George Enescu |

George Enescu

„Ich zögere nicht, ihn in die allererste Reihe der Komponisten unserer Zeit zu stellen … Dies gilt nicht nur für die Kreativität des Komponisten, sondern auch für alle zahlreichen Aspekte der musikalischen Tätigkeit eines brillanten Künstlers – Geiger, Dirigent, Pianist … Unter diese Musiker, die ich kenne. Enescu war der vielseitigste und erreichte in seinen Kreationen eine hohe Perfektion. Seine Menschenwürde, seine Bescheidenheit und seine moralische Stärke haben in mir Bewunderung geweckt … “Mit diesen Worten von P. Casals wird ein genaues Porträt von J. Enescu, einem wunderbaren Musiker, einem Klassiker der rumänischen Komponistenschule, gegeben.

Enescu wurde in einer ländlichen Gegend im Norden Moldawiens geboren und verbrachte dort die ersten 7 Jahre seines Lebens. Bilder der einheimischen Natur und des Bauernlebens, ländliche Feiertage mit Liedern und Tänzen, Klänge von Doins, Balladen, volkstümliche Instrumentalmelodien gingen für immer in den Kopf eines beeinflussbaren Kindes ein. Schon damals waren die ersten Grundlagen jener nationalen Weltanschauung gelegt, die für sein ganzes Schaffen und Wirken entscheidend werden sollten.

Enescu wurde an den zwei ältesten europäischen Konservatorien – Wien, wo er 1888-93 ausgebildet wurde. studierte als Geiger, und der Pariser – hier 1894-99. er verbesserte sich in der Klasse des berühmten Geigers und Lehrers M. Marsik und studierte Komposition bei zwei großen Meistern – J. Massenet, dann G. Fauré.

Die brillante und vielseitige Begabung des jungen Rumänen, der beide Konservatorien mit höchsten Auszeichnungen (in Wien – eine Medaille, in Paris – der Grand Prix) abschloss, wurde von seinen Lehrern ausnahmslos bemerkt. „Ihr Sohn wird Ihnen, unserer Kunst und seinem Heimatland großen Ruhm bringen“, schrieb Mason an den Vater des vierzehnjährigen George. „Fleißig, nachdenklich. Außergewöhnlich hell begabt “, sagte Faure.

Enescu begann seine Karriere als Konzertgeiger im Alter von 9 Jahren, als er zum ersten Mal bei einem Benefizkonzert in seiner Heimat auftrat; gleichzeitig erschien die erste Antwort: ein Zeitungsartikel „Rumänischer Mozart“. Enescus Debüt als Komponist fand in Paris statt: 1898 dirigierte der berühmte E. Colonne sein erstes Werk, Das rumänische Gedicht. Das helle, jugendlich romantische Gedicht brachte dem Autor sowohl einen großen Erfolg bei einem anspruchsvollen Publikum als auch Anerkennung in der Presse und vor allem bei anspruchsvollen Kollegen.

Kurz darauf präsentiert der junge Autor das „Poem“ in eigener Regie im Bukarester Ateneum, das dann Zeuge vieler seiner Triumphe sein wird. Das war sein Debüt als Dirigent und die erste Bekanntschaft seiner Landsleute mit dem Komponisten Enescu.

Obwohl das Leben als Konzertmusiker Enescu oft und lange außerhalb seines Heimatlandes verbrachte, tat er überraschend viel für die rumänische Musikkultur. Enescu gehörte zu den Initiatoren und Organisatoren vieler national wichtiger Fälle, wie der Eröffnung eines ständigen Opernhauses in Bukarest, der Gründung der Gesellschaft rumänischer Komponisten (1920) – er wurde ihr erster Präsident; Enescu schuf in Iasi ein Sinfonieorchester, auf dessen Grundlage dann die Philharmonie entstand.

Das Gedeihen der nationalen Komponistenschule war ihm ein besonders leidenschaftliches Anliegen. 1913-46. Er zog regelmäßig Mittel von seinen Konzertgebühren für die Auszeichnung junger Komponisten ab, es gab keinen talentierten Komponisten im Land, der nicht Preisträger dieser Auszeichnung werden würde. Enescu unterstützte die Musiker finanziell, moralisch und kreativ. In den Jahren beider Kriege reiste er nicht aus dem Land und sagte: „Solange meine Heimat leidet, kann ich mich nicht von ihr trennen.“ Mit seiner Kunst brachte der Musiker den leidenden Menschen Trost, spielte in Krankenhäusern und in der Waisenhilfe, half Künstlern in Not.

Die edelste Seite von Enescus Tätigkeit ist die musikalische Erleuchtung. Als berühmter Künstler, der um die Namen der größten Konzertsäle der Welt wetteiferte, reiste er wiederholt mit Konzerten durch ganz Rumänien, trat in Städten und Gemeinden auf und brachte hohe Kunst zu Menschen, die ihrer oft beraubt waren. In Bukarest trat Enescu mit großen Konzertzyklen auf, zum ersten Mal in Rumänien spielte er viele klassische und moderne Werke (Beethovens Neunte Symphonie, D. Schostakowitschs Siebte Symphonie, A. Khachaturians Violinkonzert).

