Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts veröffentlichte Fritz Kreisler eine Reihe klassischer Stücke, darunter Pugnanis Präludium und Allegro. Später stellte sich heraus, dass dieses Werk, das sich sofort großer Beliebtheit erfreute, zwar gar nicht von Punyani, sondern von Kreisler stammte, aber der Name des italienischen Geigers, der zu diesem Zeitpunkt völlig in Vergessenheit geraten war, bereits Aufmerksamkeit erregt hatte. Wer ist er? Als er lebte, was war sein Vermächtnis wirklich, wie war er als Interpret und Komponist? Leider ist es unmöglich, all diese Fragen erschöpfend zu beantworten, da die Geschichte zu wenig dokumentarisches Material über Punyani bewahrt hat.

Zeitgenossen und spätere Forscher, die die italienische Geigenkultur der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts bewerteten, zählten Punyani zu ihren prominentesten Vertretern.

In Fayols Communication, einem kleinen Buch über die größten Geiger des XNUMX. Jahrhunderts, steht Pugnanis Name unmittelbar nach Corelli, Tartini und Gavignier, was bestätigt, welch hohen Stellenwert er in der Musikwelt seiner Zeit einnahm. Laut E. Buchan war „der edle und majestätische Stil von Gaetano Pugnani“ das letzte Glied des Stils, dessen Gründer Arcangelo Corelli war.

Pugnani war nicht nur ein wunderbarer Interpret, sondern auch ein Lehrer, der eine Galaxie exzellenter Geiger hervorgebracht hat, darunter Viotti. Er war ein produktiver Komponist. Seine Opern wurden in den größten Theatern des Landes aufgeführt, und seine Instrumentalkompositionen wurden in London, Amsterdam und Paris veröffentlicht.

Punyani lebte zu einer Zeit, als die Musikkultur Italiens zu verblassen begann. Die spirituelle Atmosphäre des Landes war nicht mehr die, die einst Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – die unmittelbaren Vorgänger von Punyani – umgab. Der Puls eines turbulenten gesellschaftlichen Lebens schlug nun nicht mehr hier, sondern im benachbarten Frankreich, wohin Punyanis bester Schüler Viotti nicht umsonst eilte. Italien ist immer noch berühmt für die Namen vieler großer Musiker, aber leider ist eine sehr große Anzahl von ihnen gezwungen, außerhalb ihres Heimatlandes eine Anstellung für ihre Streitkräfte zu suchen. Boccherini findet Zuflucht in Spanien, Viotti und Cherubini in Frankreich, Sarti und Cavos in Russland … Italien entwickelt sich zu einem Lieferanten von Musikern für andere Länder.

Dafür gab es schwerwiegende Gründe. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts war das Land in eine Reihe von Fürstentümern zersplittert; Die nördlichen Regionen erlebten eine schwere österreichische Unterdrückung. Auch die übrigen „unabhängigen“ italienischen Staaten waren im Wesentlichen von Österreich abhängig. Die Wirtschaft befand sich in einem tiefen Niedergang. Aus den einst lebhaften Handelsstadtrepubliken wurde eine Art „Museen“ mit erstarrtem, bewegungslosem Leben. Feudale und ausländische Unterdrückung führte zu Bauernaufständen und Massenemigration von Bauern nach Frankreich, in die Schweiz und nach Österreich. Es stimmt, dass Ausländer, die nach Italien kamen, immer noch seine Hochkultur bewunderten. Und tatsächlich lebten in fast jedem Fürstentum und sogar in der Stadt wunderbare Musiker. Aber nur wenige der Ausländer verstanden wirklich, dass diese Kultur bereits im Begriff war, vergangene Eroberungen zu bewahren, aber nicht den Weg für die Zukunft zu ebnen. Von uralten Traditionen geweihte Musikinstitutionen wurden bewahrt – die berühmte Akademie der Philharmonie in Bologna, Waisenhäuser – „Konservatorien“ an den Tempeln von Venedig und Neapel, berühmt für ihre Chöre und Orchester; in den breitesten massen des volkes blieb die liebe zur musik erhalten, und oft hörte man sogar in abgelegenen dörfern das spielen hervorragender musiker. Gleichzeitig wurde Musik in der Atmosphäre des höfischen Lebens immer subtiler ästhetisch und in Kirchen weltlich unterhaltsam. „Die Kirchenmusik des XNUMX. Jahrhunderts ist, wenn man so will, weltliche Musik“, schrieb Vernon Lee, „sie lässt Heilige und Engel wie Opernheldinnen und -helden singen.“

