Jewgeni Alexandrowitsch Mrawinski |

Jewgeni Mravinsky

Volkskünstler der UdSSR (1954). Träger des Lenin-Preises (1961). Held der sozialistischen Arbeit (1973).

Leben und Werk eines der größten Dirigenten des 1920. Jahrhunderts sind untrennbar mit Leningrad verbunden. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf, aber nach dem Abschluss der Arbeitsschule (1921) trat er in die natürliche Fakultät der Leningrader Universität ein. Zu diesem Zeitpunkt war der junge Mann jedoch bereits mit dem Musiktheater verbunden. Die Notwendigkeit, Geld zu verdienen, brachte ihn auf die Bühne des ehemaligen Mariinsky-Theaters, wo er als Pantomime arbeitete. Dieser sehr langweilige Beruf ermöglichte es Mravinsky, seinen künstlerischen Horizont zu erweitern und lebendige Eindrücke aus der direkten Kommunikation mit solchen Meistern wie den Sängern F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, den Dirigenten A. Coates, E. Cooper und anderen zu gewinnen. In der weiteren kreativen Praxis halfen ihm die Erfahrungen, die er während seiner Arbeit als Pianist an der Leningrader Choreografischen Schule gesammelt hatte, wo Mravinsky XNUMX eintrat. Zu diesem Zeitpunkt hatte er die Universität bereits verlassen und sich entschieden, sich der professionellen musikalischen Tätigkeit zu widmen.

Der erste Versuch, den Wintergarten zu betreten, blieb erfolglos. Um keine Zeit zu verlieren, schrieb sich Mravinsky in die Klassen der Leningrader Akademischen Kapelle ein. Die Studienzeit begann für ihn im folgenden Jahr 1924. Er belegt Kurse in Harmonie und Instrumentation bei M. Chernov, Polyphonie bei X. Kushnarev, Form und praktische Komposition bei V. Shcherbachev. Im Kleinen Saal des Konservatoriums wurden dann mehrere Werke des beginnenden Komponisten aufgeführt. Dennoch sucht sich der selbstkritische Mravinsky bereits auf einem anderen Gebiet – 1927 begann er Unterricht bei N. Malko zu geben, zwei Jahre später wurde A. Gauk sein Lehrer.

Im Streben nach praktischer Entwicklung der Dirigierfähigkeiten widmete Mravinsky einige Zeit der Arbeit mit dem Amateur-Symphonieorchester der Union der sowjetischen Handelsangestellten. Die ersten öffentlichen Auftritte mit dieser Gruppe umfassten Werke russischer Komponisten und wurden von der Presse positiv bewertet. Gleichzeitig leitete Mravinsky den musikalischen Teil der Choreographieschule und dirigierte hier Glasunows Ballett Die vier Jahreszeiten. Außerdem hatte er eine Industriepraxis im Opernstudio des Konservatoriums. Die nächste Stufe von Mravinskys kreativer Entwicklung ist mit seiner Arbeit am nach SM Kirov (1931-1938) benannten Opern- und Balletttheater verbunden. Zunächst war er hier Assistenzdirigent, ein Jahr später gab er sein unabhängiges Debüt. Es war der 20. September 1932. Mravinsky dirigierte das Ballett „Dornröschen“ mit der Teilnahme von G. Ulanova. Der erste große Erfolg kam dem Dirigenten, der durch seine nächsten Werke gefestigt wurde – Tschaikowskys Ballette „Schwanensee“ und „Der Nussknacker“, Adana „Le Corsaire“ und „Giselle“, B. Asafiev „The Fountain of Bachchisarai“ und „ Verlorene Illusionen“. Schließlich lernte das Publikum hier die einzige Opernaufführung von Mravinsky kennen – „Mazepa“ von Tschaikowsky. Der talentierte Musiker schien also endgültig den Weg des Theaterdirigierens gewählt zu haben.

Der All-Union Dirigentenwettbewerb von 1938 schlug eine neue großartige Seite in der kreativen Biographie des Künstlers auf. Zu diesem Zeitpunkt hatte Mravinsky bereits umfangreiche Erfahrungen in den Sinfoniekonzerten der Leningrader Philharmonie gesammelt. Besonders wichtig war seine Begegnung mit dem Werk D. Schostakowitschs während des Jahrzehnts der sowjetischen Musik im Jahr 1937. Damals wurde die Fünfte Sinfonie des herausragenden Komponisten uraufgeführt. Schostakowitsch schrieb später: „Mravinsky lernte ich am intensivsten während unserer gemeinsamen Arbeit an meiner Fünften Symphonie kennen. Ich muss gestehen, dass mich Mravinskys Methode zunächst etwas erschreckt hat. Mir schien, er vertiefte sich zu sehr in Kleinigkeiten, achtete zu sehr auf Einzelheiten, und es schien mir, als würde dies dem Gesamtplan, der Gesamtidee schaden. Über jeden Takt, über jeden Gedanken stellte Mravinsky mir ein echtes Verhör und verlangte von mir eine Antwort auf alle Zweifel, die in ihm aufkamen. Aber schon am fünften Tag der Zusammenarbeit habe ich gemerkt, dass diese Methode definitiv die richtige ist. Ich fing an, meine Arbeit ernster zu nehmen und beobachtete, wie ernst Mravinsky arbeitet. Mir wurde klar, dass ein Dirigent nicht wie eine Nachtigall singen sollte. Talent muss vor allem mit langer und mühsamer Arbeit kombiniert werden.

