Klassizismus |

Klassizismus (von lat. classicus – vorbildlich) – Kunst. Theorie und Stil in der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. K. basierte auf dem Glauben an die Rationalität des Seins, in Gegenwart einer einzigen, universellen Ordnung, die den Lauf der Dinge in der Natur und im Leben und die Harmonie der menschlichen Natur regelt. Ihre Ästhetik. Vertreter von K. schöpften das Ideal in Proben der Antike. Klage und in der Hauptsache. Bestimmungen der Poetik des Aristoteles. Schon der Name „K.“ kommt von einem Appell an den Klassiker. Antike als höchstes ästhetisches Niveau. Perfektion. Ästhetik K., aus der rationalistischen kommend. Voraussetzungen, normativ. Es enthält die Summe verbindlicher strenger Regeln, denen sich die Künste unterwerfen müssen. arbeiten. Die wichtigsten davon sind die Anforderungen an die Balance von Schönheit und Wahrheit, die logische Klarheit der Idee, die Harmonie und Vollständigkeit der Komposition und die klare Unterscheidung zwischen den Gattungen.

In der Entwicklung von K. gibt es zwei große historische. Etappen: 1) K. 17. Jahrhundert, das aus der Kunst der Renaissance zusammen mit dem Barock hervorgegangen ist und sich teils im Kampf, teils in Wechselwirkung mit letzterem entwickelt hat; 2) pädagogische K. des 18. Jahrhunderts, verbunden mit der Vorrevolution. ideologische Bewegung in Frankreich und ihr Einfluss auf die Kunst anderer Europäer. Länder. Bei der Allgemeinheit der ästhetischen Grundprinzipien sind diese beiden Stadien durch eine Reihe signifikanter Unterschiede gekennzeichnet. In Westeuropa. Kunstgeschichte, der Begriff „K.“ in der Regel nur auf die Kunst angewandt. Richtungen des 18. Jahrhunderts, während der Anspruch des 17. – früh. 18. Jahrhundert gilt als barock. Im Gegensatz zu dieser Sichtweise, die von einem formalen Verständnis von Stilen als sich mechanisch verändernde Entwicklungsstufen ausgeht, berücksichtigt die in der UdSSR entwickelte marxistisch-leninistische Stiltheorie die Gesamtheit widersprüchlicher Tendenzen, die in jeder Geschichte aufeinanderprallen und zusammenwirken. Epoche.

K. 17. Jahrhundert, in vielerlei Hinsicht das Gegenteil des Barocks, erwuchs aus demselben historischen. Wurzeln, die auf andere Weise die Widersprüche der Übergangszeit widerspiegeln, die von großen sozialen Veränderungen und dem schnellen Wachstum der Wissenschaft geprägt war. Erkenntnis und die gleichzeitige Stärkung der religiös-feudalen Reaktion. Der konsequenteste und vollständigste Ausdruck von K. des 17. Jahrhunderts. erhielt in Frankreich die Blütezeit der absoluten Monarchie. In der Musik war ihr prominentester Vertreter JB Lully, der Schöpfer des Genres der „lyrischen Tragödie“, die inhaltlich und grundlegend. stilistisch nahe an der klassischen Tragödie von P. Corneille und J. Racine. Im Gegensatz zur italienischen Baruch-Oper mit ihrer „shakespearischen“ Handlungsfreiheit, ihren unerwarteten Kontrasten, der kühnen Gegenüberstellung von Erhabenem und Clownischem hatte Lullys „lyrische Tragödie“ einen einheitlichen und konsequenten Charakter, eine strenge Logik der Konstruktion. Ihr Reich waren hohe Heldentaten, starke, edle Leidenschaften von Menschen, die sich über das gewöhnliche Niveau erheben. Dramatisch basierte die Ausdruckskraft von Lullys Musik auf der Verwendung von Typischem. Revolutionen, die dazu dienten, Dekom. emotionale Bewegungen und Emotionen – in Übereinstimmung mit der Affektlehre (vgl. Affekttheorie), die der Ästhetik von K. zugrunde liegt. Gleichzeitig waren Lullys Werk barocke Züge inhärent, die sich in der spektakulären Pracht seiner Opern manifestierten, die zunahmen Rolle des sinnlichen Prinzips. Eine ähnliche Kombination barocker und klassischer Elemente taucht auch in Italien auf, in Opern von Komponisten der neapolitanischen Schule nach der Dramaturgie. Reform durchgeführt von A. Zeno nach dem Vorbild der Franzosen. klassische Tragödie. Die heroische Opernreihe erlangte Genre und konstruktive Einheit, Typen und Dramaturgie wurden geregelt. Funktionen diff. musikalische Formen. Doch oft entpuppte sich diese Einheit als formal, die amüsante Intrige und virtuose Wok traten in den Vordergrund. Können der Sänger-Solisten. Wie italienisch. Opera seria und das Werk der französischen Lully-Anhänger zeugen vom bekannten Niedergang von K.

