Géza Anda |

Geza Anda

Bevor Geza Anda eine starke Position in der modernen pianistischen Welt einnahm, durchlief er einen ziemlich komplizierten, widersprüchlichen Entwicklungsweg. Sowohl das kreative Bild des Künstlers als auch der gesamte Prozess der künstlerischen Bildung scheinen für eine ganze Generation von Musikern sehr bezeichnend zu sein, als ob sie sowohl seine unbestreitbaren Verdienste als auch seine charakteristischen Schwächen in den Mittelpunkt rücken würden.

Anda wuchs in einer Familie von Amateurmusikern auf, im Alter von 13 Jahren trat er in die Liszt-Musikakademie in Budapest ein, wo unter seinen Lehrern der ehrwürdige E. Donany war. Sein Studium verband er mit recht prosaischer Arbeit: Er gab Klavierunterricht, verdiente seinen Lebensunterhalt mit Auftritten in Varieté-Orchestern, sogar in Restaurants und Tanzlokalen. Sechs Jahre Studium brachten Anda nicht nur ein Diplom, sondern auch den Listov-Preis, der ihr das Recht gab, ihr Debüt in Budapest zu geben. Er spielte, begleitet von einem Orchester unter der Leitung des berühmten V. Mengelberg, das Zweite Konzert von Brahms. Der Erfolg war so groß, dass eine Gruppe prominenter Musiker um 3. Kodai ein Stipendium für den talentierten Künstler erwirkte, das ihm die Fortsetzung seines Studiums in Berlin ermöglichte. Und hier hat er Glück: Die Aufführung von Francks Sinfonischen Variationen mit den berühmten Philharmonikern unter der Leitung von Mengelberg wird von Kritikern und Kennern hoch geschätzt. Die bedrückende Atmosphäre der faschistischen Hauptstadt gefiel dem Künstler jedoch nicht, und nachdem er ein falsches ärztliches Attest erhalten hatte, gelang ihm die Ausreise in die Schweiz (angeblich zur Behandlung). Hier absolvierte Anda seine Ausbildung unter der Leitung von Edwin Fischer und ließ sich später nieder, um 1954 die Schweizer Staatsbürgerschaft zu erhalten.

Zahlreiche Tourneen brachten Anda Ende der 50er Jahre zu europäischem Ruhm; 1955 begegnete ihm das Publikum mehrerer US-Städte, 1963 trat er erstmals in Japan auf. Alle Stadien der Nachkriegstätigkeit des Künstlers spiegeln sich auf Schallplatten wider, die es ermöglichen, seine kreative Entwicklung zu beurteilen. In seiner Jugend machte Anda vor allem durch sein „manuelles“ Talent auf sich aufmerksam, und bis Mitte der 50er Jahre war sein Repertoire von einer ausgeprägten virtuosen Ausrichtung geprägt. Nur wenige seiner Kollegen führten Brahms' schwierigste Variationen über ein Thema von Paganini oder Liszts spektakuläre Stücke mit solcher Bravour und Souveränität auf. Aber nach und nach wird Mozart zum Zentrum der kreativen Interessen des Pianisten. Er spielt und nimmt wiederholt alle Mozart-Konzerte (darunter 5 frühe) auf und erhielt für diese Aufnahmen viele internationale Auszeichnungen.

Ab Mitte der 50er Jahre trat er nach dem Vorbild seines Mentors E. Fischer oft als Pianist-Dirigent auf, wobei er hauptsächlich Mozart-Konzerte aufführte und dabei großartige künstlerische Ergebnisse erzielte. Schließlich schrieb er für viele von Mozarts Konzerten eigene Kadenzen, in denen er stilistische Organizität mit virtuoser Brillanz und Geschicklichkeit verband.

Bei der Interpretation von Mozart versuchte Anda dem Publikum immer das zu vermitteln, was ihm am Werk dieses Komponisten am nächsten stand – die Erleichterung der Melodie, die Klarheit und Reinheit der Klaviertextur, die entspannte Anmut, der optimistische Anspruch. Die beste Bestätigung seiner diesbezüglichen Leistungen waren nicht einmal die positiven Kritiken der Kritiker, sondern die Tatsache, dass Clara Haskil – der subtilste und poetischste Künstler – ihn als Partner für die Aufführung von Mozarts Doppelkonzert auswählte. Gleichzeitig fehlte Andas Kunst lange Zeit die Beklommenheit eines lebendigen Gefühls, die Tiefe der Emotionen, besonders in Momenten dramatischer Spannungen und Höhepunkte. Man warf ihm nicht ohne Grund kalte Virtuosität, ungerechtfertigte Beschleunigung des Tempos, phrasierende Manieren, übertriebene Besonnenheit vor, um den Mangel an echtem Inhalt zu kaschieren.

