Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Die kraftvolle Figur des Leopold Stokowski ist einzigartig originell und facettenreich. Seit mehr als einem halben Jahrhundert ist es am künstlerischen Horizont der Welt aufgestiegen, hat Zehn- und Hunderttausende von Musikliebhabern begeistert, heftige Debatten ausgelöst, mit unerwarteten Rätseln rätselt, mit unermüdlicher Energie und ewiger Jugend beeindruckt. Stokowski, ein brillanter Dirigent wie kein anderer, ein feuriger Popularisierer der Kunst unter den Massen, der Schöpfer von Orchestern, ein Jugendpädagoge, ein Publizist, ein Filmheld, wurde in Amerika und über seine Grenzen hinaus zu einer fast legendären Figur. Landsleute nannten ihn oft den „Star“ am Dirigentenpult. Und selbst wenn man die Neigung der Amerikaner zu solchen Definitionen berücksichtigt, ist es schwierig, dem zu widersprechen.

Musik durchdrang sein ganzes Leben, machte seinen Sinn und Inhalt aus. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (so heißt der Künstler mit vollem Namen) wurde in London geboren. Sein Vater war Polin, seine Mutter Irin. Ab seinem achten Lebensjahr studierte er Klavier und Violine, dann Orgel und Komposition sowie Dirigieren am Royal College of Music in London. 1903 erhielt der junge Musiker einen Bachelor-Abschluss von der Oxford University, danach verbesserte er sich in Paris, München und Berlin. Als Student arbeitete Stokowski als Organist an der St. James's Church in London. Diese Stelle nahm er zunächst in New York an, wohin er 1905 übersiedelte. Doch schon bald führte ihn eine aktive Natur ans Dirigentenpult: Stokowski verspürte das dringende Bedürfnis, die Sprache der Musik nicht an einen engen Kreis von Gemeindemitgliedern, sondern an alle Menschen zu richten . Er debütierte 1908 in London mit einer Reihe von Open-Air-Sommerkonzerten. Im darauffolgenden Jahr wurde er künstlerischer Leiter eines kleinen Symphonieorchesters in Cincinnati.

Hier tauchten erstmals die brillanten Organisationsdaten des Künstlers auf. Er organisierte das Team schnell neu, erhöhte seine Zusammensetzung und erreichte ein hohes Leistungsniveau. Überall war von dem jungen Dirigenten die Rede, und schon bald wurde er eingeladen, das Orchester in Philadelphia, einem der größten Musikzentren des Landes, zu leiten. Stokowskis Zeit beim Philadelphia Orchestra begann 1912 und dauerte fast ein Vierteljahrhundert. In diesen Jahren erlangten sowohl das Orchester als auch der Dirigent Weltruhm. Viele Kritiker sehen seinen Beginn als jenen Tag im Jahr 1916, als Stokowski erstmals in Philadelphia (und dann in New York) Mahlers Achte Symphonie dirigierte, deren Aufführung einen Sturm der Begeisterung auslöste. Gleichzeitig organisiert der Künstler für seine bald berühmt gewordene Konzertreihe in New York spezielle Musik-Abonnements für Kinder und Jugendliche. Die demokratischen Bestrebungen veranlassten Stokowski zu einer ungewöhnlich intensiven Konzerttätigkeit, um neue Hörerkreise zu suchen. Allerdings experimentierte Stokowski viel. Einmal schaffte er zum Beispiel die Position des Korrepetitors ab und übertrug sie reihum allen Orchestermitgliedern. Auf die eine oder andere Weise gelingt ihm eine wahrhaft eiserne Disziplin, die maximale Rendite der Musiker, ihre strikte Erfüllung aller seiner Anforderungen und die vollständige Verschmelzung der Interpreten mit dem Dirigenten im Prozess des Musizierens. Bei Konzerten griff Stokowski manchmal auf Lichteffekte und den Einsatz verschiedener Zusatzinstrumente zurück. Und vor allem gelang es ihm, eine enorme beeindruckende Kraft bei der Interpretation einer Vielzahl von Werken zu erreichen.

In dieser Zeit formten sich Stokowskis künstlerisches Image und sein Repertoire. Wie jeder Dirigent dieser Größenordnung. Stokowski befasste sich mit allen Bereichen der symphonischen Musik, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Er besitzt mehrere virtuose Orchestertranskriptionen von Werken von JS Bach. Der Dirigent hat in seinen Konzertprogrammen in der Regel Musik verschiedener Epochen und Stile kombiniert, weit verbreitete und wenig bekannte Werke, die unverdient vergessen oder nie aufgeführt wurden. Bereits in den ersten Jahren seiner Tätigkeit in Philadelphia nahm er viele Neuheiten in sein Repertoire auf. Und dann zeigte sich Stokovsky als überzeugter Propagandist der neuen Musik, machte die Amerikaner mit vielen Werken zeitgenössischer Autoren bekannt – Schönberg, Strawinsky, Varese, Berg, Prokofjew, Satie. Etwas später war Stokowski der erste in Amerika, der Werke von Schostakowitsch aufführte, die mit seiner Hilfe in den Vereinigten Staaten schnell große Popularität erlangten. Schließlich erklangen unter den Händen von Stokowski zum ersten Mal Dutzende von Werken amerikanischer Autoren – Copland, Stone, Gould und andere –. (Beachten Sie, dass der Dirigent in der American League of Composers und einem Zweig der International Society for Contemporary Music aktiv war.) Stokowski arbeitete kaum am Opernhaus, aber 1931 dirigierte er die amerikanische Erstaufführung von Wozzeck in Philadelphia.

