Tanzmusik |

Tanzmusik – im allgemeinen Sinne von Musik. ein Element der Choreografie, Musik zur Begleitung von Tänzen (Ballsaal, Ritual, Bühne usw.), sowie eine davon abgeleitete Kategorie von Musen. Produkte, die nicht zum Tanzen und für unabhängige Künste bestimmt sind. Wert; in der Enge wird mehr verwendet. Sinn – leichte Musik, die beliebte Haustänze begleitet. Die organisierende Funktion von T. m. bestimmt seine häufigste ext. Zeichen: beherrschende Stellung metrorhythmic. Anfang, die Verwendung von charakteristischen rhythmischen. Modelle, Klarheit von Kadenzformeln; die dominierende Rolle der Metrorhythmik bestimmt die Vorherrschaft bei T. m. Instr. Genres (obwohl es Gesang nicht ausschließt). Aus allen Sparten der Musik. die Kunst von T. m. und das Lied sind am unmittelbarsten mit dem Alltag verbunden und von der Mode beeinflusst. Daher werden im figurativen Inhalt von T. m. die Maßstäbe des Geschmacks und der Ästhetik gebrochen. die Normen jeder Epoche; im Ausdruck von T. m. spiegeln sich das Aussehen der Menschen einer bestimmten Zeit und die Art ihres Verhaltens wider: eine zurückhaltende und arrogante Pavane, eine stolze Polonaise, eine aufgeschraubte Wendung usw.

Die meisten Forscher glauben, dass das Lied, der Tanz und ihre Klangbegleitung (auf deren Grundlage die TM selbst gebildet wurde) ursprünglich und lange Zeit synkretistisch existierten. Form als Einzelanspruch. Hauptmerkmale dieser Pra-Musik beziehen sich auf. Echtheit rekonstruiert istorich. Linguistik, die sich mit der „Archäologie“ der Sprachen befasst (zum Beispiel ein offensichtliches Echo dieser fernen Zeit – die Definition von Tanz und Musik durch dasselbe Wort in der Sprache des indianischen Stammes der Botokuds; „singen“ und „spielen mit Hände“ waren synonyme Wörter im alten Ägypten. Eines der Hauptelemente von Tanz und T. m. ist Rhythmus. Das Rhythmusgefühl ist natürlich, biologisch. Ursprungs (Atmung, Herzschlag), es verstärkt sich bei Arbeitsprozessen (z. B. sich wiederholende Bewegungen beim Anziehen etc.). Das rhythmische Geräusch, das durch die gleichförmigen Bewegungen von Menschen (z. B. Trampeln) entsteht, ist das Grundprinzip von T. m. Die Koordination der Gelenkbewegungen wurde durch Rhythmik unterstützt. Akzente – Schreie, Ausrufe, emotional erfrischende monotone Aktionen und allmählich zum Gesang entwickelt. Daher ist das ursprüngliche T. m. ist stimmlich und die ersten und notwendigsten Musen. Instrumente – die einfachste Percussion. Zum Beispiel haben Studien über das Leben der australischen Ureinwohner gezeigt, dass ihr T. m. in Bezug auf die Höhe fast chaotisch, rhythmisch definiert ist, bestimmte rhythmische Merkmale darin auffallen. Formeln, die als Modelle für die Improvisation dienen, und sie selbst sind rhythmisch. Zeichnungen haben externe Prototypen, da sie mit Figuration verbunden sind (z. B. Nachahmung von Kängurusprüngen).

