Michail Israilewitsch Vaiman |

Michail Waiman

Den Essays über Oistrach und Kogan, die prominentesten Vertreter der sowjetischen Geigenschule, fügen wir einen Essay über Mikhail Vayman hinzu. In der Performance-Arbeit von Vaiman wurde eine weitere sehr wichtige Linie der sowjetischen Performance enthüllt, die eine grundlegende ideologische und ästhetische Bedeutung hat.

Vayman ist Absolvent der Leningrader Geigerschule, die so bedeutende Künstler wie Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, den Bulgaren Emil Kamillarov und andere hervorgebracht hat. Nach seinen kreativen Zielen ist Vayman die interessanteste Figur für einen Forscher. Dies ist ein Geiger, der in der Kunst hoher ethischer Ideale wandelt. Neugierig versucht er, in die tiefe Bedeutung der von ihm gespielten Musik einzudringen, und vor allem, um darin eine erhebende Note zu finden. In Wyman vereint sich der Denker auf dem Gebiet der Musik mit dem „Künstler des Herzens“; seine Kunst ist emotional, lyrisch, sie ist durchdrungen von den Texten einer klugen, raffinierten Philosophie einer humanistisch-ethischen Ordnung. Es ist kein Zufall, dass die Entwicklung von Wymann als Interpret von Bach zu Frank und Beethoven und Beethoven der letzten Periode ging. Das ist sein bewusst erarbeitetes und leidgeprüftes Credo aus langen Reflexionen über die Ziele und Zielsetzungen der Kunst. Er argumentiert, dass Kunst ein „reines Herz“ erfordert und dass die Reinheit der Gedanken eine unabdingbare Voraussetzung für eine wirklich inspirierte darstellende Kunst ist. Alltägliche Naturen – sagt Wyman, wenn er mit ihm über Musik spricht – können nur weltliche Bilder erschaffen. Die Persönlichkeit des Künstlers prägt alles, was er tut, unauslöschlich.

„Reinheit“, „Erhebung“ können jedoch unterschiedlich sein. Sie können zum Beispiel eine lebenslang ästhetisierte Kategorie bedeuten. Für Wyman sind diese Konzepte ganz und gar verbunden mit der edlen Idee von Güte und Wahrheit, mit Menschlichkeit, ohne die die Kunst tot ist. Wyman betrachtet Kunst von einem moralischen Standpunkt aus und sieht darin die Hauptaufgabe des Künstlers. Am allerwenigsten ist Wyman vom „Violinismus“ fasziniert, nicht von Herz und Seele erwärmt.

In seinen Bestrebungen steht Vayman in vielerlei Hinsicht Oistrach der letzten Jahre und ausländischen Geigern – Menuhin – nahe. Er glaubt fest an die erzieherische Kraft der Kunst und ist unnachgiebig gegenüber Werken, die kalte Reflexion, Skepsis, Ironie, Verfall, Leere tragen. Rationalismus, konstruktivistische Abstraktionen sind ihm noch fremder. Kunst ist für ihn ein Weg der philosophischen Erkenntnis der Wirklichkeit durch die Offenlegung der Psychologie eines Zeitgenossen. Erkenntnisvermögen, sorgfältiges Verständnis des künstlerischen Phänomens liegen seiner kreativen Methode zugrunde.

Wymans kreative Ausrichtung führt dazu, dass er, der große Konzertformen hervorragend beherrscht, immer mehr zur Intimität neigt, die für ihn ein Mittel ist, um die feinsten Gefühlsnuancen, die leisesten Schattierungen von Emotionen hervorzuheben. Daher der Wunsch nach einer deklamatorischen Spielweise, einer Art „Sprach“-Intonation durch detaillierte Schlagtechniken.

In welche Stilrichtung lässt sich Wyman einordnen? Wer ist er, „klassisch“ nach seiner Bach- und Beethoven-Interpretation oder „romantisch“? Natürlich ein Romantiker im Sinne einer extrem romantischen Wahrnehmung von Musik und Einstellung dazu. Romantisch ist seine Suche nach einem erhabenen Ideal, sein ritterlicher Dienst an der Musik.

