Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Er ist reich an Traurigkeit, einem individuellen Gefühl, das ihm allein innewohnt! J. Verdi

Der italienische Komponist V. Bellini ging als herausragender Meister des Belcanto, was auf Italienisch „schöner Gesang“ bedeutet, in die Geschichte der Musikkultur ein. Auf der Rückseite einer der zu Lebzeiten des Komponisten zu seinen Ehren verliehenen Goldmedaillen stand eine kurze Inschrift: „Schöpfer italienischer Melodien“. Selbst das Genie von G. Rossini konnte seinen Ruhm nicht überschatten. Die außergewöhnliche melodische Begabung Bellinis ermöglichte es ihm, originelle Intonationen voller geheimnisvoller Lyrik zu schaffen, die in der Lage waren, die unterschiedlichsten Zuhörer zu beeinflussen. P. Tschaikowsky und M. Glinka liebten Bellinis Musik trotz des Mangels an Allroundtalent, F. Chopin und F. Liszt schufen eine Reihe von Werken zu Themen aus den Opern des italienischen Komponisten. In seinen Werken glänzten so herausragende Sänger des 1825. Jahrhunderts wie P. Viardot, die Grisi-Schwestern, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini und andere. Bellini wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Neapolitanischen Konservatorium von San Sebastiano. Als Schüler des damals berühmten Komponisten N. Tsingarelli begann Bellini sehr bald, seinen eigenen Weg in der Kunst zu suchen. Und seine kurze, nur zehnjährige (35-XNUMX) kompositorische Tätigkeit wurde zu einer besonderen Seite in der italienischen Oper.

Im Gegensatz zu anderen italienischen Komponisten war Bellini dieser beliebten nationalen Gattung, der Opera buffa, völlig gleichgültig. Bereits im ersten Werk – der Oper „Adelson und Salvini“ (1825), mit der er am Conservatory Theatre of Naples debütierte, zeigte sich das lyrische Talent des Komponisten deutlich. Bellinis Name erlangte große Popularität nach der Aufführung der Oper „Bianca und Fernando“ durch das neapolitanische Theater San Carlo (1826). Dann werden mit großem Erfolg die Uraufführungen der Opern The Pirate (1827) und Outlander (1829) an der Mailänder Scala aufgeführt. Die Aufführung von Capuleti und Montecchi (1830), die erstmals auf der Bühne des venezianischen Fenice-Theaters aufgeführt wurde, begrüßt das Publikum mit Begeisterung. In diesen Werken fanden patriotische Ideen einen leidenschaftlichen und aufrichtigen Ausdruck, im Einklang mit der neuen Welle der nationalen Befreiungsbewegung, die in Italien in den 30er Jahren begann. letztes Jahrhundert. Daher wurden viele Premieren von Bellinis Opern von patriotischen Kundgebungen begleitet, und Melodien aus seinen Werken wurden auf den Straßen italienischer Städte nicht nur von Theaterbesuchern, sondern auch von Handwerkern, Arbeitern und Kindern gesungen.

Der Ruhm des Komponisten wurde nach der Entstehung der Opern La sonnambula (1831) und Norma (1831) weiter gefestigt, er geht über Italien hinaus. 1833 reiste der Komponist nach London, wo er erfolgreich seine Opern dirigierte. Der Eindruck, den seine Werke zu IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky und T. Shevchenko hinterlassen haben, zeugt von ihrer bedeutenden Stellung in der europäischen Kunst des XNUMX. Jahrhunderts.

Kurz vor seinem Tod zog Bellini nach Paris (1834). Dort schuf er für das italienische Opernhaus sein letztes Werk – die Oper I Puritani (1835), deren Uraufführung von Rossini eine glänzende Kritik erhielt.

In Bezug auf die Anzahl der geschaffenen Opern ist Bellini Rossini und G. Donizetti unterlegen – der Komponist schrieb 11 musikalische Bühnenwerke. Er arbeitete nicht so leicht und schnell wie seine illustren Landsleute. Das lag vor allem an Bellinis Arbeitsweise, über die er in einem seiner Briefe spricht. Das Libretto lesen, die Psychologie der Figuren durchdringen, als Figur handeln, nach verbalem und dann musikalischem Ausdruck von Gefühlen suchen – das ist der Weg, den der Komponist vorgezeichnet hat.

