Rhythmus |

Griechisch rytmos, von reo – fließen

Die wahrgenommene Form des Flusses beliebiger Prozesse in der Zeit. Die Vielfalt der Erscheinungsformen von R. in decomp. Arten und Stile der Kunst (nicht nur zeitlich, sondern auch räumlich), sowie außerhalb der Künste. Sphären (R. des Sprechens, Gehens, Arbeitsprozesse usw.) führten zu vielen oft widersprüchlichen Definitionen von R. (was diesem Wort die terminologische Klarheit nimmt). Darunter lassen sich drei grob abgegrenzte Gruppen identifizieren.

Im weitesten Sinne ist R. die zeitliche Struktur aller wahrgenommenen Prozesse, eine der drei (neben Melodie und Harmonie) Grundlegenden. Elemente der Musik, zeitlich verteilt (nach PI Tschaikowsky) melodisch. und harmonisch. Kombinationen. R. Akzente bilden, Pausen, Gliederung in Segmente (rhythmische Einheiten verschiedener Ebenen bis hin zu Einzelklängen), deren Gruppierung, Verhältnisse in der Dauer etc.; im engeren Sinne – eine Abfolge von Tondauern, abstrahiert von ihrer Höhe (rhythmisches Muster, im Gegensatz zu melodisch).

Diesem deskriptiven Ansatz steht das Verständnis von Rhythmus als besondere Qualität gegenüber, die rhythmische Bewegungen von nicht-rhythmischen unterscheidet. Diese Eigenschaft wird diametral entgegengesetzt definiert. Mn. Forscher verstehen R. als regelmäßigen Wechsel oder Wiederholung und darauf basierende Verhältnismäßigkeit. Aus dieser Sicht ist R. in seiner reinsten Form die sich wiederholenden Schwingungen eines Pendels oder die Schläge eines Metronoms. Der Wert von Aesthetic R. erklärt sich aus seiner Ordnungswirkung und „Ökonomie der Aufmerksamkeit“, die die Wahrnehmung erleichtert und beispielsweise zur Automatisierung der Muskelarbeit beiträgt. beim Gehen. In der Musik führt ein solches Verständnis von R. zur Identifikation mit einem einheitlichen Tempo oder mit einem Takt – Musen. Meter.

Aber in der Musik (wie in der Poesie), wo die Rolle von R. besonders groß ist, wird es oft dem Metrum entgegengesetzt und nicht mit korrekter Wiederholung verbunden, sondern mit einem schwer zu erklärenden „Lebensgefühl“, Energie usw. ( „Rhythmus ist die Hauptkraft, die Hauptenergie des Verses. Es kann nicht erklärt werden “- VV Mayakovsky). Das Wesen von R., so E. Kurt, ist „das Vorwärtsstreben, die ihm innewohnende Bewegung und ausdauernde Kraft“. Im Gegensatz zu den Definitionen von R., basierend auf Kommensurabilität (Rationalität) und stabiler Wiederholung (Statik), werden hier Emotionalität und Dynamik betont. die Natur von R., die sich ohne Metrum manifestieren und in metrisch korrekten Formen fehlen kann.

Für das dynamische R.-Verständnis spricht schon der Ursprung dieses Wortes aus dem Verb „fließen“, zu dem Heraklit seine Hauptaussage ausdrückte. Position: „alles fließt.“ Heraklit kann zu Recht als „Weltphilosoph R“ bezeichnet werden. und sich gegen den „Philosoph der Weltharmonie“ Pythagoras zu stellen. Beide Philosophen drücken ihre Weltanschauung aus, indem sie die Konzepte zweier grundlegender Begriffe verwenden. Teile der antiken Musiktheorie, aber Pythagoras wendet sich der Lehre von stabilen Tonhöhenverhältnissen zu und Heraklit – der Theorie der Musikentstehung in der Zeit, seiner Philosophie und Antich. Rhythmen können sich gegenseitig erklären. Der Unterschied von Main R. zu zeitlosen Strukturen ist die Einzigartigkeit: „Man kann nicht zweimal in denselben Strom steigen.“ Gleichzeitig wird in der „Welt R.“ Heraklit wechselt „ganz oben“ und „ganz unten“, deren Namen – „ano“ und „kato“ – mit den Begriffen von antich übereinstimmen. Rhythmen, bezeichnet 2 Teile von rhythmischen. Einheiten (häufiger „Arsis“ und „These“ genannt), deren Verhältnisse in der Dauer R. oder den „Logos“ dieser Einheit bilden (bei Heraklit ist „Welt-R.“ auch gleichbedeutend mit „Welt-Logos“). So weist die Philosophie des Heraklit den Weg zur Synthese der Dynamik. R.s in der Antike allgemein vorherrschendes Verständnis des Rationalen.