Enescu war ein humanistischer Künstler, seine Ansichten waren demokratisch. Er verurteilte Gewaltherrschaft und Kriege, vertrat eine konsequente antifaschistische Position. Er stellte seine Kunst nicht in den Dienst der monarchistischen Diktatur in Rumänien, Tourneen in Deutschland und Italien während der Nazizeit lehnte er ab. 1944 wurde Enescu einer der Gründer und Vizepräsident der Rumänisch-Sowjetischen Freundschaftsgesellschaft. 1946 kam er auf Tournee nach Moskau und trat in fünf Konzerten als Geiger, Pianist, Dirigent, Komponist auf, um dem siegreichen Volk Tribut zu zollen.

Wenn der Ruhm des Interpreten Enescu weltweit war, dann fand das Werk seines Komponisten zu seinen Lebzeiten kein angemessenes Verständnis. Trotz der Tatsache, dass seine Musik von Fachleuten hoch geschätzt wurde, wurde sie von der breiten Öffentlichkeit relativ selten gehört. Erst nach dem Tod des Musikers wurde seine große Bedeutung als Klassiker und als Oberhaupt der nationalen Komponistenschule gewürdigt. In der Arbeit von Enescu nehmen zwei Hauptlinien den Hauptplatz ein: das Thema des Mutterlandes und die philosophische Antithese von „Mensch und Fels“. Naturbilder, bäuerliches Leben, festlicher Spaß mit spontanen Tänzen, Reflexionen über das Schicksal der Menschen – all das ist mit Liebe und Können in den Werken des Komponisten verkörpert: „Rumänisches Gedicht“ (2). 1897 Rumänische Rhapsodien (2); Zweite (1901) und Dritte (1899) Sonaten für Violine und Klavier (Die Dritte, eines der berühmtesten Werke des Musikers, trägt den Untertitel „im rumänischen Volkscharakter“), „Country Suite“ für Orchester (1926), Suite for Violine und Klavier „Impressionen aus der Kindheit“ (1938), etc.

Der Konflikt eines Menschen mit bösen Mächten – sowohl äußeren als auch in seiner Natur verborgenen – beunruhigt den Komponisten besonders in seinen mittleren und späteren Jahren. Die Zweite (1914) und Dritte (1918) Symphonie, Quartette (Zweites Klavier – 1944, Zweite Saite – 1951), symphonische Dichtung mit Chor „Ruf des Meeres“ (1951), Enescus Schwanengesang – Kammersymphonie (1954) sind gewidmet zu diesem Thema. Am tiefsten und vielfältigsten ist dieses Thema in der Oper Ödipus. Der Komponist betrachtete die musikalische Tragödie (in libre, basierend auf den Mythen und Tragödien von Sophokles) als „das Werk seines Lebens“, er schrieb sie mehrere Jahrzehnte lang (die Partitur wurde 1931 fertiggestellt, aber die Oper wurde 1923 im Clavier geschrieben). ). Hier wird die Idee des unversöhnlichen Widerstands des Menschen gegen böse Mächte, sein Sieg über das Schicksal bekräftigt. Ödipus erscheint als tapferer und edler Held, als Tyrannenkämpfer. Die 1936 in Paris uraufgeführte Oper war ein großer Erfolg; In der Heimat des Autors wurde es jedoch erst 1958 erstmals aufgeführt. Ödipus wurde als beste rumänische Oper anerkannt und trat in die europäischen Opernklassiker des XNUMX. Jahrhunderts ein.

Die Verkörperung der Antithese „Mensch und Schicksal“ wurde oft durch konkrete Ereignisse in der rumänischen Realität angeregt. So entstand die grandiose Dritte Sinfonie mit Chor (1918) unter dem unmittelbaren Eindruck der Tragik der Menschen im Ersten Weltkrieg; es spiegelt Bilder von Invasion und Widerstand wider, und sein Finale klingt wie eine Ode an die Welt.

Die Besonderheit von Enescus Stil ist die Synthese des volkstümlichen Prinzips mit den ihm nahen Traditionen der Romantik (der Einfluss von R. Wagner, I. Brahms, S. Frank war besonders stark) und mit den Errungenschaften des französischen Impressionismus die er in den langen Jahren seines Lebens in Frankreich (er nannte dieses Land seine zweite Heimat) verwandte. Für ihn war die rumänische Folklore in erster Linie die Verkörperung des Nationalen, das Enescu tief und umfassend kannte, sehr schätzte und liebte und als Grundlage aller professionellen Kreativität betrachtete: „Unsere Folklore ist nicht nur schön. Er ist ein Lagerhaus der Volksweisheit.“

Alle Grundlagen von Enescus Stil wurzeln im volksmusikalischen Denken – Melodie, metrorhythmische Strukturen, Merkmale des Modalspeichers, Formgebung.