Mikhail Vayman wurde am 3. Dezember 1926 in der ukrainischen Stadt Novy Bug geboren. Als er sieben Jahre alt war, zog die Familie nach Odessa, wo der zukünftige Geiger seine Kindheit verbrachte. Sein Vater gehörte zu den vielseitigen Berufsmusikern, von denen es damals in der Provinz viele gab; er dirigierte, spielte Geige, gab Geigenunterricht und unterrichtete theoretische Fächer an der Musikschule von Odessa. Die Mutter hatte keine musikalische Ausbildung, aber durch ihren Mann eng mit dem musikalischen Umfeld verbunden, wünschte sie sich leidenschaftlich, dass auch ihr Sohn Musiker wird.

Die ersten Kontakte des jungen Mikhail mit Musik fanden im New Bug statt, wo sein Vater das Blasorchester im Kulturhaus der Stadt leitete. Der Junge begleitete ständig seinen Vater, wurde süchtig nach Trompete und nahm an mehreren Konzerten teil. Aber die Mutter protestierte und glaubte, es sei schädlich für ein Kind, ein Blasinstrument zu spielen. Der Umzug nach Odessa setzte diesem Hobby ein Ende.

Als Mischa 8 Jahre alt war, wurde er zu P. Stolyarsky gebracht; die Bekanntschaft endete mit der Einschulung Wymans in die Musikschule einer wunderbaren Kinderpädagogin. Vaimans Schule wurde hauptsächlich von Stolyarskys Assistent L. Lembergsky unterrichtet, jedoch unter der Aufsicht des Professors selbst, der regelmäßig überprüfte, wie sich der talentierte Schüler entwickelte. Dies dauerte bis 1941.

Am 22. Juli 1941 wurde Vaymans Vater zur Armee eingezogen und starb 1942 an der Front. Die Mutter wurde mit ihrem 15-jährigen Sohn allein gelassen. Sie erhielten die Nachricht vom Tod ihres Vaters, als sie schon weit von Odessa entfernt waren – in Taschkent.

Ein aus Leningrad evakuiertes Konservatorium ließ sich in Taschkent nieder, und Vayman wurde in einer darunter liegenden zehnjährigen Schule in der Klasse von Professor Y. Eidlin eingeschrieben. Mit sofortiger Einschreibung in die 8. Klasse absolvierte Wyman 1944 das Abitur und legte sofort die Prüfung für das Konservatorium ab. Am Konservatorium studierte er auch bei Eidlin, einem tiefen, talentierten, ungewöhnlich ernsthaften Lehrer. Sein Verdienst ist die Ausbildung der Qualitäten eines künstlerischen Denkers in Wyman.

Schon während der Schulzeit sprach man von Wyman als einem vielversprechenden Geiger, der alle Voraussetzungen mitbringt, um sich zu einem großen Konzertsolisten zu entwickeln. 1943 wurde er zu einer Überprüfung talentierter Studenten von Musikschulen in Moskau geschickt. Es war ein bemerkenswertes Unternehmen, das auf dem Höhepunkt des Krieges durchgeführt wurde.

1944 kehrte das Leningrader Konservatorium in seine Geburtsstadt zurück. Für Wyman begann die Leningrader Lebensphase. Er wird Zeuge der rasanten Wiederbelebung der uralten Kultur der Stadt, ihrer Traditionen, nimmt begierig alles auf, was diese Kultur in sich trägt – ihre besondere Strenge, voller innerer Schönheit, erhabenem Akademismus, einem Hang zur Harmonie und Vollständigkeit Formen, hohe Intelligenz. Diese Qualitäten machen sich in seiner Leistung deutlich bemerkbar.

Ein bemerkenswerter Meilenstein im Leben von Wyman ist 1945. Ein junger Student des Leningrader Konservatoriums wird nach Moskau zum ersten All-Union-Wettbewerb der Nachkriegszeit für darstellende Musiker geschickt und gewinnt dort ein Diplom mit Auszeichnung. Im selben Jahr fand sein erster Auftritt mit Orchester im Großen Saal der Leningrader Philharmonie statt. Er führte Steinbergs Konzert auf. Nach dem Ende des Konzerts kam Yury Yuriev, Volkskünstler der UdSSR, in die Umkleidekabine. "Junger Mann. sagte er gerührt. – heute ist dein Debüt – erinnere dich bis ans Ende deiner Tage daran, denn dies ist das Titelblatt deines künstlerischen Lebens. „Ich erinnere mich“, sagt Wyman. — Ich erinnere mich noch an diese Worte als Abschiedsworte des großen Schauspielers, der der Kunst immer aufopfernd diente. Wie wunderbar wäre es, wenn wir alle wenigstens einen Teil seines Brennens in unseren Herzen tragen würden!“

