, wurde zu den feierlichen Zeremonien der Eröffnung neuer Orgeln eingeladen, eine solche Ehre wurde nur den größten Organisten zuteil. Bis zu seinem Lebensende spielte Frank mindestens zwei- bis dreimal die Woche in der Kirche St. Clotilde und beeindruckte mit seiner Kunst nicht nur die Gemeindemitglieder. Zeitgenossen erinnern sich: „… er kam, um die Flamme seiner brillanten Improvisationen zu entfachen, oft wertvoller als viele sorgfältig bearbeitete Samples, wir … vergaßen alles in der Welt, betrachteten ein intensiv aufmerksames Profil und vor allem eine kraftvolle Stirn, um die es ging waren inspirierte Melodien und exquisite Harmonien, die von den Pilastern der Kathedrale widergespiegelt wurden: Sie füllten sie aus und gingen dann oben in ihren Gewölben verloren. Liszt hörte Franks Improvisationen. Ein Schüler von Frank W. d'Andy schreibt: „Leszt verließ die Kirche … aufrichtig erregt und erfreut, den Namen JS Bach aussprechend, ein Vergleich, mit dem er sich von selbst ergab … „Diese Gedichte sind für einen Platz neben bestimmt die Meisterwerke von Sebastian Bach!“ er rief aus.

Der Einfluss des Orgelklangs auf den Stil der Klavier- und Orchesterwerke des Komponisten ist groß. So ist eines seiner beliebtesten Werke – Präludium, Choral und Fuge für Klavier – von Orgelklängen und -genres inspiriert – ein aufgeregtes Toccata-Präludium, das die gesamte Tonlage abdeckt, ein ruhiger Gang eines Chorals mit dem Gefühl einer sich ständig hinziehenden Orgel Klang, eine große Fuge mit Bachs Intonationen einer Seufzerklage, und das Pathos der Musik selbst, die Weite und Erhabenheit des Themas brachte gleichsam die Rede eines frommen Predigers in die Klavierkunst, überzeugende Menschheit von der Erhabenheit, dem traurigen Opfer und dem ethischen Wert seines Schicksals.

Wahre Liebe zur Musik und zu seinen Schülern durchdrang Franks Lehrtätigkeit am Pariser Konservatorium, wo seine Orgelklasse zum Zentrum des Kompositionsstudiums wurde. Die Suche nach neuen harmonischen Farben und Formen, das Interesse an moderner Musik, die erstaunliche Kenntnis einer Vielzahl von Werken verschiedener Komponisten zogen junge Musiker zu Frank. Unter seinen Schülern waren so interessante Komponisten wie E. Chausson oder V. d'Andy, der im Gedenken an den Lehrer die Schola cantorum eröffnete, um die Traditionen des großen Meisters weiterzuentwickeln.

Die posthume Anerkennung des Komponisten war universell. Einer seiner scharfsinnigen Zeitgenossen schrieb: „Mr. Cesar Franck … wird im XNUMX. Jahrhundert als einer der größten Musiker des XNUMX. Jahrhunderts gelten.“ Franks Werke schmückten das Repertoire so bedeutender Interpreten wie M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye führte Francks Violinsonate in der Werkstatt des Bildhauers O. Rodin auf, sein Gesicht zum Zeitpunkt der Aufführung dieses erstaunlichen Werks war besonders inspiriert, und der berühmte belgische Bildhauer C. Meunier nutzte dies, um ein Porträt von zu schaffen der berühmte Geiger. Die Traditionen des musikalischen Denkens des Komponisten wurden im Werk von A. Honegger gebrochen, teilweise reflektiert in den Werken der russischen Komponisten N. Medtner und G. Catoire. Franks inspirierende und strenge Musik überzeugt vom Wert der ethischen Ideale des Komponisten, die ihn zu einem Beispiel für hohen Dienst an der Kunst, selbstloser Hingabe an seine Arbeit und menschliche Pflicht werden ließen.

V. Bazarnova

„… Es gibt keinen saubereren Namen als den Namen dieser großen, einfältigen Seele“, schrieb Romain Rolland über Frank, „die Seele von makelloser und strahlender Schönheit.“ Als ernsthafter und tiefer Musiker erlangte Frank keinen Ruhm, er führte ein einfaches und zurückgezogenes Leben. Trotzdem behandelten ihn moderne Musiker unterschiedlicher kreativer Richtungen und künstlerischer Geschmäcker mit großem Respekt und Ehrfurcht. Und wenn Tanejew in der Blütezeit seiner Tätigkeit „das musikalische Gewissen von Moskau“ genannt wurde, dann kann Frank mit nicht weniger Grund als das „musikalische Gewissen von Paris“ der 70er und 80er Jahre bezeichnet werden. Dem gingen jedoch viele Jahre fast völliger Dunkelheit voraus.