„Sein wunderbares Werk hat alle Wurzeln in der Volksmusik“, diese Worte von D. Schostakowitsch drücken die Essenz der Kunst des herausragenden rumänischen Musikers aus.

R. Leites

Es gibt Menschen, von denen man nicht sagen kann „er ​​ist Geiger“ oder „er ist Pianist“, ihre Kunst erhebt sich gleichsam „über“ dem Instrument, mit dem sie ihre Einstellung zur Welt, ihre Gedanken und Erfahrungen ausdrücken ; es gibt personen, die im rahmen eines musikalischen berufes generell eingeengt sind. Unter ihnen war George Enescu, der große rumänische Geiger, Komponist, Dirigent und Pianist. Die Geige war eine seiner Hauptbeschäftigungen in der Musik, aber noch mehr zog es ihn zum Klavier, zur Komposition und zum Dirigieren. Und dass der Geiger Enescu den Pianisten, Komponisten und Dirigenten Enescu in den Schatten stellte, ist vielleicht die größte Ungerechtigkeit gegenüber diesem vielseitigen Musiker. „Er war ein so großartiger Pianist, dass ich ihn sogar beneidet habe“, gibt Arthur Rubinstein zu. Als Dirigent ist Enescu in allen Hauptstädten der Welt aufgetreten und sollte zu den größten Meistern unserer Zeit gezählt werden.

Wenn dem Dirigenten und Pianisten Enescu noch zugestanden wurde, dann wurde seine Arbeit äußerst bescheiden bewertet, und dies war seine Tragödie, die sein Leben lang von Trauer und Unzufriedenheit geprägt war.

Enescu ist der Stolz der rumänischen Musikkultur, ein Künstler, der mit all seiner Kunst aufs lebendigste mit seiner Heimat verbunden ist; Gleichzeitig geht seine Bedeutung hinsichtlich des Umfangs seiner Aktivitäten und seines Beitrags zur Weltmusik weit über die nationalen Grenzen hinaus.

Als Geiger war Enescu unnachahmlich. In seinem Spiel wurden die Techniken einer der raffiniertesten europäischen Geigenschulen – der französischen Schule – mit den Techniken der rumänischen Folk-„Lautar“-Aufführung kombiniert, die er seit seiner Kindheit in sich aufnahm. Als Ergebnis dieser Synthese entstand ein einzigartiger, origineller Stil, der Enescu von allen anderen Geigern unterschied. Enescu war ein Geigendichter, ein Künstler mit der reichsten Fantasie und Vorstellungskraft. Er hat nicht gespielt, sondern auf der Bühne kreiert, eine Art poetische Improvisation geschaffen. Keine Leistung glich der anderen, völlige technische Freiheit erlaubte es ihm, sogar technische Techniken während des Spiels zu ändern. Sein Spiel war wie eine aufgeregte Rede mit reichen emotionalen Untertönen. Über seinen Stil schrieb Oistrach: „Enescu, der Geiger, hatte eine wichtige Eigenschaft – dies ist eine außergewöhnliche Ausdruckskraft der Artikulation des Bogens, die nicht einfach anzuwenden ist. Jedem Ton, jeder Tongruppe wohnte sprachdeklamatorische Ausdruckskraft inne (dies ist auch charakteristisch für das Spiel von Menuhin, dem Schüler Enescus).

Enescu war in allem ein Schöpfer, auch in der für ihn innovativen Geigentechnik. Und wenn Oistrach die expressive Artikulation des Bogens als neuen Stil von Enescus Strichtechnik erwähnt, dann weist George Manoliu darauf hin, dass seine Fingersatzprinzipien ebenso innovativ waren. „Enescu“, schreibt Manoliu, „eliminiert positionelle Fingersätze und vermeidet dadurch unnötiges Gleiten, indem er weitreichende Erweiterungstechniken verwendet.“ Enescu erzielte eine außergewöhnliche Erleichterung der melodischen Linie, obwohl jede Phrase ihre dynamische Spannung beibehielt.

Er machte die Musik fast umgangssprachlich und entwickelte eine eigene Art, den Bogen zu verteilen: Laut Manoliu teilte Enescu entweder das umfangreiche Legato in kleinere auf oder hob darin einzelne Noten hervor, wobei er die Gesamtnuance beibehielt. „Diese einfache Auswahl, scheinbar harmlos, gab dem Bogen einen frischen Atem, die Phrase erhielt einen Aufschwung, ein klares Leben.“ Vieles von dem, was Enescu sowohl durch sich selbst als auch durch seinen Schüler Menuhin entwickelt hat, trat in die weltweite Geigenpraxis des XNUMX. Jahrhunderts ein.