Bei der in Moskau ausgetragenen Qualifikationsprüfung zum Internationalen J. Kubelik-Wettbewerb in Prag ließ ein begeistertes Publikum Vayman lange nicht von der Bühne. Es war ein echter Erfolg. Beim Wettbewerb spielte Wyman jedoch weniger erfolgreich und gewann nicht den Platz, mit dem er nach dem Auftritt in Moskau rechnen konnte. Ein unvergleichlich besseres Ergebnis – den zweiten Preis – erzielte Weimann in Leipzig, wohin er 1950 zum J.-S. Bach. Die Jury lobte seine Interpretation von Bachs Werken als herausragend in Nachdenklichkeit und Stil.

Wyman bewahrt sorgfältig die Goldmedaille auf, die er 1951 beim belgischen Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel erhalten hat. Es war seine letzte und strahlendste Wettkampfleistung. Die Weltmusikpresse sprach über ihn und Kogan, der den ersten Preis erhielt. Auch hier wurde, wie 1937, der Sieg unserer Geiger als Sieg der gesamten sowjetischen Geigenschule gewertet.

Nach dem Wettbewerb wird Wymans Leben für einen Konzertkünstler normal. Vielfach bereist er Ungarn, Polen, die Tschechoslowakei, Rumänien, die Bundesrepublik Deutschland und die Deutsche Demokratische Republik (er war 19 Mal in der Deutschen Demokratischen Republik!); Konzerte in Finnland. Norwegen, Dänemark, Österreich, Belgien, Israel, Japan, England. Überall ein großer Erfolg, eine wohlverdiente Bewunderung für seine kluge und edle Kunst. Bald wird Wyman in den USA anerkannt, mit denen bereits ein Vertrag für seine Tour unterzeichnet wurde.

1966 wurde dem herausragenden sowjetischen Künstler der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen.

Wo immer Wyman auftritt, wird sein Spiel mit außerordentlicher Wärme bewertet. Sie berührt Herzen, begeistert mit ihren ausdrucksstarken Qualitäten, obwohl seine technische Beherrschung in den Rezensionen ausnahmslos angezeigt wird. „Mikhail Vaymans Spiel vom ersten Takt des Bach-Konzerts bis zum letzten Bogenstrich in Tschaikowskys bravourösem Werk war elastisch, belastbar und brillant, dank dessen er an der Spitze der weltberühmten Geiger steht. Etwas sehr Edles war in der raffinierten Kultur seiner Darbietung zu spüren. Der sowjetische Geiger ist nicht nur ein brillanter Virtuose, sondern auch ein sehr intelligenter, sensibler Musiker…“

„Offensichtlich ist das Wichtigste in Wymans Spiel Wärme, Schönheit und Liebe. Eine Bewegung des Bogens drückt viele Schattierungen von Gefühlen aus“, stellte die Zeitung „Kansan Uutiset“ (Finnland) fest.

In Berlin spielte Wymann 1961 mit Kurt Sanderling am Dirigentenpult Konzerte von Bach, Beethoven und Tschaikowsky. „Dieses Konzert, das zu einem wirklich realen Ereignis geworden ist, hat bestätigt, dass die Freundschaft des ehrwürdigen Dirigenten Kurt Sanderling mit dem 33-jährigen sowjetischen Künstler auf zutiefst menschlichen und künstlerischen Prinzipien beruht.“

In der Heimat von Sibelius spielte Vayman im April 1965 ein Konzert des großen finnischen Komponisten und begeisterte selbst phlegmatische Finnen mit seinem Spiel. „Mikhail Vayman hat sich in seiner Aufführung des Sibelius-Konzerts als Meister erwiesen. Er begann wie aus der Ferne, nachdenklich, sorgfältig den Übergängen folgend. Der Text des Adagios klang edel unter seinem Bogen. Im Finale spielte er im Rahmen eines gemäßigten Tempos mit Mühe „fon aben“ (hochmütig.— LR), wie Sibelius seine Meinung dazu charakterisierte, wie diese Stimme aufgeführt werden sollte. Für die letzten Seiten hatte Wyman die geistigen und technischen Mittel eines großen Virtuosen. Er warf sie ins Feuer, ließ jedoch einen gewissen Rand übrig (Randbemerkungen, in diesem Fall, was in Reserve bleibt) als Reserve. Er überschreitet nie die letzte Linie. Er ist ein Virtuose bis zum letzten Strich“, schrieb Eric Tavastschera am 2. April 1965 in der Zeitung Helsingen Sanomat.

