Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova beschreibt Obraztsova in ihrem Artikel: „Die große Sängerin unserer Zeit, deren Werk zu einem herausragenden Phänomen im Weltmusikleben geworden ist. Er hat eine tadellose Musikkultur, brillante Gesangstechnik. Ihr reicher Mezzosopran voller sinnlicher Farben, intonatorischer Ausdruckskraft, subtilem Psychologismus und unbedingtem dramatischem Talent ließ die ganze Welt über ihre Verkörperung der Rollen von Santuzza (Landehre), Carmen, Delilah, Marfa (Chovanshchina) sprechen.

Der berühmte Impresario Sol Yurok, der mit FI Chaliapin zusammenarbeitete, nannte sie nach ihrem Auftritt in „Boris Godunov“ auf Tournee im Bolschoi-Theater in Paris eine Sängerin der Extraklasse. Ausländische Kritik stuft sie als eine der „großen Stimmen des Bolschoi“ ein. 1980 wurde die Sängerin mit dem Goldenen Verdi-Preis der italienischen Stadt Busseto für eine herausragende Darbietung der Musik des großen Komponisten ausgezeichnet.

Elena Vasilievna Obraztsova wurde am 7. Juli 1939 in Leningrad geboren. Sein Vater, von Beruf Ingenieur, hatte eine hervorragende Baritonstimme, außerdem spielte er gut Geige. In der Wohnung der Obraztsovs ertönte oft Musik. Lena begann früh im Kindergarten zu singen. Dann wurde sie Solistin des Chores des Palastes der Pioniere und Schulkinder. Dort spielte das Mädchen mit Vergnügen Zigeunerromanzen und Lieder, die in jenen Jahren aus dem Repertoire von Lolita Torres äußerst beliebt waren. Zunächst zeichnete sie sich durch einen leichten, beweglichen Koloratursopran aus, der sich schließlich in einen Alt verwandelte.

Nach dem Schulabschluss in Taganrog, wo ihr Vater zu dieser Zeit arbeitete, trat Lena auf Drängen ihrer Eltern in das Rostower Elektrotechnische Institut ein. Aber nach einem Jahr Studium geht das Mädchen auf eigene Gefahr nach Leningrad, um das Konservatorium zu betreten und ihr Ziel zu erreichen.

Der Unterricht begann mit Professor Antonina Andreevna Grigorieva. „Sie ist als Mensch und als Musikerin sehr taktvoll, genau“, sagt Obraztsova. – Ich wollte alles schnell machen, große Arien auf einmal singen, komplexe Romanzen. Und sie war beharrlich davon überzeugt, dass nichts daraus werden würde, wenn sie nicht die „Grundlagen“ des Gesangs verstanden hätte … Und ich habe Übungen nach Übungen gesungen, und nur manchmal – kleine Romanzen. Dann war es Zeit für die größeren Dinge. Antonina Andreevna hat nie instruiert, nicht instruiert, aber immer versucht, dafür zu sorgen, dass ich selbst meine Einstellung zu der ausgeführten Arbeit zum Ausdruck bringe. Ich habe mich über meine ersten Siege in Helsinki und beim Glinka-Wettkampf nicht weniger gefreut als ich selbst …“.

1962 erhielt Elena in Helsinki ihre erste Auszeichnung, eine Goldmedaille und den Titel einer Preisträgerin, und im selben Jahr gewann sie in Moskau den nach MI Glinka benannten II. All-Union-Gesangswettbewerb. Der Solist des Bolschoi-Theaters PG Lisitsian und Leiter der Operntruppe TL Chernyakov, der Obraztsova zum Vorsprechen im Theater einlud.

