Cello: Beschreibung des Instruments, Aufbau, Klang, Geschichte, Spieltechnik, Verwendung

Das Cello gilt als das ausdrucksstärkste Musikinstrument. Ein Interpret, der darauf spielen kann, ist in der Lage, erfolgreich solo zu spielen und nicht weniger erfolgreich als Teil eines Orchesters aufzutreten.

Was ist ein cello

Das Cello gehört zur Familie der Streichinstrumente. Das Design erhielt ein klassisches Aussehen dank der Bemühungen italienischer Meister, die das Instrument Violoncello (übersetzt als „kleiner Kontrabass“) oder abgekürzt als Cello nannten.

Äußerlich sieht das Cello aus wie eine Violine oder Bratsche, nur viel größer. Der Performer hält es nicht in den Händen, sondern legt es vor sich auf den Boden. Die Stabilität des unteren Teils wird durch einen speziellen Ständer namens Turm gegeben.

Das Cello hat einen reichen, wohlklingenden Klang. Es wird vom Orchester verwendet, wenn es notwendig ist, Traurigkeit, Melancholie und andere zutiefst lyrische Stimmungen auszudrücken. Durchdringende Klänge ähneln einer menschlichen Stimme, die aus den Tiefen der Seele kommt.

Der Tonumfang beträgt 5 volle Oktaven (beginnend mit „to“ einer großen Oktave, endend mit „mi“ der dritten Oktave). Die Saiten sind eine Oktave unter der Bratsche gestimmt.

Trotz des beeindruckenden Aussehens ist das Gewicht des Werkzeugs gering – nur 3-4 kg.

Wie klingt ein Cello?

Das Cello klingt unglaublich ausdrucksstark, tief, seine Melodien ähneln menschlicher Sprache, einem Gespräch von Herz zu Herz. Kein einziges Instrument ist in der Lage, nahezu die gesamte Bandbreite vorhandener Emotionen so akkurat und seelenvoll zu transportieren.

Das Cello sucht seinesgleichen in einer Situation, in der Sie die Tragödie des Augenblicks vermitteln möchten. Sie scheint zu weinen, zu schluchzen.

Die tiefen Töne des Instruments ähneln einem männlichen Bass, die oberen ähneln einer weiblichen Altstimme.

Das Cellosystem beinhaltet das Schreiben von Noten in Bass-, Violin- und Tenorschlüsseln.

Die Struktur des Cellos

Die Struktur ist ähnlich wie bei anderen Saiten (Gitarre, Violine, Viola). Die Hauptelemente sind:

• Kopf. Zusammensetzung: Wirbelkasten, Wirbel, Curl. Verbindet sich mit dem Hals.
• Geier. Hier befinden sich Saiten in speziellen Rillen. Die Anzahl der Saiten ist Standard – 4 Stück.
• Rahmen. Produktionsmaterial – Holz, lackiert. Komponenten: obere, untere Decks, Schale (Seitenteil), EFS (Resonatorlöcher in Höhe von 2 Stück, die die Vorderseite des Körpers schmücken, werden so genannt, weil sie in ihrer Form dem Buchstaben „f“ ähneln).
• Turm. Es befindet sich unten, hilft der Struktur, auf dem Boden zu ruhen, sorgt für Stabilität.
• Verneigung. Verantwortlich für die Tonproduktion. Es passiert in verschiedenen Größen (von 1/8 bis 4/4).

Geschichte des Werkzeugs

Die offizielle Geschichte des Cellos beginnt im XNUMX. Jahrhundert. Sie verdrängte ihre Vorgängerin, die Viola da Gamba, aus dem Orchester, da sie viel harmonischer klang. Es gab viele Modelle, die sich in Größe, Form und musikalischen Fähigkeiten unterschieden.

XNUMX. – XNUMX. Jahrhundert – die Zeit, in der italienische Meister das Design verbesserten und versuchten, alle seine Möglichkeiten zu enthüllen. Dank gemeinsamer Bemühungen erblickte ein Modell mit einer Standardkörpergröße, einer einzigen Anzahl von Saiten, das Licht der Welt. Die Namen der Handwerker, die an der Herstellung des Instruments beteiligt waren, sind auf der ganzen Welt bekannt – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Eine interessante Tatsache – die teuersten Celli sind heute Stradivaris Hände.

Das klassische Cello gewann schnell an Popularität. Solowerke wurden für sie geschrieben, dann war sie an der Reihe, im Orchester einen Ehrenplatz einzunehmen.

Das 8. Jahrhundert ist ein weiterer Schritt zur universellen Anerkennung. Das Cello wird zu einem der führenden Instrumente, Schülern der Musikschulen wird es beigebracht, ohne es ist die Aufführung klassischer Werke undenkbar. Das Orchester umfasst mindestens XNUMX Cellisten.

Das Repertoire des Instruments ist sehr vielfältig: Konzertprogramme, Solostimmen, Sonaten, Begleitung.

Größenbereich

Ein Musiker kann spielen, ohne Unannehmlichkeiten zu erfahren, wenn die Größe des Instruments richtig ausgewählt ist. Der Größenbereich umfasst die folgenden Optionen:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Die letzte Option ist die häufigste. Dies ist, was professionelle Darsteller verwenden. 4/4 ist für einen Erwachsenen mit normaler Statur und durchschnittlicher Größe geeignet.

Die restlichen Optionen sind für zu kleine Musiker, Schüler von Kindermusikschulen, akzeptabel. Künstler mit überdurchschnittlichem Wachstum sind gezwungen, die Herstellung eines Instruments mit geeigneten (nicht standardmäßigen) Abmessungen in Auftrag zu geben.

Spieltechnik

Virtuose Cellisten verwenden die folgenden grundlegenden Spieltechniken:

• harmonisch (Extrahieren eines Obertonklangs durch Drücken der Saite mit dem kleinen Finger);
• Pizzicato (Extrahieren von Tönen ohne Hilfe eines Bogens durch Zupfen der Saite mit den Fingern);
• Triller (die Hauptnote schlagend);
• Legato (weicher, kohärenter Klang mehrerer Noten);
• Daumenwette (erleichtert das Spielen in Großbuchstaben).

Die Spielreihenfolge legt Folgendes nahe: Der Musiker sitzt, platziert die Struktur zwischen den Beinen und neigt den Körper leicht zum Körper hin. Der Korpus ruht auf einer Winde, die es dem Spieler erleichtert, das Instrument in der richtigen Position zu halten.

Cellisten reiben ihren Bogen vor dem Spielen mit einem speziellen Kolophonium ein. Solche Maßnahmen verbessern die Haftung der Haare des Bogens und der Saiten. Am Ende des Musizierens wird das Kolophonium vorsichtig entfernt, um vorzeitige Schäden am Instrument zu vermeiden.