Emotionale (dynamische) und rationale (statische) Sichtweisen schließen sich nicht wirklich aus, sondern ergänzen sich. „Rhythmisch“ erkennt normalerweise jene Bewegungen, die eine Art Resonanz, Empathie für die Bewegung hervorrufen, die sich in dem Wunsch ausdrückt, sie zu reproduzieren (Rhythmuserfahrungen stehen in direktem Zusammenhang mit Muskelempfindungen und von äußeren Empfindungen mit Geräuschen, deren Wahrnehmung oft begleitet wird durch innere Empfindungen Wiedergabe). Dafür ist es einerseits notwendig, dass die Bewegung nicht chaotisch ist, dass sie eine bestimmte wahrgenommene Struktur hat, die wiederholt werden kann, andererseits, dass die Wiederholung nicht mechanisch ist. R. wird als Wechsel emotionaler Anspannungen und Auflösungen erlebt, die bei exakt pendelartigen Wiederholungen verschwinden. In R. werden also statisch kombiniert. und dynamisch. Zeichen, sondern weil das Rhythmuskriterium emotional und damit bedeutungsvoll bleibt. Auf subjektive Weise können die Grenzen, die rhythmische Bewegungen von chaotischen und mechanischen trennen, nicht streng festgelegt werden, was sie legal und beschreibend macht. der zugrunde liegende Ansatz. spezifische Studien sowohl der Sprache (in Versen und Prosa) als auch der Musik. R.

Der Wechsel von Spannungen und Auflösungen (aufsteigende und absteigende Phasen) gibt Rhythmik. Strukturen von Zeitschriften. Charakter, der nicht nur als Wiederholung von Bestimmtem zu verstehen ist. Abfolge von Phasen (vergleiche den Periodenbegriff in der Akustik etc.), sondern auch als ihre „Rundheit“, die Wiederholung hervorruft, und Vollständigkeit, die es ermöglicht, Rhythmus ohne Wiederholung wahrzunehmen. Dieses zweite Merkmal ist umso wichtiger, je höher das rhythmische Niveau ist. Einheiten. In der Musik (wie auch in der künstlerischen Sprache) wird die Periode genannt. Konstruktion, die einen vollständigen Gedanken ausdrückt. Der Punkt kann wiederholt werden (in Couplet-Form) oder ein integraler Bestandteil einer größeren Form sein; gleichzeitig stellt es die kleinste Ausbildung dar, die ein Schnitt selbstständig machen kann. Arbeit.

Rhythmisch. durch Spannungswechsel (aufsteigende Phase, Arsis, Haltebogen) Auflösung (absteigende Phase, These, Auflösung) und Teilung durch Zäsuren oder Pausen in Teile (mit eigenen Arsis und Thesen) kann der Eindruck von der Komposition als Ganzes entstehen . Kleinere, direkt wahrgenommene Artikulationen werden im Gegensatz zu kompositorischen meist als rhythmische eigentliche bezeichnet. Es ist kaum möglich, die Grenzen des unmittelbar Wahrnehmbaren festzulegen, aber in der Musik können wir uns auf R beziehen. Phrasierung und artikulatorische Einheiten innerhalb der Musen. Perioden und Sätze, nicht nur semantisch (syntaktisch), sondern auch physiologisch bestimmt. Bedingungen und vergleichbar in der Größenordnung mit solchen physiologischen. Periodizitäten wie Atmung und Puls sind Prototypen von zwei Arten von Rhythmik. Strukturen. Im Vergleich zum Puls ist die Atmung weniger automatisiert, weiter entfernt vom Mechanischen. Wiederholung und näher an den emotionalen Ursprüngen von R., seine Perioden haben eine klar erkennbare Struktur und sind klar abgegrenzt, aber ihre Größe, die normalerweise ca. 4 Pulsschläge, leicht von dieser Norm abweicht. Atmung ist die Grundlage von Sprache und Musik. Phrasierung, Bestimmung des Hauptwertes. Phrasierungseinheit – Spalte (in der Musik wird sie oft „Phrase“ genannt, aber auch z.B. A. Reicha, M. Lucia, A. F. Lvov, „Rhythmus“), Pausen und Naturen schaffend. melodische Form. Kadenzen (wörtlich „fällt“ – die absteigende Phase der Rhythmik. Einheiten), aufgrund der Senkung der Stimme gegen Ende der Ausatmung. Im Wechsel melodischer Auf- und Abstiege liegt die Essenz des „freien, asymmetrischen R“. (Lwow) ohne konstanten Wert rhythmisch. Einheiten, charakteristisch für viele. Folkloreformen (beginnend mit primitiv und endend mit Russisch. anhaltendes Lied), gregorianische Gesänge, Znamenny-Gesänge usw. usw. Dieses melodische oder intonatorische R. (bei dem es eher auf die lineare als auf die modale Seite der Melodie ankommt) wird durch die Hinzufügung pulsierender Periodizität einheitlich, was sich besonders in Liedern zeigt, die mit Körperbewegungen (Tanz, Spiel, Arbeit) verbunden sind. Wiederholbarkeit überwiegt darin die Formalität und Abgrenzung von Perioden, das Ende einer Periode ist ein Impuls, der eine neue Periode beginnt, ein Schlag, im Vergleich zur Krim sind die restlichen Momente als nicht betonte zweitrangig und kann durch eine Pause ersetzt werden. Pulsierende Periodizität ist charakteristisch für gehende, automatisierte Arbeitsbewegungen, in Sprache und Musik bestimmt sie das Tempo – die Größe der Intervalle zwischen den Belastungen. Teilung durch Pulsation primärer rhythmischer Intonationen. Einheiten des Atmungstyps zu gleichen Teilen, erzeugt durch eine Steigerung des motorischen Prinzips, wiederum verstärkt motorische Reaktionen während der Wahrnehmung und dadurch rhythmisch. Erfahrung. T. o., schon in den Anfängen der Folklore stehen Liedern eines verweilenden Typs „schnelle“ Lieder gegenüber, die mehr Rhythmik erzeugen. Eindruck. Daher schon in der Antike die Opposition von R. und Melodie („männliche“ und „weibliche“ Anfänge) und der reine Ausdruck von R. Tanz wird anerkannt (Aristoteles, „Poetics“, 1), und in der Musik wird er mit Schlag- und Zupfinstrumenten in Verbindung gebracht. Rhythmisch in der Neuzeit. Charakter wird auch preim zugeschrieben. Marsch- und Tanzmusik und das Konzept von R. häufiger mit dem Puls als mit der Atmung verbunden. Die einseitige Betonung der Pulsationsperiodizität führt jedoch zu einer mechanischen Wiederholung und Ersetzung des Wechsels von Spannungen und Auflösungen durch gleichmäßige Schläge (daher das jahrhundertealte Missverständnis der Begriffe „Arsis“ und „Thesis“, die die rhythmischen Hauptmomente bezeichnen, und versucht, das eine oder andere mit Stress zu identifizieren). Eine Reihe von Schlägen werden als R wahrgenommen.