Alle verfügbaren Quellen – Mythen, Epen, Bilder und archäologische Daten belegen die weite Verbreitung von Tänzen und traditionellen Tänzen zu allen Zeiten, auch in den Ländern der Antike. Es gibt keine Aufzeichnungen über alte Musik. Jedoch verbunden mit dem Kult von T. m. der Länder des Ostens, Afrikas, Amerikas und nährt sich noch immer von den lebendigen Traditionen von vor tausend Jahren (zum Beispiel die älteste Schule des indischen klassischen Tanzes Bharat Natyam, die ihren Höhepunkt bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. erreichte, intakt erhalten dank dem Institute of Temple Dancers) und gibt einen Einblick in die Tänze vergangener Epochen. In anderem Osten. Zivilisationen gehörten Tanz und Musik zu einer großen Gesellschaft. und ideologisch. Rolle. In der Bibel gibt es viele Hinweise auf Tänze (z. B. in den Legenden über König David, der „ein Springer und ein Tänzer“ ist). Wie die Musik wurde auch der Tanz oft kosmogonisch empfangen. Interpretation (nach alten indischen Legenden wurde die Welt beispielsweise während des kosmischen Tanzes vom Gott Shiva erschaffen), tiefes philosophisches Verständnis (im alten Indien galt der Tanz als Offenbarung der Essenz der Dinge). Andererseits stehen Tanz und traditionelle Musik seit jeher im Mittelpunkt von Emotionalität und Erotik; Liebe ist eines der Themen der Tänze aller Völker. In hochzivilisierten Ländern (z. B. in Indien) steht dies jedoch nicht im Widerspruch zur hohen Ethik des Tanzens. art-va, da das sinnliche Prinzip nach den vorherrschenden philosophischen Konzepten eine Form der Enthüllung der spirituellen Essenz ist. Hohe Ethik hatte einen Tanz in Dr. Griechenland, wo der Zweck des Tanzes in der Verbesserung, Veredelung einer Person gesehen wurde. Schon seit der Antike (zum Beispiel bei den Azteken und Inkas) unterschieden sich Volks- und Berufsbezeichnungen – Palast (zeremoniell, theatralisch) und Tempel. Für die Aufführung von T. m., Musikern von hohem prof. waren erforderlich. (sie wurden normalerweise von Kindheit an erzogen und erhielten einen Beruf durch Erbschaft). Zum Beispiel in ind. klassische Schule. Kathak-Tanz, der Musiker dirigiert tatsächlich die Bewegung des Tanzes, indem er sein Tempo und seinen Rhythmus ändert; Das Können einer Tänzerin wird durch ihre Fähigkeit bestimmt, der Musik genau zu folgen.

Im mittleren Alter. Sowohl in Europa als auch in Russland erkannte die christliche Moral Tanz und T. m nicht an; Das Christentum sah in ihnen eine Ausdrucksform der niederen Seiten der menschlichen Natur, der „dämonischen Besessenheit“. Der Tanz wurde jedoch nicht zerstört: Trotz der Verbote lebte er weiterhin sowohl unter den Menschen als auch unter den Aristokraten. Kreise. Die fruchtbare Zeit für seine Blütezeit war die Renaissance; Das humanistische Wesen der Renaissance offenbarte sich insbesondere in der breitesten Anerkennung des Tanzes.

Die ersten erhaltenen Aufzeichnungen von T. m. gehören zum späten Mittelalter (13. Jahrhundert). In der Regel sind sie monophon, obwohl unter Musikhistorikern (X. Riemann und andere) die Meinung besteht, dass die uns überlieferten Melodien in der realen Aufführung nur als eine Art Cantus Firmus dienten, auf deren Grundlage die Begleitstimmen wurden improvisiert. Frühe polygorale Aufnahmen. T. m. bis ins 15.-16. Jahrhundert. Dazu gehörten die damals anerkannten Tänze, genannt choreae (lat., von griechisch xoreiai – Rundtänze), saltationes conviviales (lat. – Fest, Tischtänze), Gesellschaftstänze (deutsch – Gesellschaftstänze), ballroom-dances, ballo , baile (engl , Italienisch, Spanisch – Gesellschaftstanz), danses du salon (Französisch – Salontanz). Die Entstehung und Verbreitung (bis Mitte des 20. Jahrhunderts) der beliebtesten von ihnen in Europa lässt sich wie folgt darstellen. Tisch:

Die Geschichte von tm ist eng mit der Entwicklung von Werkzeugen verbunden. Es ist mit dem Tanz, dass die Entstehung von otd. Werkzeuge und Instr. Ensembles. Es ist zum Beispiel kein Zufall. Teil des uns überlieferten Lautenrepertoires ist der Tanz. Theaterstücke. Für die Aufführung von T. m. speziell erstellt. Ensembles, manchmal sehr inspirierend. Größen: andere-ägypten. ein Orchester, das einige Tänze begleitete. Zeremonie mit bis zu 150 Darstellern (dies steht im Einklang mit der allgemeinen Monumentalität der ägyptischen Kunst), im Dr. Rome-Tanz. Pantomime wurde auch von einem Orchester von grandioser Größe begleitet (um die besondere Prunkhaftigkeit zu erreichen, die der Kunst der Römer innewohnt). In alten Musikinstrumenten wurden alle Arten von Instrumenten verwendet – Blasinstrumente, Streichinstrumente und Schlaginstrumente. Leidenschaft für die Klangfarbe, charakteristisch für den Osten. Musik, erweckte viele Arten von Instrumenten zum Leben, besonders in der Percussion-Gruppe. Aus verschiedenen Percussion-Materialien wurde oft in Eigenregie kombiniert. Orchester ohne Beteiligung anderer Instrumente (z. B. indonesisches Gamelan). Für Orchester blasen. Instrumente, insbesondere afrikanische, in Ermangelung einer streng festgelegten Tonhöhe ist Polyrhythmus charakteristisch. T. m. rhythmisch unterscheiden. Ideenreichtum und Brillanz – Klangfarbe und Bund. Äußerst vielfältig in Bezug auf Modi (Pentatonik in der chinesischen Musik, spezielle Modi in der indischen Musik usw.) Afr. und Osten. T. m. pflegt aktiv melodische, oft mikrotonale, oft auch improvisierte, sowie rhythmische Ornamentik. Muster. In Monophonie und Improvisation auf der Grundlage von Traditionen. Modelle (und damit ohne individuelle Urheberschaft) ist ein wichtiger Unterschied zwischen Ost. T. m. von der, die sich viel später im Westen entwickelt hat – polyphon und im Prinzip fest. Bis jetzt hat T. m. nutzt zeitnah die neuesten Errungenschaften auf dem Gebiet des Werkzeugbaus (z. B. Elektrowerkzeuge), elektrische Verstärkung. Technologie. Gleichzeitig wird die Spezifität selbst bestimmt. Instr. Ton wird direkt wiedergegeben. Einfluss auf die Musik. die Erscheinung des Tanzes und verschmilzt manchmal unauflöslich mit seiner Ausdruckskraft (der Wiener Walzer ist ohne die Klangfarbe der Streicher kaum vorstellbar, der Foxtrott der 20er Jahre ohne den Klang von Klarinette und Saxophon, und die neuesten Tänze sind jenseits der Dynamik das Erreichen der Schmerzgrenze).