So debütierte Obraztsova im Dezember 1963 noch während ihres Studiums auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in der Rolle der Marina Mnishek (Boris Godunov). An dieses Ereignis erinnert sich die Sängerin besonders bewegt: „Ich bin ohne eine einzige Orchesterprobe auf die Bühne des Bolschoi-Theaters gegangen. Ich erinnere mich, wie ich hinter der Bühne stand und mir sagte: "Boris Godunov kann ohne Bühne am Brunnen weitermachen, und ich werde für nichts rausgehen, lass den Vorhang zu, ich gehe nicht raus." Ich war in einem völlig schwachen Zustand, und wenn nicht die Herren gewesen wären, die mich an den Armen zur Bühne geführt hätten, hätte es an diesem Abend vielleicht wirklich keine Szene am Brunnen gegeben. Ich habe keine Eindrücke von meinem ersten Auftritt – nur eine Aufregung, eine Art Rampenfeuerball, und der Rest war alle in Ohnmacht. Aber unterbewusst hatte ich das Gefühl, dass ich richtig singe. Das Publikum hat mich sehr gut aufgenommen …“

Später schrieben Pariser Rezensenten über Obraztsova in der Rolle von Marina Mnishek: „Das Publikum … begrüßte Elena Obraztsova begeistert, die hervorragende stimmliche und externe Daten für eine ideale Marina hat. Obraztsova ist eine entzückende Schauspielerin, deren Stimme, Stil, Bühnenpräsenz und Schönheit vom Publikum bewundert werden … “

Nach ihrem glänzenden Abschluss am Leningrader Konservatorium im Jahr 1964 wurde Obraztsova sofort Solistin des Bolschoi-Theaters. Bald fliegt sie mit einem Künstlerteam nach Japan und tritt dann in Italien mit der Truppe des Bolschoi-Theaters auf. Auf der Bühne der Mailänder Scala verkörpert die junge Künstlerin die Rollen der Gouvernante (Tschaikowskis Pique Dame) und der Prinzessin Marya (Prokofjews Krieg und Frieden).

M. Zhirmunsky schreibt:

„Um ihren Triumph auf der Bühne der Mailänder Scala ranken sich immer noch Legenden, obwohl diese Veranstaltung bereits 20 Jahre alt ist. Ihr erster Auftritt an der Metropolitan Opera wurde von der Dauer der Standing Ovations als „das grandioseste Debüt in der Geschichte des Theaters“ bezeichnet. Gleichzeitig trat Obraztsova in die Gruppe der Karayan-Sänger ein und erreichte die höchstmögliche Anerkennung professioneller Qualitäten. Während der dreitägigen Aufnahme von Il trovatore fesselte sie den großen Dirigenten mit ihrer unvorstellbaren Offenheit des Temperaments, ihrer Fähigkeit, die maximale emotionale Wirkung aus der Musik herauszuholen, sowie mit einer riesigen Menge schöner Kleider, die sie von amerikanischen Freunden speziell für ein Treffen mit bekommen hatte Der Maestro. Dreimal am Tag zog sie sich um, bekam Rosen von ihm, Einladungen, in Salzburg zu singen und fünf Opern aufzunehmen. Doch nervöse Erschöpfung nach dem Erfolg an der Scala hinderte ihn daran, zu Karajan zu einer Aufführung zu gehen – er erhielt keine Benachrichtigung von der zuständigen sowjetischen Organisation, er war beleidigt von Obraztsova und allen Russen.

Sie betrachtet das Scheitern dieser Pläne als den größten Schlag gegen ihre eigene Karriere. Von der Waffenruhe, die zwei Jahre später folgte, blieben nur Don Carlos und Erinnerungen an den Schock seines Telefonats, sein mit Playboys übersätes Privatflugzeug und Karajans Kopftreffer mit Partitur am Eingang des Theaters übrig. Zu dieser Zeit war Agnes Baltsa, Besitzerin einer jener farblosen Stimmen, die den Zuhörer nicht von der Wahrnehmung der neuesten Ideen des Meisters ablenken konnten, bereits Karajans ständige Mezzosopranistin geworden.

1970 erhielt Obraztsova die höchsten Auszeichnungen bei zwei großen internationalen Wettbewerben: benannt nach PI Tchaikovsky in Moskau und nach dem Namen des berühmten spanischen Sängers Francisco Viñas in Barcelona.