Die subjektive Einschätzung der Zeit basiert auf der Pulsation (die die größte Genauigkeit in Bezug auf Werte erreicht, die nahe an den Zeitintervallen eines normalen Pulses liegen, 0,5-1 Sek.) und damit auf der quantitativen (Zeitmessung) Rhythmus baut auf den Verhältnissen der Dauer auf, die der Klassiker erhielt. Ausdruck in der Antike. Die entscheidende Rolle spielen dabei jedoch physiologische Funktionen, die für die Muskelarbeit nicht charakteristisch sind. Trends und Ästhetik. Anforderungen, Verhältnismäßigkeit ist hier kein Klischee, sondern Kunst. Kanon. Die Bedeutung des Tanzes für den quantitativen Rhythmus liegt nicht so sehr in seiner Motorik, sondern in seiner plastischen Natur, die auf das Sehen gerichtet ist, das für den Rhythmus steht. Wahrnehmung aufgrund psychophysiologischer. Gründe erfordern Unterbrechung der Bewegung, Wechsel der Bilder, Dauer einer bestimmten Zeit. Genau so war die Antike. Tanz, R. to-rogo (nach Aussage von Aristides Quintilian) bestand in einem Wechsel der Tänze. Posen („Schemata“), getrennt durch „Zeichen“ oder „Punkte“ (griechisch „semeyon“ hat beide Bedeutungen). Schläge im quantitativen Rhythmus sind keine Impulse, sondern die Grenzen von Segmenten vergleichbarer Größe, in die die Zeit eingeteilt wird. Die Zeitwahrnehmung nähert sich hier der räumlichen, und das Rhythmuskonzept nähert sich der Symmetrie (die Vorstellung von Rhythmus als Proportionalität und Harmonie basiert auf alten Rhythmen). Die Gleichheit temporärer Werte wird zu einem Sonderfall ihrer Verhältnismäßigkeit, neben der Krim gibt es andere „Arten von R“. (Verhältnisse von 2 Teilen der rhythmischen Einheit – Arsis und These) – 1:2, 2:3 usw. Die Unterwerfung unter Formeln, die das Verhältnis der Dauer vorgeben, das den Tanz von anderen Körperbewegungen unterscheidet, wird auch auf den Musikvers übertragen Genres, direkt mit Tanz nicht verwandt (zum Beispiel zum Epos). Aufgrund der unterschiedlichen Silbenlänge kann ein Verstext als „Maß“ für R. (Meter) dienen, aber nur als Folge von langen und kurzen Silben; eigentlich gehören das R. („fließen“) des Verses, seine Einteilung in Asse und Thesen und die von ihnen bestimmte Betonung (nicht verbunden mit verbalen Betonungen) zur Musik und zum Tanz. Seite der synkretistischen Klage. Die Ungleichheit rhythmischer Phasen (in einem Fuß, Vers, Strophe etc.) tritt häufiger auf, als Gleichheit, Wiederholung und Rechtwinkligkeit sehr komplexen Konstruktionen weichen, die an architektonische Proportionen erinnern.