Enescu wurde am 19. August 1881 im Dorf Liven-Vyrnav in Moldawien geboren. Jetzt heißt dieses Dorf George Enescu.

Der Vater des zukünftigen Geigers, Kostake Enescu, war Lehrer, dann Verwalter eines Landgutes. In seiner Familie gab es viele Priester, und er selbst studierte am Priesterseminar. Mutter, Maria Enescu, geborene Kosmovich, kam ebenfalls aus dem Klerus. Die Eltern waren religiös. Die Mutter war eine Frau von außergewöhnlicher Güte und umgab ihren Sohn mit einer Atmosphäre immenser Anbetung. Das Kind wuchs in der Gewächshausumgebung eines patriarchalischen Hauses auf.

In Rumänien ist die Geige das Lieblingsinstrument der Menschen. Ihr Vater besaß es jedoch in sehr bescheidenem Umfang und spielte in seiner Freizeit neben den offiziellen Verpflichtungen. Der kleine George hörte seinem Vater gerne zu, aber das Zigeunerorchester, das er hörte, als er 3 Jahre alt war, war besonders von seiner Fantasie beeindruckt. Die Musikalität des Jungen zwang seine Eltern, ihn nach Iasi zu Caudella, einem Schüler Vieuxtans, zu bringen. Enescu schildert diesen Besuch humorvoll.

„Also, Baby, willst du mir etwas vorspielen?

„Spiel zuerst selbst, damit ich sehen kann, ob du spielen kannst!“

Vater beeilte sich, sich bei Caudella zu entschuldigen. Der Geiger war sichtlich genervt.

"Was für ein ungezogener kleiner Junge!" Leider habe ich darauf bestanden.

- Ah, gut? Dann lass uns von hier verschwinden, Papa!“

Dem Jungen wurden die Grundlagen der Notenschrift von einem Ingenieur beigebracht, der in der Nachbarschaft wohnte, und als ein Klavier im Haus auftauchte, begann Georges, Stücke zu komponieren. Er spielte gern gleichzeitig Geige und Klavier, und als er mit 7 Jahren wieder nach Caudella geholt wurde, riet er seinen Eltern, nach Wien zu gehen. Die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen waren zu offensichtlich.

Georges kam 1889 mit seiner Mutter nach Wien. Damals galt das musikalische Wien als „zweites Paris“. Der prominente Geiger Josef Helmesberger (Senior) stand an der Spitze des Konservatoriums, Brahms lebte noch, dem sehr warme Zeilen in Enescus Memoiren gewidmet sind; Hans Richter dirigierte die Oper. Enescu wurde in die Vorbereitungsgruppe des Konservatoriums in der Violinklasse aufgenommen. Josef Helmesberger (Junior) nahm ihn auf. Er war der dritte Dirigent der Oper und leitete das berühmte Helmesberger Quartett und löste damit seinen Vater Josef Helmesberger (Senior) ab. Enescu verbrachte 6 Jahre in der Klasse von Helmesberger und zog auf seinen Rat hin 1894 nach Paris. Wien bot ihm die Anfänge einer breiten Ausbildung. Hier studierte er Sprachen, liebte Musikgeschichte und Komposition nicht weniger als die Geige.

Das lärmende Paris, das von den verschiedensten Ereignissen des Musiklebens brodelt, traf den jungen Musiker. Massenet, Saint-Saëns, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – mit diesen Namen glänzte die Hauptstadt Frankreichs. Enescu wurde Massenet vorgestellt, der seinen Kompositionsexperimenten sehr zugetan war. Der französische Komponist hatte großen Einfluss auf Enescu. „Im Kontakt mit Massenets lyrischer Begabung wurde auch seine Lyrik dünner.“ In Komposition wurde er von einem ausgezeichneten Lehrer Gedalge geleitet, aber gleichzeitig besuchte er die Klasse von Massenet und, nachdem Massenet in den Ruhestand getreten war, von Gabriel Fauré. Er studierte bei so späteren berühmten Komponisten wie Florent Schmitt, Charles Kequelin, traf sich mit Roger Dukas, Maurice Ravel.

Enescus Auftritt am Konservatorium blieb nicht unbemerkt. Cortot sagt, dass Enescu bereits beim ersten Treffen alle mit einer ebenso schönen Darbietung des Brahms-Konzerts auf der Violine und Beethovens Aurora auf dem Klavier beeindruckt habe. Die außerordentliche Vielseitigkeit seiner musikalischen Darbietung fiel sofort auf.

Enescu sprach wenig über den Geigenunterricht in Marsiks Klasse und gab zu, dass er sich weniger in seine Erinnerung eingeprägt hatte: „Er brachte mir bei, besser Geige zu spielen, half mir, den Spielstil einiger Stücke zu lernen, aber ich tat es nicht ganz lange bevor ich den ersten Preis gewinnen konnte.“ Diese Auszeichnung wurde Enescu 1899 verliehen.