Polygonales T. m von Natur aus homophon. Harmonisch. Zusammenspiel von Stimmen, verstärkte Metrik. Periodizität, hilft bei der Bewegungskoordination im Tanz. Polyphonie mit ihrer Fließfähigkeit, Kadenzverschwimmung, Metrik. Unschärfe entspricht im Prinzip nicht dem Organisationszweck von T. m Es ist natürlich, dass die europäische Homophonie unter anderem in Tänzen (bereits im 15.-16. Jahrhundert) entstanden ist. und noch früher bei T. m zahlreich getroffen. homophone Muster). Der in T vorgetragene Rhythmus. m im Vordergrund, Interaktion mit anderen. Elemente der Musik. Sprache, beeinflusste die Entstehung ihrer Kompositionen. Funktionen. Also rhythmische Wiederholung. Figuren bestimmen die Einteilung der Musik in Motive gleicher Länge. Die Klarheit der Motivstruktur stimuliert die entsprechende Harmoniesicherheit (ihr regelmäßiger Wechsel). Motivierend und harmonisch. Einheitlichkeit diktiert die Klarheit der Musik. bildet, basierend auf einem Schwarm, in der Regel Rechteckigkeit. (Allgemein verstandene Periodizität – in Rhythmus, Melodie, Harmonie, Form – wird vom Europäer errichtet. Eisbewusstsein in den Rang des Grundgesetzes von T. m.) Weil innerhalb der Abschnitte der Form von Musen. das Material ist in der Regel homogen (jeder Abschnitt hat einen ähnlichen Zweck wie der vorherige, legt das Thema fest, entwickelt es jedoch nicht oder nur begrenzt). Skalen), wird der Kontrast – auf der Grundlage der Komplementarität – im Verhältnis ganzer Abschnitte ausgedrückt: Jeder von ihnen bringt etwas mit, das im vorherigen fehlte oder schwach zum Ausdruck kam. Die Struktur der Abschnitte (klar, zergliedert, durch präzise Kadenzen unterstrichen) entspricht normalerweise kleinen Formen (Punkt, einfacher 2-, 3-stimmig) oder in früheren Beispielen T. m., sich ihnen nähernd. (Es wurde wiederholt festgestellt, dass die kleinen Formen von Europ. klassische Musik; schon in T. m Themen aus dem 15. bis 16. Jahrhundert wurden oft in einer Form präsentiert, die einer Periode ähnelt.) Die Anzahl der Abschnitte in den Formen von T. m bestimmt durch praktische Notwendigkeit, dh e. Dauer des Tanzes. Deshalb oft tanzen. Formen sind „Ketten“, die aus theoretisch unbegrenzten bestehen. Anzahl der Links. Das gleiche Bedürfnis nach größerer Länge zwingt zur Wiederholung von Themen. Eine wörtliche Wiedergabe dieses Prinzips ist eine der frühen festen Formen von europ. T. m – Estampi oder Induktion, die aus vielen Themen besteht, Daten mit einer leicht modifizierten Wiederholung: aa1, bb1, cc1 usw. usw. Bei manchen Exkursen (z. B. bei der Wiederholung eines Themas nicht sofort, sondern mit Abstand) ist die Idee des „Bespannens“ von Themen auch in anderen Tänzen zu spüren. Formen des 13.-16. Jahrhunderts zum Beispiel. bei solchen Tänzen. Gift. Lieder wie Ronda (Musik. Schema: abaaabab), virele oder sein ital. eine Vielzahl von Ballata (abbba), Ballade (aabc) usw. Später erfolgt der Themenvergleich nach dem Rondo-Prinzip (wobei die für T. m Wiederholung erhält den Charakter einer regelmäßigen Wiederkehr von DOS. Thema) oder eine weit verbreitete komplexe 3-teilige Form (führend anscheinend von T. M.), sowie andere. komplexe zusammengesetzte Formen. Die Tradition der Multi-Dunkelheit wird auch durch den Brauch unterstützt, kleine Tänze zu kombinieren. spielt in Zyklen, oft mit Einleitungen und Codas. Die Fülle an Wiederholungen trug zur Entwicklung von T. m Variation, die in der professionellen Musik (z. B. Passacaglia, Chaconne) und Folk (wo Tanzmelodien beispielsweise kurze Melodien sind, die viele Male mit Variation wiederholt werden) gleichermaßen inhärent ist. „Kamarinskaja“ von Glinka). Die aufgeführten Merkmale behalten ihren Wert in T. m bis zum heutigen Tag. findet in T statt. m Änderungen betreffen vor allem Rhythmus (im Laufe der Zeit immer schärfer und nervöser), teilweise Harmonie (schnell komplexer werdend) und Melodie, während die Form (Struktur, Struktur) eine merkliche Trägheit aufweist: Menuett und Cake Walk mit voller Stilistik. Heterogenitäten passen in das Schema einer komplexen 3-teiligen Form. Bestimmte Standard-T. m., das sich objektiv aus seinem angewandten Zweck ergibt, wird durch Ch. ausgedrückt. Arr. in Form von. Bei 20 Zoll. Standardisierung wird unter dem Einfluss der sogenannten intensiviert. Herr Massenkultur, ein weites Gebiet davon war T. m Bedeutet das Element der Improvisation, wieder eingeführt in T. m aus dem Jazz stammen und darauf ausgelegt sind, ihm Frische und Spontaneität zu verleihen, führt oft zum gegenteiligen Ergebnis. Improvisation, die meist auf der Grundlage etablierter, erprobter Methoden (und im schlimmsten Fall Vorlagen) durchgeführt wird, verwandelt sich in der Praxis in ein optionales, zufälliges Ausfüllen der akzeptierten Schemata, dh e. Musik-Nivellierung. Inhalte. Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Massenmedien, hat T. m wurde die am weitesten verbreitete und beliebteste Art von Musik. isk-va. Die besten Beispiele der Moderne. T. m., die oft mit Folklore in Verbindung gebracht werden, haben zweifellos Ausdruckskraft und können die „hohen“ Musen beeinflussen. Genres, was zum Beispiel durch das Interesse vieler bestätigt wird. Komponisten des 20. Jahrhunderts bis hin zum Jazzdance (K. Debusy, M. Ravel, ich. F. Strawinsky und andere). Bei T. m spiegeln die Mentalität der Menschen wider, inkl. h mit einer deutlichen sozialen Konnotation. Also direkt tendenziöse Ausbeutung. Die Emotionalität des Tanzes eröffnet weite Möglichkeiten zum Einpflanzen in T. m beliebt auf def. Kreise Zarub. Jugend von der Idee der „Rebellion gegen die Kultur“.