Charakteristisch für die Epochen der Synkretik, aber schon Folklore, und prof. art-va quantitative R. existiert neben der antiken auch in der Musik einiger östlicher. Ländern (indisch, arabisch usw.), im Mittelalter. Mensuralmusik sowie in der Folklore vieler anderer. Völker, in denen man den Einfluss von Prof. und persönliche Kreativität (Barden, Ashugs, Troubadoure usw.). Tanzen. Die Musik der Neuzeit verdankt dieser Folklore eine Reihe quantitativer Formeln, bestehend aus Dez. Dauer in einer bestimmten Reihenfolge, Wiederholung (oder Variation innerhalb bestimmter Grenzen) To-Rykh charakterisiert einen bestimmten Tanz. Aber für den in der Neuzeit vorherrschenden Taktrhythmus sind solche Tänze wie der Walzer charakteristischer, bei denen es keine Teilung in Teile gibt. „Posen“ und ihre entsprechenden Zeitabschnitte einer bestimmten Dauer.

Uhrrhythmus, im 17. Jahrhundert. das Mensural vollständig ersetzt, gehört zum dritten (nach Intonation und Quantität) Typ R. – Akzent, charakteristisch für die Bühne, als sich Poesie und Musik voneinander (und vom Tanz) trennten und jeweils ihren eigenen Rhythmus entwickelten. Gemeinsam mit Poesie und Musik. R. ist, dass beide nicht auf der Zeitmessung basieren, sondern auf Akzentverhältnissen. Musik speziell. Der Taktzähler, der durch den Wechsel von starken (schweren) und schwachen (leichten) Betonungen gebildet wird, unterscheidet sich von allen Verszählern (sowohl synkretistischen Musiksprach- als auch reinen Sprachzählern) durch Kontinuität (das Fehlen einer Unterteilung in Verse, Metrik. Formulierung); Der Takt ist wie eine durchgehende Begleitung. Wie das Takten in Akzentsystemen (Silben, Syllabo-Tonika und Tonika) ist das Bar-Meter schlechter und monotoner als das quantitative und bietet viel mehr Möglichkeiten für Rhythmik. Vielfalt, die durch die wechselnde Thematik entsteht. und Syntax. Struktur. Im Akzentrhythmus steht nicht das Maß (Metergehorsam) im Vordergrund, sondern die dynamischen und emotionalen Seiten von R., seine Freiheit und Vielfalt werden über Korrektheit geschätzt. Im Gegensatz zum Meter, eigentlich R. normalerweise diese Komponenten der temporären Struktur genannt, werden Roggen nicht durch die Metrik reguliert. Schema. In der Musik ist dies eine Gruppierung von Takten (siehe S. Beethovens Anleitung „R. von 3 Takten“, „R. von 4 Takten“; „rythme ternaire“ in Dukes The Sorcerer's Apprentice usw. etc.), Phrasierung (da die Musik. Metrum schreibt keine Linieneinteilung vor, Musik ist in dieser Hinsicht der Prosa näher als der Verssprache), den Takt füllend decomp. Notendauer – rhythmisch. Zeichnung, zu Krom es. und russische Lehrbücher der Elementartheorie (unter dem Einfluss von X. Rimann und G. Konyus) reduzieren das Konzept von R. Deshalb R. und meter werden manchmal als Kombination von Dauer und Betonung kontrastiert, obwohl klar ist, dass die gleichen Sequenzen von Dauern mit dec. Anordnung von Akzenten kann nicht als rhythmisch identisch angesehen werden. Gegen R. Meter ist nur als wirklich wahrgenommene Struktur des vorgeschriebenen Schemas möglich, daher bezieht sich echte Betonung, die sowohl mit der Uhr zusammenfällt als auch ihr widerspricht, auf R. Dauerkorrelationen im Akzentrhythmus verlieren ihre Eigenständigkeit. Bedeutung und werden zu einem der Mittel der Akzentuierung – längere Töne heben sich von kurzen ab. Die normale Position größerer Dauern liegt auf starken Schlägen des Taktes, ein Verstoß gegen diese Regel erzeugt den Eindruck von Synkopen (was für quantitative Rhythmen und davon abgeleitete Tänze nicht charakteristisch ist. Formeln vom Mazurka-Typ). Zugleich die musikalischen Bezeichnungen der Größen, die das Rhythmische bilden. Zeichnen, geben nicht wirkliche Dauern an, sondern Unterteilungen des Taktes, to-rye in der Musik. Leistung werden in den weitesten Bereichen gedehnt und gestaucht. Die Möglichkeit der Agogik beruht auf der Tatsache, dass Echtzeitbeziehungen nur eines der Mittel sind, um Rhythmik auszudrücken. Zeichnung, die wahrgenommen werden kann, auch wenn die tatsächliche Dauer nicht mit der in den Notizen angegebenen übereinstimmt. Ein metronomisch gleichmäßiges Tempo im Schlagrhythmus ist nicht nur nicht zwingend, sondern wird eher vermieden; ihre Annäherung weist normalerweise auf motorische Tendenzen (Marsch, Tanz) hin, die in der Klassik am ausgeprägtesten sind.