Andas Mozart-Aufnahmen erlauben es uns jedoch, über die Entwicklung seiner Kunst zu sprechen. Die neuesten CDs der Reihe All Mozart Concertos (mit dem Orchester des Salzburger Mozarteums), die der Künstler an der Schwelle zu seinem 50. Geburtstag fertiggestellt hat, sind geprägt von einem dunkleren, massiven Klang, dem Wunsch nach Monumentalität, philosophischer Tiefe, das heißt betont durch die Wahl einer gemäßigteren Temperatur als zuvor. Dies gab keinen besonderen Anlass, Anzeichen grundlegender Veränderungen im pianistischen Stil des Künstlers zu sehen, sondern erinnerte ihn nur daran, dass die kreative Reife unweigerlich Spuren hinterlässt.

So erwarb sich Geza Anda einen Ruf als Pianist mit eher schmalem gestalterischem Profil – vor allem als „Spezialist“ für Mozart. Er selbst bestritt ein solches Urteil jedoch kategorisch. „Der Begriff „Spezialist“ macht keinen Sinn“, sagte Anda einmal einem Korrespondenten des slowakischen Magazins Good Life. – Ich habe mit Chopin angefangen und war dann für viele ein Chopin-Spezialist. Dann spielte ich Brahms und wurde sofort „Bramsian“ genannt. Also ist jede Kennzeichnung dumm.“

Diese Worte haben ihre eigene Wahrheit. Tatsächlich war Geza Anda ein bedeutender Künstler, ein reifer Künstler, der dem Publikum in jedem Repertoire immer etwas zu sagen hatte und wusste, wie er es zu sagen hatte. Erinnern Sie sich, dass er fast der Erste war, der alle drei Klavierkonzerte von Bartók an einem Abend spielte. Er besitzt eine hervorragende Aufnahme dieser Konzerte sowie der Rhapsodie für Klavier und Orchester (op. 1), die in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten F. Fritchi entstanden ist. In den letzten Jahren wandte sich Anda verstärkt Beethoven zu (den er zuvor kaum gespielt hatte), Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Zu seinen Aufnahmen gehören die beiden Brahms-Konzerte (mit Karajan), Griegs Konzert, Beethovens Diabelli-Walzer-Variationen, Fantasie in C-Dur, Kreisleriana, Schumanns Davidsbündler-Tänze.

Aber es ist auch wahr, dass gerade in Mozarts Musik die besten Züge seines Klavierspiels – kristallklar, geschliffen, energisch – vielleicht am vollständigsten zum Vorschein kamen. Sagen wir mehr, sie waren eine Art Maßstab dessen, was eine ganze Generation von Mozartschen Pianisten auszeichnet.

Der Einfluss von Geza Anda auf diese Generation ist unbestreitbar. Sie wurde nicht nur von seinem Spiel, sondern auch von aktiver pädagogischer Tätigkeit bestimmt. Seit 1951 ein unverzichtbarer Teilnehmer der Salzburger Festspiele, leitete er auch in der Mozartstadt Unterricht mit jungen Musikern; 1960, kurz vor seinem Tod, gab ihm Edwin Fischer seine Klasse in Luzern, später unterrichtete Anda jeden Sommer in Zürich Interpretation. Seine pädagogischen Grundsätze formulierte der Künstler so: „Schüler spielen, ich höre zu. Viele Pianisten denken mit den Fingern, vergessen aber, dass Musik und technische Entwicklung eins sind. Das Klavier soll wie das Dirigieren neue Horizonte eröffnen.“ Die reiche Erfahrung und Weite der Perspektiven, die im Laufe der Jahre entstanden, ermöglichten es dem Künstler zweifellos, seinen Schülern diese Horizonte in der Musik zu eröffnen. Wir fügen hinzu, dass Anda in den letzten Jahren oft als Dirigent aufgetreten ist. Ein unerwarteter Tod ließ sein vielseitiges Talent nicht voll entfalten. Er starb zwei Wochen nach triumphalen Konzerten in Bratislava, der Stadt, in der er einige Jahrzehnte zuvor mit einem Sinfonieorchester unter der Leitung von Ludovit Reiter debütierte.

Grigoriev L., Platek Ya.