Das Musikleben Italiens floss maßvoll, fast unverändert über die Jahre. Tartini lebte ungefähr fünfzig Jahre in Padua und spielte wöchentlich in der Sammlung von St. Anthony; Punyani stand über zwanzig Jahre im Dienst des Königs von Sardinien in Turin und trat als Geiger in der Hofkapelle auf. Laut Fayol wurde Pugnani 1728 in Turin geboren, aber Fayol irrt sich eindeutig. Die meisten anderen Bücher und Enzyklopädien geben ein anderes Datum an – den 27. November 1731. Punyani studierte Geigenspiel bei dem berühmten Corelli-Schüler Giovanni Battista Somis (1676-1763), der als einer der besten Geigenlehrer Italiens galt. Somis gab seinem Schüler viel von dem weiter, was ihm von seinem großen Lehrer vermittelt wurde. Ganz Italien bewunderte die Schönheit des Klangs von Somis' Violine, staunte über seinen „endlosen“ Bogen, der wie eine menschliche Stimme sang. Bekenntnis zum vokalisierten Geigenstil, tiefes Geigen-„Belcanto“, geerbt von ihm und Punyani. 1752 trat er an die Stelle des ersten Geigers in der Turiner Hofkapelle und ging 1753 in das musikalische Mekka des XNUMX. Jahrhunderts – Paris, wohin damals Musiker aus aller Welt strömten. In Paris betrieb der erste Konzertsaal Europas – der Vorläufer der zukünftigen Philharmonien des XNUMX. Jahrhunderts – das berühmte Concert Spirituel (Spirituelles Konzert). Die Aufführung beim Concert Spirituel wurde als sehr ehrenhaft angesehen, und alle größten Künstler des XNUMX. Jahrhunderts besuchten seine Bühne. Es war schwierig für den jungen Virtuosen, denn in Paris traf er auf so brillante Geiger wie P. Gavinier, I. Stamitz und einen der besten Schüler von Tartini, den Franzosen A. Pagen.

Obwohl sein Spiel sehr positiv aufgenommen wurde, blieb Punyani jedoch nicht in der französischen Hauptstadt. Einige Zeit reiste er durch Europa, ließ sich dann in London nieder und bekam eine Stelle als Korrepetitor des Orchesters der Italienischen Oper. In London reift schließlich sein Können als Performer und Komponist. Hier komponiert er seine erste Oper Nanette und Lubino, tritt als Geiger auf und erprobt sich als Dirigent; Von hier aus kehrte er, von Heimweh verzehrt, 1770 auf Einladung des Königs von Sardinien nach Turin zurück. Von nun an bis zu seinem Tod, der am 15. Juli 1798 folgte, ist Punyanis Leben hauptsächlich mit seiner Geburtsstadt verbunden.

Die Situation, in der sich Pugnani befand, wird sehr schön von Burney beschrieben, der Turin 1770 besuchte, also kurz nachdem der Geiger dorthin gezogen war. Burney schreibt: „Am Hof ​​herrscht eine düstere Monotonie täglich wiederholter feierlicher Paraden und Gebete, die Turin zum langweiligsten Ort für Ausländer macht …“ „Der König, die königliche Familie und die ganze Stadt hören anscheinend ständig der Messe zu; An gewöhnlichen Tagen wird ihre Frömmigkeit in der Messa Bassa (dh „Stille Messe“ – Morgengottesdienst. – LR) während einer Symphonie still verkörpert. An Feiertagen spielt Signor Punyani solo … Die Orgel steht auf der Empore gegenüber dem König, und der Chef der ersten Geiger ist auch da.“ „Ihr Gehalt (dh Punyani und andere Musiker. – LR) für die Instandhaltung der königlichen Kapelle beträgt etwas mehr als acht Guineen pro Jahr; aber die Pflichten sind sehr leicht, da sie nur solo spielen, und auch dann nur, wenn es ihnen gefällt.

Von Musik, so Burney, verstanden der König und sein Gefolge wenig, was sich auch in den Aktivitäten der Darsteller widerspiegelte: „Heute Morgen spielte Signor Pugnani ein Konzert in der Königskapelle, die für diesen Anlass rappelvoll war … Über das Spiel von Signor Pugnani brauche ich persönlich nichts zu sagen; sein Talent ist in England so bekannt, dass es nicht nötig ist. Ich muss nur bemerken, dass er sich wenig Mühe zu geben scheint; aber das ist nicht verwunderlich, denn weder Seine Majestät von Sardinien noch irgendjemand aus der großen königlichen Familie scheint sich derzeit für Musik zu interessieren.