Motorität manifestiert sich auch in quadratischen Konstruktionen, deren „Korrektheit“ Riemann und seinen Anhängern Anlass gab, in ihnen Musen zu sehen. Metrum, das wie ein Versmeter die Einteilung der Periode in Motive und Phrasen bestimmt. Allerdings ergibt sich die Korrektheit eher aus den psychophysiologischen Trends als aus der Einhaltung bestimmter. Regeln, kann nicht als Meter bezeichnet werden. Es gibt keine Regeln für die Aufteilung in Phrasen im Taktrhythmus, und daher gilt sie (unabhängig von der Anwesenheit oder Abwesenheit von Rechtwinkligkeit) nicht für die Metrik. Riemanns Terminologie wird auch bei ihm nicht allgemein akzeptiert. Musikwissenschaft (zB F. Weingartner, der Beethovens Symphonien analysiert, nennt die rhythmische Struktur das, was die Riemann-Schule als metrische Struktur definiert) und wird in Großbritannien und Frankreich nicht akzeptiert. E. Prout nennt R. „die Reihenfolge, nach der Kadenzen in ein Musikstück gesetzt werden“ („Musical Form“, Moskau, 1900, S. 41). M. Lussy kontrastiert metrische (Takt-)Akzente mit rhythmisch-phrasalen, und in einer elementaren phrasierenden Einheit („Rhythmus“ in Lussys Terminologie; er nannte einen vollständigen Gedanken, Punkt „Phrase“) gibt es normalerweise zwei davon. Wichtig ist, dass die rhythmischen Einheiten, anders als metrische, nicht durch Unterordnung unter einen ch gebildet werden. Betonung, sondern durch Konjugation gleicher, aber funktionell unterschiedlicher Akzente (das Metrum zeigt ihre normale, wenn auch nicht obligatorische Position an; daher ist die typischste Phrase ein Zweitakt). Diese Funktionen können mit dem main identifiziert werden. Momente, die jedem R. innewohnen – Arsis und These.

Musen. R. wird wie Vers durch das Zusammenspiel von semantischer (thematischer, syntaktischer) Struktur und Metrum gebildet, das im Taktrhythmus sowie in Akzent-Vers-Systemen eine Hilfsrolle spielt.

Die dynamisierende, artikulierende und nicht sezierende Funktion des Taktmeters, das (anders als Versmeter) nur die Betonung, nicht aber die Interpunktion (Zäsuren) regelt, spiegelt sich in Konflikten zwischen Rhythmik (Real) und Metrik wider. Akzentuierung, zwischen semantischen Zäsuren und dem kontinuierlichen Wechsel von schwerer und leichter Metrik. Momente.

In der Geschichte des Taktes 17 – früh. 20. Jahrhunderts lassen sich drei Hauptpunkte unterscheiden. Epoche. Ergänzt durch das Werk von JS Bach und G. f. Händels Barockzeit begründet DOS. die Prinzipien des neuen Rhythmus, der mit der homophonen Harmonik verbunden ist. Denken. Den Beginn der Ära markiert die Erfindung des Generalbasses oder Dauerbasses (Basso continuo), der eine nicht durch Zäsuren verbundene Folge von Harmonien implementiert, deren Änderungen normalerweise der Metrik entsprechen. Betonung, kann aber davon abweichen. Melodica, in der „kinetische Energie“ über „rhythmische“ (E. Kurt) oder „R. jene“ über „Uhr R“. (A. Schweitzer), zeichnet sich durch Freiheit in Betonung (in Bezug auf Takt) und Tempo aus, besonders im Rezitativ. Tempofreiheit drückt sich in emotionalen Abweichungen von einem strengen Tempo aus (K. Monteverdi kontrastiert tempo del'-affetto del animo mit mechanischem tempo de la mano), abschließend. Verlangsamungen, über die bereits J. Frescobaldi schreibt, im tempo rubato („verstecktes Tempo“), verstanden als Verschiebungen der Melodie relativ zur Begleitung. Ein strenges Tempo wird eher zur Ausnahme, wie Hinweise wie mesuré von F. Couperin belegen. Die Verletzung der genauen Entsprechung zwischen Notenschrift und realer Dauer drückt sich im Gesamtverständnis des Verlängerungspunktes aus: je nach Kontext