T. m., übt einen großen Einfluss auf Dez. Nicht-Tanz-Genres, wurde gleichzeitig durch ihre Errungenschaften erschwert. Das Konzept des „Tanzens“ soll die Genres von T. m eigenständige. Kunst. Bedeutung, sowie bei der Einführung von Emotionen. Ausdruckskraft des Tanzes. Bewegungen in Nicht-Tanz-Musik durch melodisch-rhythmisches Spielen. Elemente oder Metrorhythmus. Organisationen T. m (zum Beispiel oft außerhalb einer bestimmten Genrezugehörigkeit. Code des Finales von Beethovens 5. Symphonie). Die Grenzen der Konzepte von Tanzbarkeit und T. m relativ; t. Herr idealisierte Tänze (z.B. Walzer, Mazurken von F. Chopin) stellen einen Bereich dar, in dem diese Konzepte kombiniert werden, sie gehen ineinander über. Das Solo. Wert besitzt bereits die Suite des 16. Jahrhunderts, wo das Entscheidende für alles spätere Europa ausgearbeitet wird. Lehrer. Musik, das Prinzip der Einheit mit Kontrast (Tempo und Rhythmik. Kontrast von Stücken, die auf demselben Thema aufgebaut sind: Pavane – Galliard). Figurative und sprachliche Komplikation, Differenzierung der Komposition des Ganzen charakterisieren Suite 17 – früh. 18 cc Von hier aus dringt die Tanzbarkeit in neue ernsthafte Genres vor, unter denen die Sonata da Camera die wichtigste ist. Bei G. P. Händel und ich. C. Bachs Tanzbarkeit ist der lebenswichtige Nerv der Thematik vieler, auch der komplexesten Gattungen und Formen (z. B. das f-Moll-Präludium aus dem 2. Band des Wohltemperierten Klaviers, die Fuge aus der a-Moll-Sonate für Violine solo , die Finals der Brandenburgischen Konzerte, Gloria Nr. 4 in Bachs h-Moll-Messe). Der Tanz, internationalen Ursprungs, kann als Element der Musik der Wiener Symphoniker bezeichnet werden; Tanzthemen sind elegant (sizilianische von V. A. Mozart) oder gemeines Folk-Rough (von J. Haydn; L. Beethoven zum Beispiel in der 1. Folge des Schlussrondos der Sonate Nr. 21 „Aurora“) – kann als Grundlage für jeden Teil des Zyklus dienen (z. B. „Die Apotheose des Tanzes“ – Beethovens 7. Symphonie). Das Zentrum der Tanzbarkeit in der Symphonie – das Menuett – ist der Anwendungspunkt komponierenden Könnens in allem, was die Polyphonie betrifft (Mozarts c-moll-Quintett, K.-V. 406, – Doppelkanon im Umlauf), komplexe Form (Quartett Es-dur Mozart, K.-V. 428, – die Anfangsphase mit den Zügen einer Sonatenexposition; Haydns Sonate A-dur, geschrieben 1773, ist der Anfangsteil, wobei der 2. Teil ein Rechen der 1. Metrik ist. Organisationen (Quartett op. 54 Nr. 1 von Haydn – eine fünftaktige Unterteilungsbasis). Dramatisierung Menuett (Symphonie g-moll Mozart, K.-V. 550) nimmt einen feurigen Romantiker vorweg. Poesie; Alles Gute zum Geburtstag. Andererseits erschließt sich der Tanzbarkeit durch das Menuett ein neues, viel versprechendes Gebiet – das Scherzo. Bei 19 Zoll. Tanzbarkeit entwickelt sich unter dem allgemeinen Zeichen der Romantik. Poetisierung sowohl im Genre der Miniatur als auch in der Produktion. große Formen. Eine Art lyrisches Symbol. Tendenzen der Romantik war der Walzer (breiter – Walzer: 5-Takt 2. Teil von Tschaikowskys 6. Symphonie). Weit verbreitet seit F. Schubert als Instr. Miniatur, es wird Eigentum der Romanze („Unter dem lauten Ball“ von Tschaikowsky) und der Oper („La Traviata“ von Verdi), dringt in die Symphonie ein.

