Geschichte des Cellos

Cello ist ein Musikinstrument, eine Gruppe von Saiten, dh um es zu spielen, ist ein spezielles Objekt erforderlich, das entlang der Saiten führt – ein Bogen. Normalerweise ist dieser Zauberstab aus Holz und Rosshaar gefertigt. Es gibt auch eine Spielweise mit den Fingern, bei der die Saiten „gezupft“ werden. Es heißt Pizzicato. Das Cello ist ein Instrument mit vier unterschiedlich dicken Saiten. Jede Saite hat ihre eigene Note. Zuerst wurden die Saiten aus Schafsabfällen hergestellt, und dann wurden sie natürlich zu Metall.

Der erste Hinweis auf das Cello ist in einem Fresko von Gaudenzio Ferrari aus den Jahren 1535-1536 zu sehen. Schon der Name „Cello“ wurde in der Sonettensammlung von J.Ch. Verhaftung im Jahre 1665.

Wenden wir uns dem Englischen zu, dann klingt der Name des Instruments so – Cello oder Violoncello. Daraus wird deutlich, dass Cello eine Ableitung des italienischen Wortes „Violoncello“ ist, was kleiner Kontrabass bedeutet.

Schritt für Schritt Cellogeschichte

Um die Entstehungsgeschichte dieses Streichinstruments nachzuzeichnen, werden die folgenden Schritte in seiner Entstehung unterschieden:

1) Die ersten Celli werden um 1560 in Italien erwähnt. Ihr Schöpfer war Andrea Mati. Dann wurde das Instrument als Bassinstrument verwendet, Lieder wurden darunter aufgeführt oder ein anderes Instrument erklang.

2) Außerdem spielten Paolo Magini und Gasparo da Salo (XVI-XVII Jahrhundert) eine wichtige Rolle. Der zweite von ihnen hat es geschafft, das Instrument näher an das zu bringen, das in unserer Zeit existiert.

3) Aber alle Mängel wurden vom großen Meister der Saiteninstrumente, Antonio Stradivari, beseitigt. 1711 schuf er das Duport-Cello, das heute als das teuerste Musikinstrument der Welt gilt.

4) Giovanni Gabrieli (Ende des 17. Jahrhunderts) schuf als erster Solosonaten und Ricercars für Cello. Im Barock schrieben Antonio Vivaldi und Luigi Boccherini Suiten für dieses Musikinstrument.

5) Die Mitte des 18. Jahrhunderts wurde zum Höhepunkt der Popularität des Streichinstruments, das als Konzertinstrument in Erscheinung trat. Das Cello tritt in symphonische und kammermusikalische Ensembles ein. Einzelne Konzerte wurden für sie von den Zauberern ihres Fachs geschrieben – Jonas Brahms und Antonin Dvorak.

6) Es ist unmöglich, Beethoven nicht zu erwähnen, der auch Werke für das Cello geschaffen hat. Während seiner Tournee im Jahr 1796 spielte der große Komponist vor Friedrich Wilhelm II., König von Preußen und Cellist. Ludwig van Beethoven komponierte zwei Sonaten für Cello und Klavier, Op. 5, zu Ehren dieses Monarchen. Beethovens Cello-Solo-Suiten, die den Zahn der Zeit überstanden haben, zeichneten sich durch ihre Neuartigkeit aus. Erstmals stellt der große Musiker Cello und Klavier gleichberechtigt auf eine Stufe.

7) Den letzten Schliff in der Popularisierung des Cellos gab Pablo Casals im 20. Jahrhundert, der eine spezialisierte Schule gründete. Dieser Cellist liebte seine Instrumente. Einer Legende nach fügte er einen Saphir in einen der Bügel ein, ein Geschenk der Königin von Spanien. Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch bevorzugten in ihrer Arbeit das Cello.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Popularität des Cellos aufgrund der Breite des Sortiments gewonnen hat. Erwähnenswert ist, dass Männerstimmen vom Bass bis zum Tenor im Tonumfang mit einem Musikinstrument übereinstimmen. Es ist der Klang dieser Saitenbogenpracht, der einer „tiefen“ menschlichen Stimme ähnelt, und der Klang fesselt von den ersten Tönen an mit seiner Saftigkeit und Ausdruckskraft.

Cello heute

Es ist ganz richtig festzustellen, dass derzeit alle Komponisten das Cello zutiefst schätzen – seine Wärme, Aufrichtigkeit und Tiefe des Klangs und seine Spielqualitäten haben die Herzen sowohl der Musiker selbst als auch ihrer begeisterten Zuhörer längst erobert. Nach der Geige und dem Klavier ist das Cello das beliebteste Instrument, dem Komponisten ihre Augen zuwandten und ihm ihre Werke widmeten, die für die Aufführung in Konzerten mit Orchester- oder Klavierbegleitung bestimmt waren. Tschaikowsky bediente sich des Cellos besonders reichlich in seinen Werken Variationen über ein Rokoko-Thema, wo er dem Cello solche Rechte einräumte, dass er dieses kleine Werk zu seiner würdigen Zierde aller Konzertprogramme machte, von denen er echte Perfektion in der Beherrschung seines Instruments forderte die Performance.

Das Konzert von Saint-Saëns und leider auch Beethovens selten aufgeführtes Tripelkonzert für Klavier, Violine und Violoncello erfreut sich bei den Zuhörern größter Beliebtheit. Zu den Favoriten, aber auch recht selten aufgeführt, gehören die Cellokonzerte von Schumann und Dvořák. Nun zu komplett. Um die gesamte Zusammensetzung der heute im Sinfonieorchester akzeptierten Streichinstrumente zu erschöpfen, bleiben nur noch einige Worte über den Kontrabass zu „sagen“.

Der ursprüngliche „Bass“ oder „Kontrabass-Bratsche“ hatte sechs Saiten und hieß laut Michel Corratt, dem Autor der von ihm in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts herausgegebenen bekannten „Schule für Kontrabass“, „Violone“. “ von den Italienern. Damals war der Kontrabass noch eine solche Seltenheit, dass die Pariser Oper sogar 1750 nur ein Instrument hatte. Was kann der moderne Orchesterkontrabass? Technisch gesehen ist es an der Zeit, den Kontrabass als vollkommen perfektes Instrument anzuerkennen. Kontrabässe sind mit absolut virtuosen Partien betraut, die sie mit echter Kunstfertigkeit und Können vortragen.

Beethoven ahmt in seiner Pastoralsymphonie mit den blubbernden Klängen des Kontrabasses sehr gelungen das Heulen des Windes, das Rollen des Donners nach und erzeugt überhaupt ein vollständiges Gefühl der tobenden Elemente während eines Gewitters. In der Kammermusik beschränken sich die Aufgaben des Kontrabasses meist auf die Unterstützung der Basslinie. Dies sind allgemein die künstlerischen und darstellerischen Fähigkeiten der Mitglieder der „Streichgruppe“. Aber in einem modernen Sinfonieorchester wird das „Bogenquintett“ oft als „Orchester im Orchester“ verwendet.