Cesar Franck (Belgier nach Nationalität) wurde am 10. Dezember 1822 in Lüttich geboren. Nachdem er seine erste musikalische Ausbildung in seiner Geburtsstadt erhalten hatte, machte er 1840 seinen Abschluss am Pariser Konservatorium. Danach kehrte er für zwei Jahre nach Belgien zurück und verbrachte die restlichen Jahre dort 1843 zeitlebens als Organist in Pariser Kirchen tätig. Als unübertroffener Improvisator gab er wie Bruckner keine Konzerte außerhalb der Kirche. 1872 erhielt Frank eine Orgelklasse am Konservatorium, die er bis an sein Lebensende leitete. Mit der Klasse der Kompositionslehre war er nicht betraut, dennoch besuchten viele selbst berühmte Komponisten, darunter Bizet in seiner reifen Schaffenszeit, seinen Unterricht, der weit über den Rahmen des Orgelspiels hinausging. Frank beteiligte sich aktiv an der Organisation der National Society. In diesen Jahren beginnen seine Werke aufgeführt zu werden; dennoch war ihr Erfolg zunächst nicht groß. Franks Musik erhielt erst nach seinem Tod – er starb am 8. November 1890 – volle Anerkennung.

Franks Arbeit ist zutiefst originell. Das Licht, die Brillanz und die Lebendigkeit von Bizets Musik, die gewöhnlich als typische Manifestationen des französischen Geistes wahrgenommen werden, sind ihm fremd. Aber neben dem Rationalismus von Diderot und Voltaire, dem raffinierten Stil von Stendhal und Mérimée kennt die französische Literatur auch die mit Metaphern und komplexem Wortschatz überladene Sprache von Balzac, eine Vorliebe für Hugos Übertreibungen. Es war diese andere Seite des französischen Geistes, bereichert durch den flämischen (belgischen) Einfluss, die Frank lebhaft verkörperte.

Seine Musik ist durchdrungen von erhabener Stimmung, Pathos, romantisch instabilen Zuständen.

Begeisterten, ekstatischen Impulsen stehen Gefühle der Loslösung, introspektive Analyse gegenüber. Aktive, willensstarke Melodien (oft mit punktiertem Rhythmus) werden durch klagende, wie bettelnde Themenrufe ersetzt. Es gibt auch einfache Volks- oder Chormelodien, aber normalerweise sind sie von einer dicken, zähen, chromatischen Harmonie „umhüllt“, mit häufig verwendeten Septimen und Nicht-Akkorden. Die Entwicklung kontrastierender Bilder ist frei und ungezwungen, gespickt mit oratorisch intensiven Rezitativen. All dies gleicht, wie bei Bruckner, der Art der Orgelimprovisation.

Versucht man jedoch, die musikalischen und stilistischen Ursprünge von Franks Musik festzustellen, so wird man zunächst Beethoven mit seinen letzten Sonaten und Quartetten nennen müssen; Auch Schubert und Weber standen Frank zu Beginn seiner Schaffensbiographie nahe; später erlebte er den Einfluss von Liszt, teils Wagner – hauptsächlich im Themenspeicher, bei Suchen im Bereich der Harmonik, Textur; Er wurde auch von der heftigen Romantik von Berlioz mit dem für seine Musik charakteristischen Kontrast beeinflusst.

Schließlich gibt es eine Gemeinsamkeit, die ihn mit Brahms verwandt macht. Wie dieser versuchte Frank, die Errungenschaften der Romantik mit der Klassik zu verbinden, beschäftigte sich eingehend mit dem Erbe der Alten Musik, insbesondere widmete er sich viel der Kunst der Polyphonie, der Variation und den künstlerischen Möglichkeiten der Sonatensatzung. Und in seiner Arbeit verfolgte er, wie Brahms, hochethische Ziele und rückte das Thema der moralischen Verbesserung des Menschen in den Vordergrund. „Die Essenz eines Musikwerks liegt in seiner Idee“, sagte Frank, „es ist die Seele der Musik, und die Form ist nur die körperliche Hülle der Seele.“ Frank unterscheidet sich jedoch deutlich von Brahms.

Über viele Jahrzehnte war Frank der katholischen Kirche sowohl praktisch, durch die Art seiner Tätigkeit als auch aus Überzeugung verbunden. Dies musste seine Arbeit beeinträchtigen. Als humanistischer Künstler brach er aus dem Schatten dieses reaktionären Einflusses aus und schuf Werke, die weit von der Ideologie des Katholizismus entfernt waren, die die Wahrheit des Lebens anregten und sich durch bemerkenswertes Können auszeichneten; aber dennoch schränkten die Ansichten des Komponisten seine schöpferischen Kräfte ein und lenkten ihn manchmal auf den falschen Weg. Daher ist nicht sein gesamter Nachlass für uns von Interesse.