Wenig im königlichen Dienst beschäftigt, startete Punyani eine intensive Lehrtätigkeit. „Pugnani“, schreibt Fayol, „begründete eine ganze Geigenschule in Turin, wie Corelli in Rom und Tartini in Padua, aus der die ersten Geiger des späten XNUMX. Jahrhunderts hervorgingen – Viotti, Bruni, Olivier usw.“ „Es ist bemerkenswert“, bemerkt er weiter, „dass Pugnanis Schüler sehr fähige Orchesterdirigenten waren“, was sie laut Fayol dem Dirigiertalent ihres Lehrers zu verdanken hatten.

Pugnani galt als erstklassiger Dirigent, und wenn seine Opern im Turiner Theater aufgeführt wurden, dirigierte er sie immer. Über Punyani Rangonis Dirigat schreibt er mit Gefühl: „Er herrschte über das Orchester wie ein General über Soldaten. Sein Bogen war der Stab des Kommandanten, dem jeder mit größter Präzision gehorchte. Mit einem rechtzeitig gegebenen Bogenschlag erhöhte er entweder die Klangfülle des Orchesters, verlangsamte sie dann und belebte sie nach Belieben wieder. Er wies die Schauspieler auf die kleinsten Nuancen hin und brachte alle zu jener perfekten Einheit, mit der die Aufführung beseelt ist. Scharfsinnig im Objekt das Wesentliche erkennend, das sich jeder geschickte Klavierbegleiter vorstellen muss, um das Wesentlichste in Teilen hervorzuheben und bemerkbar zu machen, erfasste er die Harmonie, den Charakter, die Bewegung und den Stil der Komposition so augenblicklich und so lebendig, dass er konnte vermittle dieses Gefühl im selben Moment den Seelen. Sänger und alle Orchestermitglieder. Für das XNUMX. Jahrhundert waren das Können und die künstlerisch interpretative Feinheit eines solchen Dirigenten wirklich erstaunlich.

Was das kreative Erbe von Punyani betrifft, sind die Informationen über ihn widersprüchlich. Fayol schreibt, dass seine Opern in vielen Theatern Italiens mit großem Erfolg aufgeführt wurden, und in Riemanns Musiklexikon lesen wir, dass ihr Erfolg durchschnittlich war. In diesem Fall scheint es notwendig, Fayol – fast einem Zeitgenossen des Geigers – mehr zu vertrauen.

In den Instrumentalkompositionen von Punyani bemerkt Fayol die Schönheit und Lebendigkeit der Melodien und weist darauf hin, dass sein Trio in der Erhabenheit des Stils so auffallend war, dass Viotti eines der Motive für sein Konzert aus dem ersten entlehnte, in Es-Dur.

Insgesamt schrieb Punyani 7 Opern und eine dramatische Kantate; 9 Violinkonzerte; veröffentlichte 14 Sonaten für eine Violine, 6 Streichquartette, 6 Quintette für 2 Violinen, 2 Flöten und Bässe, 2 Notenhefte für Violinduette, 3 Notenhefte für Trios für 2 Violinen und Bass und 12 „Symphonien“ (für 8 Stimmen – für Streicher). Quartett, 2 Oboen und 2 Hörner).

In den Jahren 1780-1781 unternahm Punyani zusammen mit seinem Schüler Viotti eine Konzertreise durch Deutschland, die mit einem Besuch in Russland endete. In St. Petersburg wurden Punyani und Viotti vom kaiserlichen Hof bevorzugt. Viotti gab ein Konzert im Palast, und Katharina II., fasziniert von seinem Spiel, „versuchte auf jede erdenkliche Weise, den Virtuosen in St. Petersburg zu halten. Aber Viotti blieb nicht lange dort und ging nach England. Viotti gab keine öffentlichen Konzerte in der russischen Hauptstadt und demonstrierte seine Kunst nur in den Salons der Gönner. Petersburg hörte die Aufführung von Punyani in den „Aufführungen“ französischer Komödianten am 11. und 14. März 1781. Die Tatsache, dass „der glorreiche Geiger Herr Pulliani“ darin spielen würde, wurde in den St. Petersburger Wedomosti angekündigt. In Nr. 21 für 1781 derselben Zeitung stehen Pugnani und Viotti, Musiker mit einem Diener Defler, auf der Liste der Ausreisenden: „Sie leben in der Nähe der Blauen Brücke im Haus Seiner Exzellenz Graf Ivan Grigorievich Chernyshev.“ Reisen nach Deutschland und Russland waren die letzten im Leben von Punyani. Alle anderen Jahre verbrachte er ohne Unterbrechung in Turin.