Paris „notierte“ den Komponisten Enescu. 1898 nahm der berühmte französische Dirigent Edouard Colonne sein „rumänisches Gedicht“ in eines seiner Programme auf. Enescu war nur 17 Jahre alt! Er wurde Colonne von der talentierten rumänischen Pianistin Elena Babescu vorgestellt, die der jungen Geigerin half, in Paris Anerkennung zu erlangen.

Die Aufführung des „Rumänischen Gedichts“ war ein großer Erfolg. Der Erfolg inspirierte Enescu, er stürzte sich in die Kreativität und komponierte viele Stücke in verschiedenen Genres (Lieder, Sonaten für Klavier und Violine, Streichoktett usw.). Ach! Die späteren Schriften, die das „rumänische Gedicht“ hoch schätzten, wurden von der Pariser Kritik mit großer Zurückhaltung aufgenommen.

1901-1902 schrieb er zwei „Rumänische Rhapsodien“ – die beliebtesten Werke seines Schaffens. Der junge Komponist wurde von vielen der damaligen Modetrends beeinflusst, manchmal unterschiedlich und gegensätzlich. Aus Wien brachte er Liebe zu Wagner und Achtung vor Brahms mit; in Paris war er fasziniert von Massenets Lyrik, die seinen natürlichen Neigungen entsprach; er blieb der subtilen Kunst von Debussy, der bunten Palette von Ravel nicht gleichgültig: „So gibt es in meiner 1903 komponierten Zweiten Klaviersuite Pavane und Bourret, die im altfranzösischen Stil geschrieben sind und in der Farbe an Debussy erinnern. Was die Toccata betrifft, die diesen beiden Stücken vorausgeht, spiegelt ihr zweites Thema das rhythmische Motiv der Toccata aus Couperins Grab wider.

In „Memoirs“ gibt Enescu zu, dass er sich immer weniger als Geiger denn als Komponist gefühlt habe. „Die Geige ist ein wunderbares Instrument, da stimme ich zu“, schreibt er, „aber sie konnte mich nicht ganz zufrieden stellen.“ Das Klavier und die Arbeit des Komponisten zogen ihn viel mehr an als die Geige. Dass er Geiger wurde, geschah nicht aus freiem Willen – es waren die Umstände, „der Fall und der Wille des Vaters“. Enescu weist auch auf die Armut der Geigenliteratur hin, wo es neben den Meisterwerken von Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré auch die „langweilige“ Musik von Rode, Viotti und Kreutzer gibt: „Man kann Musik nicht lieben und diese Musik zugleich.“

Als er 1899 den ersten Preis erhielt, gehörte Enescu zu den besten Geigern in Paris. Rumänische Künstler organisieren am 24. März ein Konzert, aus dessen Sammlung eine Geige für einen jungen Künstler gekauft werden soll. Als Ergebnis erhält Enescu ein prächtiges Stradivarius-Instrument.

In den 90er Jahren entsteht eine Freundschaft mit Alfred Cortot und Jacques Thibaut. Mit beiden tritt der junge Rumäne oft bei Konzerten auf. In den nächsten 10 Jahren, die ein neues XX Jahrhundert eröffneten, ist Enescu bereits eine anerkannte Koryphäe von Paris. Colonne widmet ihm ein Konzert (1901); Enescu tritt mit Saint-Saens und Casals auf und wird zum Mitglied der French Society of Musicians gewählt; 1902 gründete er ein Trio mit Alfred Casella (Klavier) und Louis Fournier (Cello), 1904 ein Quartett mit Fritz Schneider, Henri Casadesus und Louis Fournier. Immer wieder wird er in die Jury des Pariser Konservatoriums eingeladen, er betreibt eine intensive Konzerttätigkeit. Es ist unmöglich, alle künstlerischen Ereignisse dieser Zeit in einer kurzen biografischen Skizze aufzuzählen. Erinnern wir uns nur an die Uraufführung am 1. Dezember 1907 des neu entdeckten Mozarts Siebten Konzerts.

1907 ging er mit Konzerten nach Schottland, 1909 nach Russland. Kurz vor seiner Russland-Tournee starb seine Mutter, deren Tod er schwer ertragen musste.

In Russland tritt er als Geiger und Dirigent in den Konzerten von A. Siloti auf. Er stellt dem russischen Publikum Mozarts Siebtes Konzert vor, dirigiert das Brandenburgische Konzert Nr. 4 von J.-S. Bach. „Der junge Geiger (Schüler von Marsik)“, so die russische Presse, „zeigte sich als begabter, ernsthafter und vollendeter Künstler, der nicht bei den äußeren Reizen spektakulärer Virtuosität haltmachte, sondern nach der Seele der Kunst und dem Verstehen suchte es. Der anmutige, liebevolle, einschmeichelnde Ton seines Instruments entsprach perfekt dem Charakter der Musik des Mozart-Konzerts.