Mravinskys Aufführung der Fünften Symphonie war einer der Höhepunkte des Wettbewerbs. Der Dirigent aus Leningrad wurde mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Dieses Ereignis bestimmte weitgehend das Schicksal von Mravinsky – er wurde Chefdirigent des Sinfonieorchesters der Leningrader Philharmonie, heute ein wohlverdientes Ensemble der Republik. Seitdem gab es keine auffälligen äußeren Ereignisse in Mravinskys Leben. Jahr für Jahr pflegt er das geführte Orchester und erweitert sein Repertoire. Während er seine Fähigkeiten verfeinert, gibt Mravinsky großartige Interpretationen von Tschaikowskys Symphonien, Werken von Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler und anderen Komponisten.

Das friedliche Leben des Orchesters wurde 1941 unterbrochen, als die Leningrader Philharmonie per Regierungsdekret nach Osten evakuiert wurde und ihre nächste Spielzeit in Nowosibirsk eröffnete. In jenen Jahren nahm die russische Musik einen besonders bedeutenden Platz in den Programmen des Dirigenten ein. Zusammen mit Tschaikowsky spielte er Werke von Glinka, Borodin, Glasunow, Ljadow… In Nowosibirsk gab die Philharmonie 538 Sinfoniekonzerte, an denen 400 Menschen teilnahmen…

Mravinskys Schaffen erreichte seinen Höhepunkt nach der Rückkehr des Orchesters nach Leningrad. Nach wie vor tritt der Dirigent in der Philharmonie mit reichhaltigen und abwechslungsreichen Programmen auf. In ihm findet sich ein ausgezeichneter Interpret der besten Werke sowjetischer Komponisten. Laut dem Musikwissenschaftler V. Bogdanov-Berezovsky „entwickelte Mravinsky seinen eigenen individuellen Spielstil, der sich durch eine enge Verschmelzung emotionaler und intellektueller Prinzipien, temperamentvolle Erzählung und eine ausgewogene Logik des gesamten Aufführungsplans auszeichnet, die von Mravinsky vor allem in entwickelt wurde die Aufführung sowjetischer Werke, deren Förderung er viel Aufmerksamkeit schenkte und schenkt“.

Mravinskys Interpretation wurde zum ersten Mal von vielen Werken sowjetischer Autoren verwendet, darunter Prokofjews Sechste Symphonie, A. Khachaturians Symphonie-Gedicht und vor allem die herausragenden Schöpfungen von D. Schostakowitsch, die in den goldenen Fundus unserer musikalischen Klassiker aufgenommen wurden. Schostakowitsch beauftragte Mravinsky mit der Uraufführung seiner Fünften, Sechsten, Achten (dem Dirigenten gewidmet), Neunten und Zehnten Symphonie, dem Oratorium Lied der Wälder. Bezeichnenderweise betonte der Autor 1942 in Bezug auf die Siebte Symphonie: „In unserem Land wurde die Symphonie in vielen Städten aufgeführt. Die Moskowiter hörten es mehrmals unter der Leitung von S. Samosud. In Frunze und Alma-Ata wurde die Symphonie vom State Symphony Orchestra unter der Leitung von N. Rakhlin aufgeführt. Ich bin sowjetischen und ausländischen Dirigenten zutiefst dankbar für die Liebe und Aufmerksamkeit, die sie meiner Symphonie entgegengebracht haben. Aber es klang mir als Autor am nächsten, aufgeführt von den Leningrader Philharmonikern unter der Leitung von Evgeny Mravinsky.

Zweifellos entwickelte sich das Leningrader Orchester unter der Leitung von Mravinsky zu einem Weltklasse-Symphonieensemble. Dies ist das Ergebnis der unermüdlichen Arbeit des Dirigenten, seines unermüdlichen Wunsches, nach neuen, tiefgründigen und genauen Interpretationen musikalischer Werke zu suchen. G. Rozhdestvensky schreibt: „Mravinsky stellt gleichermaßen hohe Ansprüche an sich selbst und an das Orchester. Bei gemeinsamen Tourneen, wenn ich in relativ kurzer Zeit viele Male die gleichen Werke hören musste, war ich immer wieder überrascht von der Fähigkeit von Evgeny Alexandrovich, das Gefühl ihrer Frische auch bei wiederholter Wiederholung nicht zu verlieren. Jedes Konzert ist eine Premiere, vor jedem Konzert muss alles neu geprobt werden. Und wie schwer es manchmal ist!

In den Nachkriegsjahren erlangte Mravinsky internationale Anerkennung. In der Regel geht der Dirigent gemeinsam mit dem von ihm geleiteten Orchester auf Tournee ins Ausland. Nur 1946 und 1947 war er Gast des Prager Frühlings, wo er mit tschechoslowakischen Orchestern auftrat. Die Auftritte der Leningrader Philharmoniker in Finnland (1946), der Tschechoslowakei (1955), westeuropäischen Ländern (1956, 1960, 1966) und den Vereinigten Staaten von Amerika (1962) waren ein triumphaler Erfolg. Volle Säle, Applaus des Publikums, begeisterte Kritiken – all dies ist eine Anerkennung der erstklassigen Fähigkeiten des Leningrader Philharmonischen Symphonieorchesters und seines Chefdirigenten Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Auch die pädagogische Tätigkeit von Mravinsky, Professor am Leningrader Konservatorium, fand wohlverdiente Anerkennung.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969