In den Jahren 1935-1936 unternahm Stokowski mit seinem Team eine triumphale Tournee durch Europa und gab Konzerte in siebenundzwanzig Städten. Danach verlässt er die „Philadelphians“ und widmet sich für einige Zeit der Arbeit an Radio, Tonaufnahme, Kino. Er tritt in Hunderten von Radioprogrammen auf, fördert zum ersten Mal ernsthafte Musik in einem solchen Umfang, nimmt Dutzende von Schallplatten auf, spielte in den Filmen The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , Regie: W. Disney), „Carnegie Hall“ (1948). In diesen Filmen spielt er sich selbst – den Dirigenten Stokowski und dient damit demselben Zweck, Millionen von Kinobesuchern mit Musik vertraut zu machen. Gleichzeitig brachten diese Gemälde, insbesondere „Hundert Männer und ein Mädchen“ und „Fantasie“, dem Künstler eine beispiellose Popularität auf der ganzen Welt.

In den vierziger Jahren tritt Stokowski wieder als Organisator und Leiter von Symphoniegruppen auf. Er gründete das All-American Youth Orchestra und unternahm mit ihm Reisen durch das Land, das City Symphony Orchestra of New York, 1945-1947 leitete er das Orchester in Hollywood und leitete 1949-1950 zusammen mit D. Mitropoulos das New Yorker Philharmonie. Nach einer Pause wurde der ehrwürdige Künstler dann Leiter des Orchesters in der Stadt Houston (1955) und gründete bereits in den sechziger Jahren auf der Grundlage des liquidierten NBC-Orchesters seine eigene Gruppe, das American Symphony Orchestra welche jungen Instrumentalisten unter seiner Leitung erzogen wurden. und Dirigenten.

In all diesen Jahren lässt Stokowski trotz seines fortgeschrittenen Alters seine kreative Tätigkeit nicht nach. Er unternimmt viele Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa, ständig auf der Suche nach neuen Kompositionen und deren Aufführung. Stokovsky zeigt ein ständiges Interesse an sowjetischer Musik, darunter in den Programmen seiner Konzerte Werke von Schostakowitsch, Prokofjew, Mjaskowski, Gliere, Khachaturian, Chrennikov, Kabalevsky, Amirov und anderen Komponisten. Er setzt sich für Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Musikern aus der UdSSR und den USA ein und bezeichnet sich selbst als „Enthusiasten für den Austausch zwischen russischer und amerikanischer Kultur“.

Stokowski besuchte die UdSSR zum ersten Mal im Jahr 1935. Dann gab er jedoch keine Konzerte, sondern lernte nur die Werke sowjetischer Komponisten kennen. Danach führte Stokowski Schostakowitschs Fünfte Symphonie zum ersten Mal in den USA auf. Und 1958 gab der berühmte Musiker mit großem Erfolg Konzerte in Moskau, Leningrad, Kiew. Sowjetische Zuhörer waren überzeugt, dass die Zeit keine Macht über sein Talent habe. „Von den ersten Tönen der Musik an dominiert L. Stokowski das Publikum“, schrieb der Kritiker A. Medvedev, „zwingt sie, zuzuhören und zu glauben, was er ausdrücken möchte. Es fesselt die Zuhörer durch seine Kraft, Helligkeit, tiefe Nachdenklichkeit und Präzision der Ausführung. Er kreiert mutig und originell. Dann, nach dem Konzert, werden Sie nachdenken, vergleichen, grübeln, sich über etwas einigen, aber im Saal, während der Aufführung, wirkt die Kunst des Dirigenten unwiderstehlich auf Sie ein. Die Geste von L. Stokowski ist äußerst einfach, prägnant klar … Er hält sich streng, ruhig, und nur in Momenten abrupter Übergänge, Höhepunkte, erlaubt er sich gelegentlich eine spektakuläre Handbewegung, eine Körperdrehung, eine starke und scharfe Geste. Überraschend schön und ausdrucksstark sind die Hände von L. Stokowski: Sie verlangen geradezu nach Skulptur! Jeder Finger ist ausdrucksstark, in der Lage, die leiseste musikalische Note zu vermitteln, ausdrucksstark ist ein großer Pinsel, als ob er durch die Luft schwebte und so sichtbar die Kantilene „zeichnete“, ein unvergessliches energisches Winken einer zur Faust geballten Hand, die die Einleitung zu befiehlt die Pfeifen … “Leopold Stokowski blieb allen in Erinnerung, die jemals mit seiner edlen und originellen Kunst in Berührung gekommen sind …

Lit.: L. Stokowski. Musik für alle. M., 1963 (2. Aufl.).

L. Grigorjew, J. Platek, 1969