Enescu verbringt die folgenden Vorkriegsjahre damit, durch Europa zu reisen, lebt aber meist entweder in Paris oder in Rumänien. Paris bleibt seine zweite Heimat. Hier ist er von Freunden umgeben. Unter den französischen Musikern steht er Thibault, Cortot, Casals, Ysaye besonders nahe. Seine freundliche, offene Art und wahrhaft universelle Musikalität ziehen Herzen an ihn.

Es gibt sogar Anekdoten über seine Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit. In Paris überredete ein mittelmäßiger Geiger Enescu, ihn bei einem Konzert zu begleiten, um Publikum anzulocken. Enescu konnte nicht widerstehen und bat Cortot, ihm die Notizen zu übergeben. Am nächsten Tag schrieb eine der Pariser Zeitungen mit rein französischem Witz: „Gestern fand ein merkwürdiges Konzert statt. Derjenige, der aus irgendeinem Grund Geige spielen sollte, spielte Klavier; derjenige, der Klavier spielen sollte, drehte die Töne, und derjenige, der die Töne drehen sollte, spielte Geige … “

Enescus Liebe zu seiner Heimat ist erstaunlich. 1913 stellte er seine Mittel für die Einrichtung des nach ihm benannten Nationalpreises zur Verfügung.

Während des Ersten Weltkriegs konzertierte er weiterhin in Frankreich, den USA, lebte längere Zeit in Rumänien, wo er sich aktiv an Wohltätigkeitskonzerten zugunsten von Verwundeten und Flüchtlingen beteiligte. 1914 dirigierte er Beethovens Neunte Sinfonie in Rumänien zugunsten der Kriegsopfer. Krieg erscheint seinem humanistischen Weltbild ungeheuerlich, er empfindet ihn als zivilisatorische Herausforderung, als Zerstörung der Kulturgrundlagen. Als wollte er die großen Errungenschaften der Weltkultur demonstrieren, gibt er in der Saison 1915/16 in Bukarest einen Zyklus historischer Konzerte aus dem Jahr 16. 1917 kehrt er für Konzerte nach Russland zurück, deren Sammlung in den Fonds des Roten Kreuzes übergeht. In all seinen Aktivitäten spiegelt sich eine leidenschaftliche patriotische Stimmung wider. 1918 gründete er in Iasi ein Symphonieorchester.

Der Erste Weltkrieg und die anschließende Inflation ruinierten Enescu. In den 20-30er Jahren reist er um die Welt und verdient seinen Lebensunterhalt. „Die zur vollen Reife gelangte Kunst des Geigers fasziniert die Zuhörer der Alten und Neuen Welt mit ihrer Spiritualität, hinter der sich eine makellose Technik, Gedankentiefe und hohe Musikkultur verbergen. Die großen Musiker von heute bewundern Enescu und treten gerne mit ihm auf.“ George Balan listet die herausragendsten Auftritte des Geigers auf: 30. Mai 1927 – Aufführung von Ravels Sonate mit dem Autor; 4. Juni 1933 – mit Carl Flesch und Jacques Thibault Konzert für drei Violinen von Vivaldi; Aufführung im Ensemble mit Alfred Cortot – Aufführung von Sonaten von J.-S. Bach für Violine und Klavier im Juni 1936 in Straßburg bei den Bach-Festlichkeiten; gemeinsame Aufführung mit Pablo Casals im Doppelkonzert von Brahms im Dezember 1937 in Bukarest.

In den 30er Jahren war Enescu auch als Dirigent hoch angesehen. Er war es, der 1937 A. Toscanini als Dirigenten des New York Symphony Orchestra ablöste.

Enescu war nicht nur ein Musiker-Dichter. Er war auch ein tiefer Denker. Die Tiefe seines Kunstverständnisses ist so groß, dass er eingeladen wird, Vorlesungen über die Interpretation klassischer und moderner Werke am Pariser Konservatorium und an der Harvard University in New York zu halten. „Enescus Erklärungen waren nicht nur technische Erklärungen“, schreibt Dani Brunschwig, „…sondern umfassten große musikalische Konzepte und führten uns zu einem Verständnis großer philosophischer Konzepte, zum leuchtenden Schönheitsideal. Oft fiel es uns schwer, Enescu auf diesem Weg zu folgen, von dem er so schön, erhaben und edel sprach – schließlich waren wir größtenteils nur Geiger und nur Geiger.

Das wandernde Leben belastet Enescu, aber er kann es nicht ablehnen, da er seine Kompositionen oft auf eigene Kosten fördern muss. Seine beste Schöpfung, die Oper Ödipus, an der er 25 Jahre seines Lebens gearbeitet hat, wäre nicht entstanden, wenn der Autor nicht 50 Franken in ihre Produktion investiert hätte. Die Idee der Oper entstand im Jahr 000 unter dem Eindruck der Aufführung des berühmten Tragikers Mune Sully in der Rolle des Ödipus Rex, aber die Oper wurde am 1910. März 10 in Paris aufgeführt.