Aber Obraztsova hörte nicht auf zu wachsen. Ihr Repertoire erweitert sich erheblich. Sie spielt so unterschiedliche Rollen wie Frosya in Prokofjews Oper Semyon Kotko, Azucena in Il trovatore, Carmen, Eboli in Don Carlos, Zhenya Komelkova in Molchanovs Oper The Dawns Here Are Quiet.

Sie trat mit der Bolshoi Theatre Company in Tokio und Osaka (1970), Budapest und Wien (1971), Mailand (1973), New York und Washington (1975) auf. Und überall bemerkt die Kritik ausnahmslos das hohe Können des sowjetischen Sängers. Einer der Rezensenten nach den Auftritten der Künstlerin in New York schrieb: „Elena Obraztsova steht kurz vor der internationalen Anerkennung. Von so einem Sänger können wir nur träumen. Sie hat alles, was eine moderne Künstlerin der Extraklasse Opernbühne auszeichnet.“

Bemerkenswert war ihr Auftritt im Liceo Theater in Barcelona im Dezember 1974, wo vier Aufführungen von Carmen mit verschiedenen Darstellern der Hauptrollen gezeigt wurden. Obraztsova erzielte einen brillanten kreativen Sieg über die amerikanischen Sängerinnen Joy Davidson, Rosalind Elias und Grace Bumbry.

„Als wir der sowjetischen Sängerin zuhörten“, schrieb der spanische Kritiker, „hatten wir wieder einmal die Gelegenheit zu sehen, wie facettenreich, emotional facettenreich und voluminös die Rolle der Carmen ist. Ihre Kollegen in dieser Partei verkörperten überzeugend und interessant im Grunde eine Seite des Charakters der Heldin. In Exemplary erschien das Bild von Carmen in seiner ganzen Komplexität und psychologischen Tiefe. Daher können wir mit Sicherheit sagen, dass sie die subtilste und treueste Vertreterin von Bizets künstlerischer Konzeption ist.

M. Zhirmunsky schreibt: „In Carmen sang sie ein Lied der tödlichen Liebe, unerträglich für die schwache menschliche Natur. Im Finale, sich mit leichtem Gang durch die ganze Szene bewegend, wirft sich ihre Heldin selbst dem gezogenen Messer entgegen, empfindet den Tod als Erlösung von innerem Schmerz, eine unerträgliche Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit. Meiner Meinung nach hat Obraztsova in dieser Rolle eine unbeachtete Revolution im Operntheater gemacht. Sie war eine der Ersten, die den Schritt in Richtung einer konzeptuellen Inszenierung machte, die in den 70er Jahren zum Phänomen der Regieoper aufblühte. In ihrem einzigartigen Fall stammte das Konzept der gesamten Aufführung nicht vom Regisseur (Zeffirelli selbst war der Regisseur), sondern vom Sänger. Obraztsovas Operntalent ist in erster Linie theatralisch, sie ist es, die die Dramaturgie der Aufführung in ihren Händen hält und ihr ihre eigene Dimension auferlegt … “

Obraztsova selbst sagt: „Meine Carmen wurde im März 1972 in Spanien auf den Kanarischen Inseln in einem kleinen Theater namens Perez Galdes geboren. Ich dachte, dass ich niemals Carmen singen würde, es schien mir, dass dies nicht meine Rolle war. Als ich zum ersten Mal darin auftrat, erlebte ich mein Debüt wirklich. Ich fühlte mich nicht mehr wie ein Künstler, es war, als ob die Seele von Carmen in mich eingezogen wäre. Und als ich in der Schlußszene durch den Schlag des Navaja Jose fiel, tat mir das plötzlich wahnsinnig leid: Warum sollte ich so jung sterben müssen? Dann hörte ich wie im Halbschlaf die Schreie des Publikums und den Applaus. Und sie brachten mich zurück in die Realität.“

1975 wurde die Sängerin in Spanien als beste Darstellerin der Rolle der Carmen anerkannt. Obraztsova spielte diese Rolle später auf den Bühnen von Prag, Budapest, Belgrad, Marseille, Wien, Madrid und New York.