Das Interesse am Lokalkolorit hat eine weit verbreitete nat. Tänze (Mazurka, Polonaise – von Chopin, Halling – von E. Grieg, Furiant, Polka – bei B. Sauerrahm). T. m ist eines der Geschöpfe. Bedingungen für die Entstehung und Entwicklung von nat. Symphonie („Kamarinskaja“ von Glinka, „Slawische Tänze“ von Dvorak und später – Produktion. Eulen. Komponisten zum Beispiel. „Sinfonische Tänze“ von Rivilis). Bei 19 Zoll. die figurativen Sphären der mit dem Tanz verbundenen Musik erweitern sich, die der Romantik zugänglich werden. Ironie („Die Geige bezaubert mit einer Melodie“ aus Schumanns Zyklus „Die Dichterliebe“), Groteske (das Finale von Berlioz‘ Fantastischer Symphonie), Fantasie (Mendelssohns „Sommernachtstraum“-Ouvertüre) usw. usw. Alles Gute zum Geburtstag. Seite, direkte Verwendung von Nar. tanzen. Rhythmen machen Musik zu einem unverwechselbaren Genre und ihre Sprache – demokratisch und zugänglich, sogar mit großer Harmonie. und polyphon. Komplexität („Carmen“ und Musik zum Drama „Arlesian“ von Bizet, „Polovtsian Dances“ aus der Oper „Prince Igor“ von Borodin, „Night on Bald Mountain“ von Mussorgsky). charakteristisch für das 19. Jahrhundert. Symphonische Konvergenz. Musik und Tanz gingen auf unterschiedliche Weise. Die Tradition der Wiener Klassik ist in Op. М. UND. Glinka (z.B. die Unrechtwinkligkeit der „Walzer-Fantasie“, virtuoser Kontrapunkt. Kombinationen in „Polonaise“ und „Krakowiak“ aus der Oper „Ivan Susanin“), die er für Russisch üblich machte. Komponisten verwenden Symphonie. Techniken für Ballettmusik (P. UND. Tschaikowsky A. ZU. Glasunow). Bei 20 Zoll. T. m und Tanzbarkeit erhalten außergewöhnliche Verbreitung und universelle Anwendung. In der Musik A. N. Skrjabin zeichnet sich durch reine, ideale Tanzbarkeit aus, die der Komponist eher als Flüchtigkeit empfindet – ein Bild, das in den Werken der mittleren und späten Periode (die Hauptteile der 4. und 5. Sonaten, das Finale der 3. Symphonie, Quasi Valse op. 47 und andere); Das Niveau der Raffinesse wird durch die schwer fassbare, anmutige Tanzbarkeit von K erreicht. Debussy („Tänze“ für Harfe und Streicher. Orchester). Mit seltenen Ausnahmen (A. Webern) Meister des 20. Jahrhunderts. Sie sahen Tanz als Ausdrucksmittel für verschiedenste Zustände und Ideen: eine tiefgreifende menschliche Tragödie (Satz 2 von Rachmaninows Symphonischen Tänzen), eine ominöse Karikatur (Satz 2 und 3 von Schostakowitschs 8. Symphonie, eine Polka aus dem 3 Oper „Wozzeck“ Berg), idyllisch. die Welt der Kindheit (2. Teil von Mahlers 3. Symphonie) usw. Bei 20 Zoll. Ballett wird zu einem der führenden Musikgenres. art-va, viele Entdeckungen der Moderne. Musik wurde in ihrem Rahmen gemacht (I. F. Strawinsky, S. C. Prokofjew). Volk und Haushalt T. m waren schon immer eine Quelle der Erneuerung der Musik. Sprache; ein starker Anstieg des Metrorhythmus. Anfänge in der Musik des 20. Jahrhunderts. Besonders deutlich wurde diese Abhängigkeit durch „Ragtime“ und Strawinskys „Schwarzes Konzert“, den eleganten Foxtrott der Teekanne und der Tasse aus der Oper „Kind und Zauber“ von Ravel. Anwendung auf Volkstanz zum Ausdruck bringen. Mittel der Neuen Musik bietet vielfältige und meist hohe Kunst. Ergebnisse („Spanish Rhapsody“ von Ravel, „Carmma burana“ von Orff, pl. op B. Bartoka, „Gayane“-Ballett usw. Prod. A. UND. Chatschaturjan; Trotz des scheinbaren Paradoxons ist die Kombination der Nar-Rhythmen überzeugend. Tänze mit der Technik der Dodekaphonie in der 3. Sinfonie von K. Karaev in „Sechs Bilder“ für Klavier. Babajanyana). Stilistisch wurde im 20. Jahrhundert die Berufung auf antike Tänze (Gavotte, Rigaudon, Menuett von Prokofjew, Pavane von Ravel). die Norm des Neoklassizismus (Branle, Sarabande, Galliard in Strawinskys Agon, Sicilian in Op.

Siehe auch Artikel Ballett, Tanz.

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T.S. Kyuregyan