Aber selbst dieses monumentalste Werk bestätigte nicht den Ruhm des Komponisten Enescu, obwohl viele Musikerpersönlichkeiten seinen Ödipus ungewöhnlich hoch einschätzten. Honegger betrachtete ihn daher als eine der größten Schöpfungen der lyrischen Musik aller Zeiten.

Enescu schrieb 1938 bitter an seinen Freund in Rumänien: „Trotz der Tatsache, dass ich Autor vieler Werke bin und mich in erster Linie als Komponist betrachte, sieht die Öffentlichkeit in mir hartnäckig nur einen Virtuosen. Aber das stört mich nicht, weil ich das Leben gut kenne. Ich laufe weiterhin hartnäckig mit einem Rucksack auf dem Rücken von Stadt zu Stadt, um die notwendigen Mittel für meine Unabhängigkeit aufzubringen.

Das Privatleben des Künstlers war auch traurig. Seine Liebe zu Prinzessin Maria Contacuzino wird in George Balans Buch poetisch beschrieben. Sie verliebten sich schon in jungen Jahren ineinander, doch bis 1937 weigerte sich Maria, seine Frau zu werden. Ihre Wesen waren zu unterschiedlich. Maria war eine brillante Frau der Gesellschaft, gebildet und originell. „Ihr Haus, in dem sie viel Musik spielten und literarische Neuheiten lasen, war einer der beliebtesten Treffpunkte der Bukarester Intelligenz.“ Der Wunsch nach Unabhängigkeit, die Angst, dass die „leidenschaftliche, alles unterdrückende Willkürliebe eines genialen Mannes“ ihre Freiheit einschränken würde, ließ sie 15 Jahre lang gegen die Ehe ankämpfen. Sie hatte Recht – die Ehe brachte kein Glück. Ihre Neigungen zu einem verschwenderischen, extravaganten Leben kollidierten mit Enescus bescheidenen Ansprüchen und Neigungen. Außerdem schlossen sie sich zu der Zeit zusammen, als Mary schwer krank wurde. Enescu kümmerte sich jahrelang selbstlos um seine kranke Frau. Trost gab es nur in der Musik, und darin schloß er sich ein.

So fand ihn der Zweite Weltkrieg. Enescu war zu dieser Zeit in Rumänien. In all den Jahren der Unterdrückung hielt er standhaft die Position der Selbstisolierung von der ihn umgebenden faschistischen Realität, die ihrem Wesen nach zutiefst feindselig war. Als Freund von Thibaut und Casals, ein geistiger Kenner der französischen Kultur, war er dem deutschen Nationalismus unversöhnlich fremd, und sein hoher Humanismus wandte sich entschieden gegen die barbarische Ideologie des Faschismus. Nirgends zeigte er öffentlich seine Feindseligkeit gegenüber dem Naziregime, aber er stimmte nie zu, mit Konzerten nach Deutschland zu gehen, und sein Schweigen „war nicht weniger beredt als der leidenschaftliche Protest von Bartok, der erklärte, dass er nicht zulassen würde, dass sein Name an irgendjemanden weitergegeben wird Straße in Budapest, während es in dieser Stadt Straßen und Plätze gibt, die die Namen von Hitler und Mussolini tragen.

Als der Krieg begann, organisierte Enescu das Quartett, an dem auch C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu teilnahmen, und führte mit diesem Ensemble 1942 den gesamten Zyklus von Beethovens Quartetten auf. „Während des Krieges betonte er trotzig die Bedeutung des Komponistenwerks, das von der Brüderlichkeit der Völker sang.“

Seine moralische Einsamkeit endete mit der Befreiung Rumäniens von der faschistischen Diktatur. Er zeigt offen seine glühende Sympathie für die Sowjetunion. Am 15. Oktober 1944 dirigiert er ein Konzert zu Ehren der Soldaten der Sowjetarmee, im Dezember im Ateneum – Beethovens neun Symphonien. 1945 baute Enescu freundschaftliche Beziehungen zu sowjetischen Musikern auf – David Oistrach, dem Vilhom-Quartett, das auf Tournee nach Rumänien kam. Mit diesem wunderbaren Ensemble spielte Enescu das Klavierquartett von Fauré in c-Moll, das Schumann-Quintett und das Chausson-Sextett. Mit dem William Quartet musizierte er zu Hause. „Das waren entzückende Momente“, sagt der erste Geiger des Quartetts, M. Simkin. „Wir spielten mit dem Maestro, dem Klavierquartett und dem Brahms-Quintett.“ Enescu dirigierte Konzerte, in denen Oborin und Oistrach Tschaikowskys Violin- und Klavierkonzerte aufführten. 1945 wurde der ehrwürdige Musiker von allen sowjetischen Künstlern besucht, die in Rumänien ankamen – Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Enescu studiert Sinfonien, Konzerte sowjetischer Komponisten und entdeckt eine ganz neue Welt für sich.