Und andere Kritiken finnischer Kritiker sind ähnlich: „Einer der ersten Virtuosen seiner Zeit“, „Großer Meister“, „Reinheit und Makellosigkeit der Technik“, „Originalität und Reife der Interpretation“ – das sind die Einschätzungen der Leistung von Sibelius und Tschaikowsky-Konzerte, mit denen Vayman und die Leningradskaya Orchestra Philharmonics unter der Leitung von A. Jansons 1965 durch Finnland tourten.

Wyman ist ein Musiker-Denker. Seit vielen Jahren beschäftigt er sich mit dem Problem der modernen Interpretation von Bachs Werken. Mit der gleichen Beharrlichkeit hat er sich vor einigen Jahren der Lösung des Beethoven-Nachlasses zugewandt.

Nur mühsam entfernte er sich von der romantisierten Art, Bachs Kompositionen aufzuführen. Er kehrte zu den Originalen der Sonaten zurück und suchte nach der primären Bedeutung in ihnen, befreite sie von der Patina uralter Traditionen, die Spuren ihres Verständnisses dieser Musik hinterlassen hatten. Und Bachs Musik unter dem Bogen von Weimann sprach auf neue Weise. Es sprach, weil unnötige Meilen verworfen wurden und sich die deklamatorische Besonderheit von Bachs Stil als offenbart herausstellte. „Melodische Rezitation“ – so interpretierte Wyman Bachs Sonaten und Partiten. Er entwickelte verschiedene Techniken der rezitativ-deklamatorischen Technik und dramatisierte den Klang dieser Werke.

Je schöpferischer Gedanken Wyman sich mit dem Problem des Ethos in der Musik beschäftigte, desto entschiedener verspürte er in sich das Bedürfnis, sich der Musik Beethovens zu nähern. Die Arbeit an einem Violinkonzert und einem Sonatenzyklus begann. In beiden Genres versuchte Wyman in erster Linie, das ethische Prinzip aufzuzeigen. Ihn interessierten nicht so sehr Heroismus und Drama als vielmehr die majestätisch erhabenen Bestrebungen von Beethovens Geist. „In unserem Zeitalter des Skeptizismus und Zynismus, der Ironie und des Sarkasmus, dessen die Menschheit längst überdrüssig ist“, sagt Wyman, „muss ein Musiker mit seiner Kunst zu etwas anderem aufrufen – zum Glauben an die Höhe des menschlichen Denkens, an die Möglichkeit Güte, in Anerkennung der Notwendigkeit einer ethischen Pflicht, und auf all dies ist die perfekteste Antwort in der Musik von Beethoven und der letzten Schaffensperiode.

Im Zyklus der Sonaten ging er von der letzten, der zehnten, aus und „verbreitete“ ihre Atmosphäre auf alle Sonaten. Dasselbe gilt für das Konzert, wo das zweite Thema des ersten Teils und des zweiten Teils zum Zentrum wurde, erhaben und gereinigt, als eine Art idealer spiritueller Kategorie präsentiert.

Bei der tiefgründigen philosophischen und ethischen Lösung des Zyklus von Beethovens Sonaten, einer wirklich innovativen Lösung, wurde Wyman durch seine Zusammenarbeit mit der bemerkenswerten Pianistin Maria Karandasheva sehr unterstützt. In den Sonaten trafen sich zwei herausragende, gleichgesinnte Künstler zu einer gemeinsamen Aktion, und Karandashevas Wille, Strenge und Strenge, die sich mit der erstaunlichen Spiritualität von Wymans Darbietung vermischten, ergaben hervorragende Ergebnisse. An drei Abenden, am 23., 28. und 3. November 1965, entfaltete sich im Glinka-Saal in Leningrad diese „Geschichte eines Mannes“ vor dem Publikum.

Der zweite und nicht weniger wichtige Interessenbereich Waimans ist die Moderne, und zwar vor allem die Sowjetunion. Schon in seiner Jugend widmete er viel Energie der Aufführung neuer Werke sowjetischer Komponisten. Mit dem Konzert von M. Steinberg im Jahr 1945 begann sein künstlerischer Weg. Es folgte das Lobkowski-Konzert, das 1946 aufgeführt wurde; in der ersten Hälfte der 50er Jahre bearbeitete und spielte Vaiman das Konzert des georgischen Komponisten A. Machavariani; in der zweiten Hälfte der 30er Jahre – Konzert von B. Kluzner. Er war der erste Interpret des Schostakowitsch-Konzerts unter den sowjetischen Geigern nach Oistrach. Vaiman hatte die Ehre, dieses Konzert an dem Abend zum 50. Geburtstag des Komponisten 1956 in Moskau aufzuführen.