Kann bedeuten

usw. a

Musikalische Kontinuität. Stoff ist (zusammen mit Basso continuo) polyphon angelegt. Mittel – die Nichtübereinstimmung von Kadenzen in verschiedenen Stimmen (z. B. die fortgesetzte Bewegung von Begleitstimmen am Ende von Strophen in Bachs Chorarrangements), die Auflösung von individualisierter Rhythmik. Zeichnen in gleichförmiger Bewegung (allgemeine Bewegungsformen), in einköpfiger. Linie oder im Komplementärrhythmus, wobei die Register einer Stimme mit der Bewegung anderer Stimmen gefüllt werden

etc.), durch Verkettung von Motiven, siehe z. B. die Kombination der Kadenz der Opposition mit dem Anfang des Themas in Bachs 15. Invention:

Die Ära des Klassizismus betont das Rhythmische. Energie, die sich in hellen Akzenten, in einer größeren Gleichmäßigkeit des Tempos und in einer Steigerung der Rolle des Metrums ausdrückt, die jedoch nur die Dynamik betont. das Wesen des Maßes, das es von quantitativen Messgeräten unterscheidet. Die Dualität des Schlagimpulses zeigt sich auch darin, dass die starke Taktzeit der normale Endpunkt der Musen ist. semantische Einheit und zugleich das Eintreten einer neuen Harmonie, Textur etc., was es zum Initialmoment von Takten, Taktgruppen und Konstruktionen macht. Die Zerstückelung der Melodie (z. B. Teile mit Tanzliedcharakter) wird durch die Begleitung überwunden, die „Doppelbindungen“ und „eindringende Kadenzen“ erzeugt. Im Gegensatz zur Struktur von Phrasen und Motiven bestimmt der Takt oft Tempowechsel, Dynamik (plötzliches f und p auf dem Taktstrich), Artikulationsgruppierung (insbesondere Ligen). Merkmal sf, Betonung der Metrik. Pulsation, die in ähnlichen Passagen von Bach zum Beispiel in der Fantasie aus dem Zyklus Chromatische Fantasie und Fuge) vollständig ausgeblendet wird

Ein wohldefinierter Zeitmesser kann auf allgemeine Bewegungsformen verzichten; Der klassische Stil zeichnet sich durch Vielfalt und reiche Entwicklung der Rhythmik aus. Figur, jedoch immer mit der Metrik korreliert. unterstützt. Die Anzahl der Klänge zwischen ihnen überschreitet nicht die Grenzen leicht wahrnehmbarer (normalerweise 4) rhythmischer Änderungen. Teilungen (Triolen, Quintolen usw.) verstärken die Stärken. Messwertaktivierung. Stützen entstehen auch durch Synkopen, auch wenn diese Stützen im realen Klang fehlen, wie zu Beginn eines der Abschnitte des Finales von Beethovens 9. Sinfonie, wo auch die Rhythmik fehlt. Trägheit, aber die Wahrnehmung von Musik erfordert ext. Zählen imaginäre Metrik. Akzente:

Obwohl Taktbetonung oft mit gleichmäßigem Tempo assoziiert wird, ist es wichtig, zwischen diesen beiden Tendenzen in der klassischen Musik zu unterscheiden. Rhythmen. Bei WA Mozart ist der Wunsch nach Gleichberechtigung metrisch. Anteil (der seinen Rhythmus zum quantitativen bringt) wurde am deutlichsten im Menuett von Don Juan manifestiert, wo zur gleichen Zeit. die kombination verschiedener größen schließt agogych aus. Hervorhebung starker Zeiten. Beethoven hat eine unterstrichene Metrik. Betonung gibt Agogik und metrischer Abstufung mehr Spielraum. die Betonungen gehen oft über das Maß hinaus und bilden regelmäßige Wechsel von starken und schwachen Maßen; im Zusammenhang damit nimmt Beethovens Rolle der quadratischen Rhythmen zu, als wären es „Takte höherer Ordnung“, in denen Synkopen möglich sind. Akzente auf schwachen Takten, aber im Gegensatz zu echten Takten kann der korrekte Wechsel verletzt werden, wodurch Expansion und Kontraktion ermöglicht werden.