Bei der Schaffung eines romantischen Musikdramas erwies sich der Dichter F. Romani, der sein ständiger Librettist wurde, als wahrer Gleichgesinnter Bellinis. In Zusammenarbeit mit ihm erreichte der Komponist die Natürlichkeit der Verkörperung von Sprachmelodien. Bellini kannte die Besonderheiten der menschlichen Stimme perfekt. Die Gesangspartien seiner Opern sind äußerst natürlich und leicht zu singen. Sie sind erfüllt von Weite des Atems, Kontinuität der melodischen Entwicklung. Sie enthalten keine unnötigen Verzierungen, denn der Komponist sah die Bedeutung der Vokalmusik nicht in virtuosen Effekten, sondern in der Übertragung lebendiger menschlicher Emotionen. Bellini betrachtete die Schaffung schöner Melodien und ausdrucksstarker Rezitative als seine Hauptaufgabe und legte keinen großen Wert auf Orchesterfarben und symphonische Entwicklung. Trotzdem gelang es dem Komponisten, die italienische lyrisch-dramatische Oper auf ein neues künstlerisches Niveau zu heben, wobei er in vielerlei Hinsicht die Errungenschaften G. Verdis und der italienischen Veristen vorwegnahm. Im Foyer der Mailänder Scala steht eine Marmorfigur Bellinis, in seiner Heimat Catania trägt das Opernhaus den Namen des Komponisten. Aber das wichtigste Denkmal für sich selbst hat der Komponist selbst geschaffen – es waren seine wunderbaren Opern, die bis heute die Bühnen vieler Musiktheater der Welt nicht verlassen.

I. Wetlitzyna

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Als Sohn von Rosario Bellini, Leiter der Kapelle und Musiklehrer in den Adelsfamilien der Stadt, absolvierte Vincenzo das Konservatorium „San Sebastiano“ von Neapel und wurde Stipendiat (seine Lehrer waren Furno, Tritto, Tsingarelli). Am Konservatorium trifft er Mercadante (seinen zukünftigen großen Freund) und Florimo (seinen zukünftigen Biographen). 1825 präsentierte er am Ende des Kurses die Oper Adelson and Salvini. Rossini mochte die Oper, die die Bühne ein Jahr lang nicht verließ. 1827 war Bellinis Oper Der Pirat ein Erfolg an der Mailänder Scala. 1828 lernte der Komponist in Genua Giuditta Cantu aus Turin kennen: Ihre Beziehung sollte bis 1833 dauern. Der berühmte Komponist ist von einer großen Zahl von Fans umgeben, darunter Giuditta Grisi und Giuditta Pasta, seine großen Interpreten. In London wurden „Sleepwalker“ und „Norma“ unter Beteiligung von Malibran erneut erfolgreich inszeniert. In Paris wird der Komponist von Rossini unterstützt, der ihm viele Ratschläge bei der Komposition der Oper I Puritani gibt, die 1835 mit ungewöhnlicher Begeisterung aufgenommen wurde.

Von Anfang an konnte Bellini spüren, was seine besondere Originalität ausmacht: Die Schülererfahrung von „Adelson und Salvini“ gab nicht nur die Freude über den ersten Erfolg, sondern auch die Möglichkeit, viele Seiten der Oper in späteren Musikdramen zu verwenden („Bianca und Fernando“, „Pirat“, Outlander, Capulets und Montagues). In der Oper Bianca e Fernando (der Held wurde in Gerdando umbenannt, um den Bourbonen-König nicht zu verärgern) konnte der noch von Rossini beeinflusste Stil bereits eine vielfältige Verbindung von Wort und Musik, ihre sanfte, reine und ungezwungene Harmonie, die geprägt und gute Reden macht. Das weite Atmen der Arien, die konstruktive Grundlage vieler Szenen gleicher Struktur (z. B. des Finales des ersten Akts), die die melodische Spannung beim Einsetzen der Stimmen intensivieren, zeugt von echter Inspiration, die bereits kraftvoll und fähig ist beleben das musikalische Gefüge.

In „Pirate“ wird die musikalische Sprache tiefer. Geschrieben auf der Grundlage der romantischen Tragödie von Maturin, einem bekannten Vertreter der „Horrorliteratur“, wurde die Oper triumphal inszeniert und bestärkte Bellinis reformistische Tendenzen, die sich in der Absage an trockenes Rezitativ mit einer Arie manifestierten, die vollständig war oder von der üblichen Verzierung weitgehend befreit und vielfältig verzweigt, den Wahnsinn der Heldin Imogen darstellend, so dass auch die Vokalisationen den Anforderungen des Leidensbildes unterworfen waren. Neben der Sopranpartie, die eine Reihe berühmter „verrückter Arien“ einleitet, ist eine weitere wichtige Errungenschaft dieser Oper zu erwähnen: die Geburt eines Tenorhelden (Giovanni Battista Rubini spielte seine Rolle), ehrlich, schön, unglücklich, mutig und mysteriös. Laut Francesco Pastura, einem leidenschaftlichen Bewunderer und Forscher des Werks des Komponisten, „machte sich Bellini an die Komposition von Opernmusik mit dem Eifer eines Mannes, der weiß, dass seine Zukunft von seiner Arbeit abhängt. Zweifellos handelte er von da an nach dem System, das er später seinem Freund aus Palermo, Agostino Gallo, mitteilte. Der Komponist lernte die Verse auswendig, schloss sich in seinem Zimmer ein und rezitierte sie laut, „in dem Versuch, sich in die Figur zu verwandeln, die diese Worte ausspricht“. Während er rezitierte, hörte Bellini aufmerksam zu; verschiedene Intonationswechsel wurden allmählich zu Noten … “Nach dem überzeugenden Erfolg von Der Pirat, bereichert durch Erfahrung und stark nicht nur in seinem Können, sondern auch in dem Können des Librettisten – Romani, der zum Libretto beigetragen hat, präsentierte Bellini in Genoa ein Remake von Bianchi und Fernando und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit der Scala; Bevor er sich mit dem neuen Libretto vertraut machte, schrieb er einige Motive auf, in der Hoffnung, sie in der Oper „spektakulär“ weiterzuentwickeln. Diesmal fiel die Wahl auf Outlander von Prevost d'Harlincourt, der von JC Cosenza in ein Drama umgewandelt wurde, das 1827 aufgeführt wurde.

