Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Scherzend und spielend begründet er in seinen hektischen Rhythmen und rätselhaften Sprüngen neue Formen der Kunst … K. Kusnezow

Von der gesamten Scarlatti-Dynastie – einer der prominentesten der Musikgeschichte – erlangte Giuseppe Domenico, der Sohn von Alessandro Scarlatti, im gleichen Alter wie JS Bach und GF Händel, den größten Ruhm. D. Scarlatti ging vor allem als einer der Begründer der Klaviermusik, als Schöpfer des virtuosen Cembalostils, in die Annalen der Musikkultur ein.

Scarlatti wurde in Neapel geboren. Er war Schüler seines Vaters und prominenten Musikers G. Hertz und wurde im Alter von 16 Jahren Organist und Komponist der neapolitanischen Königlichen Kapelle. Doch bald schickt der Vater Domenico nach Venedig. A. Scarlatti erklärt die Gründe für seine Entscheidung in einem Brief an Herzog Alessandro Medici: „Ich habe ihn gezwungen, Neapel zu verlassen, wo es genug Platz für sein Talent gab, aber sein Talent war nicht für einen solchen Ort. Mein Sohn ist ein Adler, dem Flügel gewachsen sind…“ 4 Jahre Studium bei dem prominentesten italienischen Komponisten F. Gasparini, Bekanntschaft und Freundschaft mit Händel, Kommunikation mit dem berühmten B. Marcello – all dies konnte nicht umhin, eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung zu spielen Scarlattis musikalisches Talent.

Wenn Venedig im Leben des Komponisten manchmal Lehre und Verbesserung blieb, dann hatte in Rom, wohin er dank der Schirmherrschaft von Kardinal Ottoboni zog, die Zeit seiner kreativen Reife bereits begonnen. Zu Scarlattis musikalischem Kreis gehören B. Pasquini und A. Corelli. Er schreibt Opern für die im Exil lebende polnische Königin Maria Casimira; ab 1714 wurde er Kapellmeister im Vatikan, er schuf viel geistliche Musik. Zu diesem Zeitpunkt wird der Ruhm des Performers Scarlatti gefestigt. Laut den Erinnerungen des irischen Organisten Thomas Rosengrave, der zur Popularität des Musikers in England beitrug, hörte er nie solche Passagen und Effekte, die jedes Maß an Perfektion überstiegen, „als ob tausend Teufel hinter dem Instrument stünden“. Scarlatti, ein virtuoser Konzert-Cembalist, war in ganz Europa bekannt. Neapel, Florenz, Venedig, Rom, London, Lissabon, Dublin, Madrid – das ist nur ganz allgemein die Geographie der rasanten Bewegungen des Musikers in den Hauptstädten der Welt. Die einflussreichsten europäischen Höfe bevormundeten den genialen Konzertkünstler, gekrönte Persönlichkeiten brachten ihr Gespür zum Ausdruck. Laut den Erinnerungen von Farinelli, einem Freund des Komponisten, ließ Scarlatti viele Cembali in verschiedenen Ländern herstellen. Der Komponist benannte jedes Instrument nach einem berühmten italienischen Künstler, entsprechend dem Wert, den er für den Musiker hatte. Scarlattis Lieblingscembalo hieß „Raphael of Urbino“.

1720 verließ Scarlatti Italien für immer und ging als ihr Lehrer und Kapellmeister nach Lissabon an den Hof von Infantin Maria Barbara. In diesem Dienst verbrachte er die gesamte zweite Hälfte seines Lebens: Anschließend wurde Maria Barbara spanische Königin (1729) und Scarlatti folgte ihr nach Spanien. Hier kommunizierte er mit dem Komponisten A. Soler, durch dessen Schaffen der Einfluss von Scarlatti auf die spanische Clavierkunst einwirkte.

Aus dem umfangreichen Nachlass des Komponisten (20 Opern, ca. 20 Oratorien und Kantaten, 12 Instrumentalkonzerte, Messen, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) haben sich Clavierwerke einen lebendigen künstlerischen Wert bewahrt. In ihnen manifestierte sich das Genie von Scarlatti mit wahrer Fülle. Die vollständigste Sammlung seiner einsätzigen Sonaten enthält 555 Kompositionen. Der Komponist selbst nannte sie Übungen und schrieb im Vorwort zu seiner Lebensausgabe: „Warte nicht – ob Amateur oder Profi – in diesen Werken auf einen tiefen Plan; Nehmen Sie sie als Sport, um sich an die Technik des Cembalo zu gewöhnen.“ Diese bravourösen und witzigen Werke sind voller Enthusiasmus, Brillanz und Erfindungsgabe. Sie rufen Assoziationen zu den Bildern der Opera-buffa hervor. Vieles hier stammt aus dem zeitgenössischen italienischen Geigenstil und aus der Volkstanzmusik, nicht nur italienisch, sondern auch spanisch und portugiesisch. Das volkstümliche Prinzip verbindet sich in ihnen eigentümlich mit dem Glanz der Aristokratie; Improvisation – mit Prototypen der Sonatensatzform. Speziell die Clavier-Virtuosität war völlig neu: Register spielen, Hände kreuzen, große Sprünge, gebrochene Akkorde, Passagen mit Doppelnoten. Die Musik von Domenico Scarlatti erlitt ein schweres Schicksal. Bald nach dem Tod des Komponisten geriet sie in Vergessenheit; Manuskripte von Essays landeten in verschiedenen Bibliotheken und Archiven; die Opernpartituren sind fast alle unwiederbringlich verloren. Im XNUMX. Jahrhundert begann das Interesse an der Persönlichkeit und dem Werk von Scarlatti wiederzubeleben. Ein Großteil seines Erbes wurde entdeckt und veröffentlicht, wurde der breiten Öffentlichkeit bekannt und ging in den goldenen Fundus der Weltmusikkultur ein.

I. Wetlitzyna