Affekttheorie |

Affekttheorie (von lat. impactus – emotionale Erregung, Leidenschaft) – musikalisch und ästhetisch. ein Konzept, das sich im 18. Jahrhundert verbreitete; Nach dieser Theorie ist der Hauptinhalt (oder sogar der einzige) Inhalt der Musik der Ausdruck oder das „Bild“ des Menschen. Gefühle, Leidenschaften. Bei. stammt aus der Antike (Aristoteles) und dem Mittelalter. Ästhetik („Musica movet impactus“ – „Musik bewegt Leidenschaften“, sagte der selige Augustinus). Eine wichtige Rolle bei der Bildung von A. t. wurde von der Philosophie von R. Descartes gespielt – seine Abhandlung „Emotionale Leidenschaften“ („Les passions de l'vme“, 1649). Hauptinstallationen von A. t. werden von I. Mattheson dargelegt. „Es ist möglich, mit einfachen Mitteln den Adel der Seele, Liebe, Eifersucht perfekt darzustellen. Du kannst alle Bewegungen der Seele mit einfachen Akkorden oder deren Folgen vermitteln“, schrieb er in „Die neueste Untersuchung der Singspiele“, 1744). Diese allgemeine Bestimmung wurde durch eine detaillierte (häufig normative) Definition dessen, was sie ausdrücken würde, konkretisiert. Mittels Melodie, Rhythmus, Harmonie kann das eine oder andere Gefühl vermittelt werden. Schon J. Tsarlino („Istitetioniharmoniche“, 1558) schrieb über den Zusammenhang mit bestimmten Affekten decomp. Intervalle und Dur- und Molldreiklänge. A. Werkmeister (spätes 17. Jahrhundert) erweiterte das Spektrum der mit bestimmten Affekten verbundenen Musen. bedeutet, Tonalität, Tempo, Dissonanz und Konsonanz, Register einzuführen. In Anlehnung an die Prämisse von V. Galilee wurden dabei auch die Klangfarben und Darbietungsmöglichkeiten der Instrumente berücksichtigt. In all diesen Arbeiten wurden die Affekte selbst klassifiziert; A. Kircher 1650 („Musurgia universalis“) hat 8 ihrer Typen, FW Marpurg 1758 – bereits 27. Auch die Frage nach Konstanz und Wechsel der Affekte wurde erwogen. Die meisten Unterstützer von A. t. glaubte, dass die Musen. ein werk kann nur einen affekt ausdrücken, der sich in decomp zeigt. Teile der Zusammensetzung seiner Abstufungen und Schattierungen. Bei. hat sich teilweise als Verallgemeinerung der Trends entwickelt, die sich in Italienisch, Französisch abzeichnen. und deutsch. Musik ser. 18. Jahrhundert, teilweise ästhetisch. Vorwegnahme der „sensiblen“ Richtung in der Musik. Kreativität 2. Stock. 18. Jahrhundert (N. Piccinni, Söhne von JS Bach, JJ Rousseau und anderen). Bei. hielt sich an viele. bedeutende Musiker, Philosophen, Ästhetik dieser Zeit: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter („Musikalisches Lexikon“), FE Bach, II Kvanz, teilweise GE Lessing, Abt JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot („Ramo’s Nephew “), CA Helvetius („On the Mind“), AEM Grétry („Memoirs“). Im 2. Stock. 18. Jahrhundert n. Chr. verliert seinen Einfluss.

Verteidigung des Naturprinzips. und wahre Emotionen. Ausdruckskraft der Musik, Anhänger von A. t. gegen engen Technizismus, gegen den gestelzten Deutschen. klassizistische Schule, gegen die in den Gesängen der Katholiken oft gepflegte Loslösung vom Irdischen. und evangelisch. Kirche, sowie gegen das Idealistische. Ästhetik, die die Theorie der Nachahmung ablehnte und die „Unaussprechlichkeit“ der Gefühle und Leidenschaften der Musen beweisen wollte. meint.

Gleichzeitig hat A. t. war durch eine begrenzte, mechanistische Natur gekennzeichnet. Indem sie den Inhalt der Musik auf den Ausdruck von Leidenschaften reduzierte, schmälerte sie die Bedeutung des intellektuellen Elements darin. Affekte als die gleichen spirituellen Bewegungen für alle Menschen betrachtend, hat A. t. geneigte Komponisten, bestimmte verallgemeinerte Arten von Gefühlen auszudrücken, und nicht ihre einzigartigen individuellen Manifestationen. Versuche, Intervalle, Tonarten, Rhythmen, Tempi usw. entsprechend ihrem emotionalen Ausdruck zu systematisieren. Wirkung führte oft zu Schematismus und Einseitigkeit.

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KK Rosenschild