Fayol berichtet in einem Essay über Punyani einige kuriose Fakten aus seiner Biografie. Zu Beginn seiner künstlerischen Karriere, als Geiger bereits berühmt geworden, beschloss Pugnani, Tartini zu treffen. Zu diesem Zweck ging er nach Padua. Der berühmte Maestro empfing ihn sehr gnädig. Durch den Empfang ermutigt, wandte sich Punyani an Tartini mit der Bitte, seine Meinung über sein Spiel in aller Offenheit zu äußern, und begann mit der Sonate. Doch nach ein paar Takten stoppte Tartini ihn entscheidend.

– Du spielst zu hoch!

Punyani begann erneut.

„Und jetzt spielst du zu leise!“

Der verlegene Musiker legte die Geige weg und bat Tartini demütig, ihn als Schüler aufzunehmen.

Punyani war hässlich, aber das beeinträchtigte seinen Charakter überhaupt nicht. Er hatte ein fröhliches Gemüt, liebte Witze, und es gab viele Witze über ihn. Einmal wurde er gefragt, was für eine Braut er gerne hätte, wenn er sich entschließe zu heiraten – schön, aber windig, oder hässlich, aber tugendhaft. „Schönheit verursacht Kopfschmerzen und Hässliches schadet der Sehschärfe. So ungefähr – wenn ich eine Tochter hätte und sie heiraten wollte, wäre es besser, ihr eine Person ohne Geld zu wählen, als Geld ohne Person!

Einmal war Punyani in einer Gesellschaft, in der Voltaire Gedichte las. Der Musiker hörte mit lebhaftem Interesse zu. Die Herrin des Hauses, Madame Denis, wandte sich an Punyani mit der Bitte, etwas für die versammelten Gäste aufzuführen. Der Maestro stimmte bereitwillig zu. Als er jedoch zu spielen begann, hörte er, dass Voltaire weiterhin laut sprach. Punyani unterbrach die Aufführung und legte die Geige in den Koffer und sagte: „Monsieur Voltaire schreibt sehr gute Gedichte, aber was die Musik betrifft, versteht er den Teufel nicht.“

Punyani war empfindlich. Einmal beschloss der Besitzer einer Fayencefabrik in Turin, der wegen etwas wütend auf Punyani war, sich an ihm zu rächen und befahl, sein Porträt auf die Rückseite einer der Vasen zu gravieren. Der beleidigte Künstler rief den Hersteller bei der Polizei an. Dort angekommen, zog der Fabrikant plötzlich ein Taschentuch mit dem Konterfei von König Friedrich von Preußen aus der Tasche und schnäuzte sich ruhig die Nase. Dann sagte er: „Ich glaube nicht, dass Monsieur Punyani mehr Recht hat, wütend zu sein, als der König von Preußen selbst.“

Während des Spiels geriet Punyani manchmal in einen Zustand völliger Ekstase und hörte völlig auf, seine Umgebung wahrzunehmen. Einmal, als er in einer großen Gesellschaft ein Konzert aufführte, geriet er so in Rage, dass er, alles vergessend, in die Mitte des Saals vordrang und erst nach der Kadenz wieder zur Besinnung kam. Ein anderes Mal wandte er sich, nachdem er seinen Rhythmus verloren hatte, leise an den Künstler neben ihm: „Mein Freund, lies ein Gebet, damit ich zur Besinnung komme!“).

Punyani hatte eine imposante und würdevolle Haltung. Der grandiose Stil seines Spiels entsprach voll und ganz dem. Nicht Anmut und Galanterie, wie sie damals bei vielen italienischen Geigern bis hin zu P. Nardini üblich waren, aber Fayol betont Stärke, Kraft und Grandiosität in Pugnani. Aber es sind diese Qualitäten, mit denen Viotti, Pugnanis Schüler, dessen Spiel als höchster Ausdruck des klassischen Stils in der Geigenaufführung des späten XNUMX. Jahrhunderts galt, die Zuhörer besonders beeindrucken wird. Folglich wurde ein Großteil von Viottis Stil von seinem Lehrer vorbereitet. Für Zeitgenossen war Viotti das Ideal der Geigenkunst, und so klingt das posthume Epitaph des berühmten französischen Geigers JB Cartier über Pugnani wie das höchste Lob: „Er war Viottis Lehrer.“

L. Raben