In der Ära der Romantik (im weitesten Sinne) werden die Merkmale, die den akzentuierten Rhythmus vom quantitativen unterscheiden (einschließlich der sekundären Rolle der zeitlichen Beziehungen und des Metrums), mit größter Vollständigkeit offenbart. Int. die teilung der schläge erreicht so kleine werte, dass nicht nur die dauer der ind. Geräusche, aber ihre Anzahl wird nicht direkt wahrgenommen (was es ermöglicht, in der Musik Bilder der kontinuierlichen Bewegung von Wind, Wasser usw. zu erzeugen). Änderungen in der intralobären Teilung betonen die Metrik nicht, sondern schwächen sie ab. Beats: Kombinationen von Duolen mit Triolen (

) werden fast als Fünflinge wahrgenommen. Synkopen spielen oft die gleiche mildernde Rolle unter Romantikern; Synkopen, die durch die Verzögerung der Melodie gebildet werden (im alten Sinn Rubato ausgeschrieben), sind sehr charakteristisch, wie in Kap. Teile von Chopins Fantasie. In der romantischen Musik erscheinen „große“ Triolen, Quintolen und andere Fälle von besonderer Rhythmik. Abteilungen, die nicht einer, sondern mehreren entsprechen. metrische Anteile. Metrische Grenzen löschen wird grafisch in Bindungen ausgedrückt, die frei durch den Taktstrich gehen. In Motiv-Takt-Konflikten dominieren meist motivische Akzente gegenüber metrischen (dies ist sehr typisch für die „sprechende Melodie“ von I. Brahms). Häufiger als im klassischen Stil wird der Takt auf ein imaginäres Pulsieren reduziert, das meist weniger aktiv ist als bei Beethoven (siehe den Beginn von Liszts Faust-Symphonie). Die Schwächung der Pulsation erweitert die Möglichkeiten der Verletzung ihrer Gleichmäßigkeit; romantisch Die Aufführung zeichnet sich durch maximale Tempofreiheit aus, die Dauer des Taktschlags kann die Summe zweier unmittelbar aufeinander folgender Schläge überschreiten. Solche Diskrepanzen zwischen der tatsächlichen Dauer und den musikalischen Notationen sind in Skrjabins eigener Darbietung gekennzeichnet. Prod. wo es keine Hinweise auf Tempoänderungen in den Noten gibt. Da sich das Spiel von AN Scriabin nach Ansicht von Zeitgenossen durch „Rhythmus. Klarheit“, hier kommt die akzentuierende Natur der Rhythmik voll zur Geltung. Zeichnung. Die Notennotation gibt nicht die Dauer an, sondern „Gewicht“, das zusammen mit der Dauer auf andere Weise ausgedrückt werden kann. Daher die Möglichkeit paradoxer Schreibweisen (besonders häufig bei Chopin), wenn in Fn. die Darbietung eines Tons wird durch zwei verschiedene Töne angezeigt; zB wenn die Klänge einer anderen Stimme auf die 1. und 3. Note einer Triole einer Stimme fallen, zusammen mit der „richtigen“ Schreibweise

mögliche Schreibweisen

. Dr. Art der paradoxen Schreibweise liegt darin, dass mit einer wechselnden Rhythmik. den Komponisten zu teilen, um das gleiche Maß an Gewicht zu erhalten, entgegen den Regeln der Musen. Rechtschreibung, ändert keine musikalischen Werte (R. Strauss, SV Rachmaninov):

R. Strauss. "Don Juan".

Der Untergang der Rolle des Meters bis zum Ausfall der Maßnahme im Instr. Rezitative, Kadenzen usw., ist mit der zunehmenden Bedeutung der musikalisch-semantischen Struktur und mit der Unterordnung von R. unter andere Elemente der Musik verbunden, die für die moderne Musik, insbesondere die romantische Musik, charakteristisch sind. Sprache.

Zusammen mit den auffälligsten Manifestationen von spezifischen. Merkmale des Akzentrhythmus in der Musik des 19. Jahrhunderts. man kann ein Interesse an früheren Arten von Rhythmen feststellen, die mit einem Bezug zur Folklore verbunden sind (die Verwendung des Intonationsrhythmus von Volksliedern, charakteristisch für die russische Musik, quantitative Formeln, die in der Folklore der Spanier, Ungarn, Westslawen und einer Reihe östlicher Völker erhalten sind). und Vorahnung der Erneuerung des Rhythmus im 20. Jahrhundert

