Maxim Sosontowitsch Beresowski |

Maxim Beresowski

Kreativität des herausragenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. M. Berezovsky markierte zusammen mit dem Werk seines berühmten Zeitgenossen D. Bortnyansky den Beginn einer neuen, klassizistischen Phase in der Musikkunst Russlands.

Der Komponist wurde in der Region Tschernihiw geboren. Angeblich erhielt er seine erste musikalische Ausbildung an der für ihre Gesangstradition berühmten Glukhov-Musikschule und setzte sie dann an der Kiewer Theologischen Akademie fort. Bei seiner Ankunft in St. Petersburg (1758) wurde der junge Mann dank seiner schönen Stimme dem Musikerstab des Thronfolgers Peter Fedorovich zugeteilt, wo er begann, Kompositionsunterricht bei F. Zoppis und Gesang zu erhalten vom italienischen Lehrer Nunziani. Um die Wende der 1750-60er Jahre. Berezovsky hatte bereits wichtige Rollen in den Opern von F. Araya und V. Manfredini gespielt, die auf der Hofbühne aufgeführt wurden und sich in Können und Virtuosität mit den besten italienischen Sängern messen konnten. Nach dem Palastputsch im Jahr 1762 wurde Berezovsky wie andere Künstler aus dem Staat Peter III. Von Katharina II. In die italienische Truppe versetzt. Im Oktober 1763 heiratete der Komponist Franziska Iberscher, eine Tänzerin der Truppe. Neben Solopartien in Opernaufführungen sang Berezovsky auch im Hofchor, was das Interesse des Komponisten an Chorgenres weckte. Laut dem Biografen P. Vorotnikov zeigten seine ersten spirituellen Konzerte („Komm und sieh“, „Alle Zungen“, „Wir preisen Gott zu dir“, „Der Herr regiert“, „Lobe den Herrn vom Himmel“) seine Außergewöhnlichkeit Begabung und gute Kenntnisse der Kontrapunkt- und Harmoniegesetze. Im Mai 1769 wurde Berezovsky nach Italien geschickt, um seine beruflichen Fähigkeiten zu verbessern. An der berühmten Akademie von Bologna studierte er der Legende nach unter der Leitung des herausragenden Theoretikers und Lehrers Padre Martini.

Am 15. Mai 1771, wenig später als WA Mozart, wurde Berezovsky nach bestandener Prüfung zusammen mit dem tschechischen Komponisten I. Myslivechek als Mitglied der Akademie aufgenommen. 1773 schuf er im Auftrag von Livorno seine erste und wahrscheinlich einzige Oper, Demofont, deren Erfolg in der Zeitung von Livorno vermerkt wurde: „Unter den Aufführungen, die während des letzten Karnevals gezeigt wurden, sollte sie im Dienst Ihrer Majestät erwähnt werden die Kaiserin von ganz Russland, Signor Maxim Berezovsky, der Lebendigkeit und guten Geschmack mit musikalischem Wissen verbindet. Die Oper „Demofont“ fasst den „italienischen“ Lebensabschnitt Beresowskis zusammen – am 19. Oktober 1773 verließ er Italien.

Berezovsky kehrte in der Blüte seiner Schaffenskraft nach Russland zurück und begegnete seinem Talent am Hof ​​nicht der richtigen Einstellung. Den Archivdokumenten nach zu urteilen, wurde der Komponist nie in einen Dienst berufen, der dem Titel eines Mitglieds der Bologna-Akademie entsprach. Nachdem er G. Potemkin nahe gekommen war, rechnete Berezovsky einige Zeit mit einer Position in der geplanten Musikakademie im Süden des Landes (neben Berezovsky wollte der Prinz auch J. Sarti und I. Chandoshkin anziehen). Das Potemkin-Projekt wurde jedoch nie umgesetzt, und Berezovsky arbeitete weiterhin als normaler Angestellter in der Kapelle. Die Ausweglosigkeit der Situation, die persönliche Einsamkeit des Komponisten in den letzten Jahren führten dazu, dass Berezovsky, als er im März 1777 an Fieber erkrankte, bei einem der Anfälle der Krankheit Selbstmord beging.

Das Schicksal des schöpferischen Erbes des Komponisten ist dramatisch: Die meisten Werke, die im 4. Jahrhundert aufgeführt wurden, blieben lange handschriftlich und wurden in der Hofkapelle aufbewahrt. Zu Beginn unseres Jahrhunderts waren sie unwiederbringlich verloren. Von den Instrumentalwerken von Berezovsky ist eine Sonate für Violine und Cembalo in C-Dur bekannt. Die Partitur der in Italien inszenierten Oper „Demofont“ ist verschollen: Nur 1818 Arien sind bis heute erhalten. Von den zahlreichen geistlichen Kompositionen sind nur die Liturgie und einige geistliche Konzerte erhalten. Darunter sind The Lord Reign, das früheste Beispiel des klassizistischen Chorzyklus in Russland, und Do Not Reject Me in Old Age, das zum Höhepunkt des Schaffens des Komponisten wurde. Dieses Konzert hat im Vergleich zu anderen Werken der letzten Jahre ein glücklicheres Schicksal. Aufgrund seiner Popularität fand es weite Verbreitung und wurde in der ersten Hälfte des 1841. Jahrhunderts zweimal gedruckt. (XNUMX, XNUMX).

Der Einfluss der Melodie, der polyphonen Technik, der Harmonik und der figurativen Struktur des Konzerts kann im Werk von Berezovskys jüngeren Zeitgenossen – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel – nachvollzogen werden. Als wahres Meisterwerk der Musikkunst markiert das Konzert „Nicht ablehnen“ den Beginn der klassischen Phase in der Entwicklung der heimischen Chorkreativität.

Schon einzelne Kostproben aus Berezovskys Werk lassen uns von der Breite der Genreinteressen des Komponisten sprechen, von der organischen Verbindung nationaler Melodien mit gesamteuropäischen Techniken und Entwicklungsformen in seiner Musik.

A. Lebedeva