Am 1. April 1945 dirigierte er Schostakowitschs Siebte Symphonie in Bukarest. 1946 reiste er nach Moskau, wo er als Geiger, Dirigent und Pianist auftrat. Er dirigierte Beethovens Fünfte Symphonie, Tschaikowskys Vierte; mit David Oistrach spielte er Bachs Konzert für zwei Violinen und übernahm mit ihm auch den Klavierpart in Griegs Sonate in c-Moll. „Begeisterte Zuhörer ließen sie lange nicht von der Bühne. Enescu fragte dann Oistrach: „Was spielen wir als Zugabe?“ „Auszug aus einer Mozart-Sonate“, antwortete Oistrach. „Niemand hätte gedacht, dass wir es zum ersten Mal in unserem Leben ohne Proben zusammen aufgeführt haben!“

Im Mai 1946 begegnet er zum ersten Mal nach langer kriegsbedingter Trennung seinem Günstling Yehudi Menuhin, der in Bukarest eingetroffen ist. Sie treten gemeinsam in einem Zyklus von Kammer- und Symphoniekonzerten auf, und Enescu scheint mit neuen Kräften gefüllt zu sein, die in der schwierigen Zeit des Krieges verloren gegangen sind.

Ehre, die tiefste Bewunderung der Mitbürger umgeben Enescu. Und doch verlässt er am 10. September 1946 im Alter von 65 Jahren Rumänien erneut, um den Rest seiner Kräfte in endlosen Wanderungen um die Welt zu verbringen. Die Tournee des alten Meisters ist triumphal. Beim Bachfest in Straßburg 1947 spielte er mit Menuhin ein Doppelkonzert von Bach, dirigierte Orchester in New York, London, Paris. Im Sommer 1950 verspürte er jedoch die ersten Anzeichen einer schweren Herzkrankheit. Seitdem ist er immer weniger leistungsfähig. Er komponiert intensiv, aber wie immer bringen seine Kompositionen keine Einnahmen. Als ihm angeboten wird, in seine Heimat zurückzukehren, zögert er. Das Leben im Ausland erlaubte kein richtiges Verständnis der Veränderungen in Rumänien. Dies ging so weiter, bis Enescu schließlich durch Krankheit bettlägerig wurde.

Der schwerkranke Künstler erhielt im November 1953 einen Brief des damaligen rumänischen Regierungschefs Petru Groza, der ihn zur Rückkehr aufforderte: „Dein Herz braucht zuallererst die Wärme, mit der dich die Menschen erwarten, das rumänische Volk, dem du gedient hast mit solcher Hingabe für Ihr ganzes Leben, den Ruhm seines kreativen Talents weit über die Grenzen Ihres Heimatlandes hinauszutragen. Die Leute schätzen und lieben dich. Er hofft, dass Sie zu ihm zurückkehren und er Sie dann mit diesem freudigen Licht der universellen Liebe erleuchten kann, das allein seinen großen Söhnen Frieden bringen kann. Es gibt nichts, was einer solchen Apotheose gleichkommt.“

Ach! Enescu war nicht zur Rückkehr bestimmt. Am 15. Juni 1954 begann eine Lähmung der linken Körperhälfte. Yehudi Menuhin fand ihn in diesem Zustand. „Die Erinnerungen an dieses Treffen werden mich nie verlassen. Das letzte Mal sah ich den Maestro Ende 1954 in seiner Wohnung in der Rue Clichy in Paris. Er lag schwach, aber sehr ruhig im Bett. Nur ein Blick sagte, dass sein Geist weiterhin mit seiner ihm innewohnenden Kraft und Energie lebte. Ich sah auf seine starken Hände, die so viel Schönheit schufen, und jetzt waren sie machtlos, und ich schauderte…“ Enescu verabschiedete sich von Menuhin, wie man sich vom Leben verabschiedet, überreichte ihm Enescu seine Santa Seraphim-Geige und bat ihn, alles zu nehmen seine Geigen zur Aufbewahrung.

Enescu starb in der Nacht vom 3. auf den 4. Mai 1955. „Angesichts von Enescus Überzeugung, dass „Jugend kein Indikator für das Alter, sondern ein Geisteszustand“ ist, starb Enescu jung. Auch im Alter von 74 Jahren blieb er seinen hohen ethischen und künstlerischen Idealen treu, wodurch er seinen jugendlichen Geist unversehrt bewahrte. Die Jahre zerfurchten sein Gesicht mit Falten, aber seine Seele, voll ewiger Suche nach Schönheit, erlag nicht der Kraft der Zeit. Sein Tod kam nicht als Ende eines natürlichen Sonnenuntergangs, sondern als Blitzeinschlag, der eine stolze Eiche umstürzte. So hat uns George Enescu verlassen. Seine irdischen Überreste wurden auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt …“

L. Raben