Vaiman behandelt die Werke sowjetischer Komponisten mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit und Sorgfalt. In den letzten Jahren wandten sich, ebenso wie in Moskau an Oistrach und Kogan, in Leningrad fast alle Komponisten, die Musik für die Geige schaffen, an Vaiman. Bei der Dekade der Leningrader Kunst in Moskau im Dezember 1965 spielte Vaiman brillant das Konzert von B. Arapov, beim „Leningrader Frühling“ im April 1966 – das Konzert von V. Salmanov. Jetzt arbeitet er an Konzerten von V. Basner und B. Tishchenko.

Wyman ist ein interessanter und sehr kreativer Lehrer. Er ist Kunstlehrer. Dies bedeutet normalerweise, dass die technische Seite des Trainings vernachlässigt wird. In diesem Fall ist eine solche Einseitigkeit ausgeschlossen. Von seinem Lehrer Eidlin erbte er eine analytische Einstellung zur Technik. Er hat durchdachte, systematische Ansichten zu jedem Element des Geigenbaus, erkennt überraschend genau die Ursachen für die Schwierigkeiten eines Schülers und weiß, wie man Mängel beseitigt. Aber all dies unterliegt der künstlerischen Methode. Er macht Schüler zu „Dichtern“, führt sie vom Handwerk in die höchsten Sphären der Kunst. Jeder seiner Schüler, auch die mit durchschnittlichen Fähigkeiten, erwirbt die Qualitäten eines Künstlers.

„Geiger aus vielen Ländern studierten und studieren bei ihm: Sipika Leino und Kiiri aus Finnland, Paole Heikelman aus Dänemark, Teiko Maehashi und Matsuko Ushioda aus Japan (letztere gewann den Titel des Preisträgers des Brüsseler Wettbewerbs 1963 und des Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerbs in 1966 d.), Stoyan Kalchev aus Bulgarien, Henrika Cszionek aus Polen, Vyacheslav Kuusik aus der Tschechoslowakei, Laszlo Kote und Androsh aus Ungarn. Die sowjetischen Studenten von Wyman sind der Diplomsieger des Allrussischen Wettbewerbs Lev Oskotsky, der Gewinner des Paganini-Wettbewerbs in Italien (1965) Philip Hirshhorn, der Gewinner des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimanns große und fruchtbare pädagogische Tätigkeit kann nicht außerhalb seines Studiums in Weimar betrachtet werden. Im ehemaligen Wohnhaus von Liszt finden seit vielen Jahren alljährlich im Juli internationale Musikseminare statt. Die Regierung der DDR lädt die größten Musiker-Lehrer aus verschiedenen Ländern zu ihnen ein. Geiger, Cellisten, Pianisten und Musiker anderer Fachrichtungen kommen hierher. Sieben Jahre in Folge wurde Vayman, der einzige Geiger in der UdSSR, eingeladen, die Geigenklasse zu leiten.

Der Unterricht findet in Form von offenem Unterricht vor einem Publikum von 70-80 Personen statt. Neben seiner Lehrtätigkeit konzertiert Wymann jedes Jahr in Weimar mit einem abwechslungsreichen Programm. Sie sind sozusagen eine künstlerische Illustration für das Seminar. Im Sommer 1964 führte Wyman hier drei Sonaten für Violine solo von Bach auf und offenbarte darin sein Verständnis für die Musik dieses Komponisten; 1965 spielte er die Beethoven-Konzerte.

Für herausragende Konzert- und Lehrtätigkeiten wurde Wyman 1965 der Titel eines Ehrensenators der Höheren Musikakademie F. Liszt verliehen. Vayman ist der vierte Musiker, der diesen Titel erhielt: Der erste war Franz Liszt, und unmittelbar vor Vayman Zoltan Kodály.

Wymans Schaffensbiographie ist keineswegs abgeschlossen. Seine Ansprüche an sich selbst, die Aufgaben, die er sich stellt, dienen als Garant dafür, dass er den ihm in Weimar verliehenen hohen Rang rechtfertigen wird.

L.Raaben, 1967

Auf dem Foto: Dirigent – ​​E. Mravinsky, Solist – M. Vayman, 1967