Bellinis Oper, inszeniert auf der Bühne des berühmten Mailänder Theaters, wurde mit Begeisterung aufgenommen, schien Der Pirat überlegen zu sein und löste eine lange Kontroverse um die Frage von dramatischer Musik, Singsangrezitation oder Deklamationsgesang in ihrem Verhältnis zur traditionellen Struktur aus reinere Formen. Ein Kritiker der Allgemeinen Musicalischen Zeitung sah in Outlander eine subtil nachgebildete deutsche Atmosphäre, und diese Beobachtung wird durch die moderne Kritik bestätigt, die die Nähe der Oper zur Romantik von The Free Gunner betont: Diese Nähe manifestiert sich sowohl im Geheimnis des Hauptfigur, in der Darstellung der Verbindung zwischen Mensch und Natur und in der Verwendung von Erinnerungsmotiven, die der Intention des Komponisten dienen, „den Handlungsfaden immer greifbar und zusammenhängend zu machen“ (Lippmann). Die akzentuierte Aussprache von Silben mit weitem Atmen lässt erregte Formen entstehen, einzelne Nummern lösen sich in dialogischen Melodien auf, die einen kontinuierlichen Fluss erzeugen, „zu einer exzessiven melodischen“ Folge (Kambi). Überhaupt gibt es etwas Experimentelles, Nordisches, Spätklassisches, Nahes im „Ton der Radierung, in Kupfer und Silber gegossen“ (Tintori).

Nach dem Erfolg der Opern Capulets e Montagues, La sonnambula und Norma wurde 1833 von der Oper Beatrice di Tenda nach der Tragödie des Cremoneser Romantikers CT Fores ein zweifelsfreier Misserfolg erwartet. Wir stellen mindestens zwei Gründe für das Scheitern fest: Eile bei der Arbeit und eine sehr düstere Handlung. Bellini beschuldigte den Librettisten Romani, der daraufhin auf den Komponisten einschlug, was zu einer Kluft zwischen ihnen führte. Die Oper hingegen hat eine solche Empörung nicht verdient, da sie beträchtliche Verdienste hat. Die Ensembles und Chöre zeichnen sich durch ihre prächtige Textur aus, und die Solopartien zeichnen sich durch die gewohnte Schönheit der Zeichnung aus. Sie bereitet gewissermaßen die nächste Oper vor – „The Puritani“, außerdem ist sie eine der markantesten Vorwegnahmen des Verdi-Stils.

Abschließend zitieren wir die Worte Bruno Caglis – sie beziehen sich auf La Sonnambula, aber ihre Bedeutung ist viel umfassender und auf das gesamte Werk des Komponisten anwendbar: „Bellini träumte davon, Rossinis Nachfolger zu werden, und verheimlichte dies nicht in seinen Briefen. Aber er war sich bewusst, wie schwierig es ist, sich der komplexen und entwickelten Form der Werke des verstorbenen Rossini zu nähern. Viel raffinierter, als man sich das vorstellt, erkannte Bellini bereits während eines Treffens mit Rossini im Jahr 1829 die Entfernung, die sie trennte, und schrieb: „Ich werde fortan allein komponieren, basierend auf gesundem Menschenverstand, da in der Hitze der Jugend Ich habe genug experimentiert.“ Dieser schwierige Satz spricht jedoch eindeutig von der Ablehnung von Rossinis Raffinesse für den sogenannten „gesunden Menschenverstand“, dh eine größere Einfachheit der Form.

Herr Marchese

Opera:

„Adelson und Salvini“ (1825, 1826-27) „Bianca und Gernando“ (1826, unter dem Titel „Bianca und Fernando“, 1828) „Pirat“ (1827) „Ausländer“ (1829) „Zaira“ (1829) „ Capulets und Montecchi“ (1830) „Somnambula“ (1831) „Norma“ (1831) „Beatrice di Tenda“ (1833) „Die Puritaner“ (1835)