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Franks kreativer Einfluss auf die Entwicklung der französischen Musik im späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert ist enorm. Unter den ihm nahestehenden Studenten begegnen wir den Namen so bedeutender Komponisten wie Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Doch Franks Einflussbereich beschränkte sich nicht auf den Kreis seiner Schüler. Er erweckte die Sinfonie- und Kammermusik zu neuem Leben, weckte das Interesse am Oratorium und interpretierte es nicht wie bei Berlioz malerisch und bildhaft, sondern lyrisch-dramatisch. (Unter all seinen Oratorien ist das größte und bedeutendste Werk die Seligpreisungen in acht Teilen mit einem Prolog über den Evangeliumstext der sogenannten Bergpredigt. Die Partitur dieses Werks enthält Seiten mit aufgeregter, äußerst aufrichtiger Musik (siehe zum Beispiel den vierten Teil In den 80er Jahren versuchte sich Frank, wenn auch erfolglos, im Operngenre (die skandinavische Legende Gulda mit dramatischen Ballettszenen und die unvollendete Oper Gisela). Er hat auch Kultkompositionen, Lieder , Liebesromane usw.) Schließlich erweiterte Frank die Möglichkeiten musikalischer Ausdrucksmittel erheblich, vor allem im Bereich der Harmonik und Polyphonie, deren Entwicklung französische Komponisten, seine Vorgänger, manchmal zu wenig beachteten. Vor allem aber bekräftigte Frank mit seiner Musik die unantastbaren moralischen Prinzipien eines humanistischen Künstlers, der selbstbewusst hohe kreative Ideale verteidigte.

M. Druskin

Kompositionen:

Daten der Zusammensetzung sind in Klammern angegeben.

Orgelwerke (insgesamt ca. 130) 6 Stücke für große Orgel: Fantasie, Große Symphonie, Präludium, Fuge und Variationen, Pastorale, Gebet, Finale (1860-1862) Sammlung „44 kleine Stücke“ für Orgel oder Harmonium (1863, postum veröffentlicht) 3 Stücke für Orgel: Fantasie, Cantabile, Heroic Piece (1878) Sammlung „Organist“: 59 Stücke für Harmonium (1889-1890) 3 Choräle für große Orgel (1890)

Klavier funktioniert Ekloge (1842) Erste Ballade (1844) Präludium, Choral und Fuge (1884) Präludium, Arie und Finale (1886-1887)

Daneben gibt es eine Reihe kleinerer Klavierstücke (teilweise 4-händig), die überwiegend der frühen Schaffensperiode (entstanden in den 1840er Jahren) angehören.

Kammerinstrumentalwerke 4 Klaviertrios (1841-1842) Klavierquintett in f-Moll (1878-1879) Violinsonate A-Dur (1886) Streichquartett in D-Dur (1889)

Sinfonische und vokalsymphonische Werke „Ruth“, biblische Ekloge für Soli, Chor und Orchester (1843-1846) „Atonement“, eine symphonische Dichtung für Sopran, Chor und Orchester (1871-1872, 2. Auflage – 1874) „Aeolis“, symphonische Dichtung, nach einem Gedicht von Lecomte de Lisle (1876) Die Seligpreisungen, Oratorium für Solisten, Chor und Orchester (1869-1879) „Rebekka“, biblische Szene für Solisten, Chor und Orchester, nach dem Gedicht von P. Collen (1881) „Der verdammte Jäger “, Symphonische Dichtung, nach dem Gedicht von G. Burger (1882) „Jinns“, Symphonische Dichtung für Klavier und Orchester, nach dem Gedicht von V. Hugo (1884) „Symphonische Variationen“ für Klavier und Orchester (1885) „Psyche “, Sinfonische Dichtung für Orchester und Chor (1887-1888) Sinfonie in d-Moll (1886-1888)

Opera Farmhand, Libretto von Royer und Vaez (1851-1852, unveröffentlicht) Gould, Libretto von Grandmougin (1882-1885) Gisela, Libretto von Thierry (1888-1890, unvollendet)

Darüber hinaus gibt es viele geistliche Kompositionen für verschiedene Kompositionen sowie Romanzen und Lieder (darunter: „Engel und Kind“, „Rosenhochzeit“, „Zerbrochene Vase“, „Abendläuten“, „Erstes Mailächeln“) ).