Im Oktober 1976 debütierte Obraztsova an der New Yorker Metropolitan Opera in Aida. „Da wir die sowjetische Sängerin von früheren Auftritten in den USA kannten, haben wir sicherlich viel von ihrer Darbietung als Amneris erwartet“, schrieb ein Kritiker. „Die Realität hat jedoch selbst die kühnsten Vorhersagen der Met-Stammgäste übertroffen. Es war ein echter Triumph, den die amerikanische Szene viele Jahre nicht kannte. Mit ihrer atemberaubenden Darbietung als Amneris versetzte sie das Publikum in einen Zustand der Ekstase und unbeschreiblichen Entzückens.“ Ein anderer Kritiker erklärte kategorisch: „Obraztsova ist die hellste Entdeckung auf der internationalen Opernbühne der letzten Jahre.“

Obraztsova tourte in Zukunft viel im Ausland. 1977 sang sie die Prinzessin von Bouillon in F. Cileas Adriana Lecouvreur (San Francisco) und Ulrika in Ball in Masquerade (La Scala); 1980 – Iokaste in „König Ödipus“ von IF Strawinsky („La Scala“); 1982 – Jane Seymour in „Anna Boleyn“ von G. Donizetti („La Scala“) und Eboli in „Don Carlos“ (Barcelona). 1985 spielte der Künstler beim Festival Arena di Verona erfolgreich die Rolle der Amneris (Aida).

Im folgenden Jahr fungierte Obraztsova als Opernregisseurin und inszenierte Massenets Oper Werther am Bolschoi-Theater, wo sie erfolgreich die Hauptrolle aufführte. Ihr zweiter Ehemann, A. Zhuraitis, war der Dirigent.

Obraztsova trat nicht nur in Opernproduktionen erfolgreich auf. Mit einem umfangreichen Konzertrepertoire hat sie Konzerte in der Mailänder Scala, der Pleyel Concert Hall (Paris), der New Yorker Carnegie Hall, der Londoner Wigmore Hall und vielen anderen Veranstaltungsorten gegeben. Ihre berühmten Konzertprogramme russischer Musik umfassen Romanzenzyklen von Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Lieder und Gesangszyklen von Mussorgsky, Sviridov, einen Zyklus von Liedern von Prokofjew auf Gedichte von A. Achmatowa. Das Programm der ausländischen Klassiker umfasst R. Schumans Zyklus „Liebe und Leben einer Frau“, Werke italienischer, deutscher und französischer Musik.

Obraztsova ist auch als Lehrerin bekannt. Seit 1984 ist sie Professorin am Moskauer Konservatorium. 1999 leitete Elena Vasilievna den Ersten Internationalen Gesangswettbewerb, der nach Elena Obraztsova in St. Petersburg benannt wurde.

Im Jahr 2000 debütierte Obraztsova auf der dramatischen Bühne: Sie spielte die Hauptrolle in dem von R. Viktyuk inszenierten Stück „Antonio von Elba“.

Obraztsova tritt weiterhin erfolgreich als Opernsängerin auf. Im Mai 2002 sang sie im berühmten Washington Kennedy Center zusammen mit Placido Domingo in Tschaikowskys Oper Pique Dame.

„Ich wurde hierher eingeladen, um in The Queen of Spades zu singen“, sagte Obraztsova. – Außerdem findet am 26. Mai mein großes Konzert statt … Wir arbeiten seit 38 Jahren zusammen (mit Domingo. – Ca. Aut.). Wir sangen zusammen „Carmen“ und „Il trovatore“ und „Ball in masquerade“ und „Samson and Delilah“ und „Aida“. Und das letzte Mal, dass sie letzten Herbst aufgetreten sind, war in Los Angeles. Wie jetzt war es die Pik-Dame.

PS Elena Vasilievna Obraztsova starb am 12. Januar 2015.