MG Harlap

Wenn im 18.-19. Jahrhundert. bei Prof. Europäische Musik. Orientierung R. nahm dann im 20. Jahrhundert eine untergeordnete Position ein. in einer Zahl bedeutet. Stile, es ist zu einem bestimmenden Element geworden, von größter Bedeutung. Im 20. Jahrhundert begann der Rhythmus als Element des Ganzen an Bedeutung mit solcher Rhythmik zu hallen. Phänomene der europäischen Geschichte. Musik, wie das Mittelalter. Modi, Isorhythmus 14-15 Jahrhunderte. In der Musik der Epoche der Klassik und Romantik ist nur eine Rhythmusstruktur in ihrer aktiven konstruktiven Rolle mit den Rhythmusformationen des 20. Jahrhunderts vergleichbar. – „normale 8-Takt-Periode“, von Riemann logisch begründet. Allerdings unterscheidet sich die Musik des 20. Jahrhunderts deutlich von Rhythmik. Phänomene der Vergangenheit: es ist spezifisch wie die eigentlichen Musen. Phänomen, unabhängig von Tanz und Musik zu sein. oder poetische Musik. R.; er meint. Maßnahme basiert auf dem Prinzip der Unregelmäßigkeit, Asymmetrie. Eine neue Funktion des Rhythmus in der Musik des 20. Jahrhunderts. offenbart sich in seiner prägenden Rolle, im rhythmischen Auftreten. thematische, rhythmische Polyphonie. In Bezug auf die strukturelle Komplexität begann er sich der Harmonie, der Melodie zu nähern. Die Komplikation von R. und die Zunahme seines Gewichts als Element führten zu einer Reihe von Kompositionssystemen, einschließlich stilistisch individueller, teilweise von den Autoren in der Theorie festgelegter. Schriften.

Musikalischer Leiter. R. des 20. Jahrhunderts manifestierte sich das Prinzip der Unregelmäßigkeit in der normativen Variabilität der Taktart, Mischgrößen, Widersprüchen zwischen Motiv und Takt und der Vielfalt der Rhythmik. Zeichnungen, Nichtrechtwinkligkeit, Polyrhythmen mit rhythmischer Teilung. Einheiten für beliebig viele Kleinteile, Polymetrie, Polychronismus von Motiven und Phrasen. Der Initiator der Einführung des unregelmäßigen Rhythmus als System war IF Strawinsky, der die Tendenzen dieser Art verschärfte, die von MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov sowie aus dem Russischen kamen. Volksvers und die russische Sprache selbst. Führend im 20. Jahrhundert Stilistisch steht der Interpretation des Rhythmus die Arbeit von SS Prokofjew gegenüber, der die für die Stile des 18. und 19. Jahrhunderts charakteristischen Elemente der Regelmäßigkeit (die Unveränderlichkeit des Taktes, die Rechtwinkligkeit, die facettenreiche Regelmäßigkeit usw.) konsolidierte . Regelmäßigkeit als ostinato, facettenreiche Regelmäßigkeit wird von K. Orff gepflegt, der nicht von der Klassik ausgeht. Prof. Traditionen, sondern von der Idee, das Archaische neu zu erschaffen. deklamatorischen Tanz. szenische Handlung

Strawinskys asymmetrisches Rhythmussystem (theoretisch wurde es vom Autor nicht offengelegt) basiert auf den Methoden der zeitlichen und akzentuierten Variation und auf der motivischen Polymetrie von zwei oder drei Schichten.

Das rhythmische System von O. Messiaen von hell unregelmäßiger Art (von ihm in dem Buch „Die Technik meiner musikalischen Sprache“ erklärt) basiert auf der grundlegenden Variabilität des Taktes und den aperiodischen Formeln gemischter Takte.

A. Schönberg und A. Berg sowie DD Schostakowitsch haben rhythmische. Unregelmäßigkeit drückte sich in dem Prinzip „Musik. Prosa“, in den Methoden der Nicht-Rechtwinkligkeit, Uhrenvariabilität, „Peremetrisierung“, Polyrhythmus (Novovenskaya-Schule). Für A. Webern wurde die Polychronizität von Motiven und Phrasen, die gegenseitige Aufhebung von Takt und Rhythmik charakteristisch. Zeichnung in Bezug auf die Betonung, in späteren Produktionen. – rhythmisch. Kanonen.

In einer Reihe der neuesten Stile, der 2. Stock. 20. Jahrhundert unter rhythmischen Formen. Organisationen einen herausragenden Platz nahm Rhythmik ein. Serien, die normalerweise mit Serien anderer Parameter kombiniert werden, hauptsächlich Tonhöhenparameter (für L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, AG Schnittke, EV Denisov, AA Pyart und andere). Abkehr vom Taktsystem und freie Variation rhythmischer Einteilungen. Einheiten (durch 2, 3, 4, 5, 6, 7 usw.) führten zu zwei entgegengesetzten Arten der R.-Notation: Notation in Sekunden und Notation ohne feste Dauer. In Verbindung mit der Textur von Superpolyphonie und Aleatorik. ein Buchstabe (z. B. in D. Ligeti, V. Lutoslavsky) erscheint statisch. R., ohne Akzentpulsation und Temposicherheit. Rhythmich. Features der neuesten Styles prof. Musik unterscheidet sich grundlegend von Rhythmik. Eigenschaften von Messgesang, Haushalt und estr. Musik des 20. Jahrhunderts, wo im Gegenteil, rhythmische Regelmäßigkeit und Betonung, das Uhrensystem seine ganze Bedeutung behält.

VN Cholopowa.

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