Die neue Blütezeit des Karate in der Aufklärung war nicht nur mit einer Änderung seiner ideologischen Ausrichtung verbunden, sondern auch mit einer teilweisen Erneuerung seiner Formen selbst, wobei einige dogmatische überwunden wurden. Aspekte der klassischen Ästhetik. In seinen höchsten Beispielen, Aufklärung K. des 18. Jahrhunderts. erhebt sich zur offenen Proklamation der Revolution. Ideale. Frankreich ist immer noch das Hauptzentrum für die Entwicklung von K.s Ideen, aber sie finden breite Resonanz in der Ästhetik. Gedanken und Künste. Kreativität Deutschlands, Österreichs, Italiens, Russlands und anderer Länder. In der Musik Eine wichtige Rolle in der Kulturästhetik spielt die Lehre der Nachahmung, die in Frankreich von Ch. Batte, JJ Rousseau und d'Alembert; -ästhetischen Gedanken des 18. Jahrhunderts war diese Theorie mit einem Verständnis von Intonation verbunden. die Natur der Musik, die zum Realismus führte. Schau sie an. Rousseau betonte, dass das Objekt der Nachahmung in der Musik nicht die Klänge der unbelebten Natur sein sollten, sondern die Intonationen der menschlichen Sprache, die als der getreueste und direkteste Ausdruck von Gefühlen dienen. Im Zentrum der Muz.-Ästhetik. Streitigkeiten im 18. Jahrhundert. Es gab eine Oper. Franz. Enzyklopädisten betrachteten es als ein Genre, in dem die ursprüngliche Einheit der Künste, die im Anti-Tich bestand, wiederhergestellt werden sollte. t-re und in der Folgezeit verletzt. Diese Idee bildete die Grundlage der Opernreform von KV Gluck, die von ihm in den 60er Jahren in Wien initiiert wurde. und wurde in einer vorrevolutionären Atmosphäre fertiggestellt. Paris in den 70er Jahren Glucks reife, reformistische Opern, die von den Enzyklopädisten leidenschaftlich unterstützt wurden, verkörperten den Klassiker perfekt. das Ideal des erhabenen Heroischen. art-va, ausgezeichnet durch den Adel der Leidenschaften, Majestäten. Einfachheit und Strenge des Stils.

Wie im 17. Jahrhundert war K. während der Aufklärung keine geschlossene, isolierte Erscheinung und stand in Kontakt mit dec. Stilrichtungen, Ästhetik. Die Natur to-rykh stand manchmal im Konflikt mit seiner Hauptsache. Prinzipien. Also die Kristallisation neuer Formen der Klassik. Instr. Musik beginnt bereits im 2. Quartal. 18. Jahrhundert im Rahmen des galanten Stils (oder Rokoko-Stils), der sukzessive sowohl mit dem 17. Jahrhundert als auch mit dem Barock in Verbindung gebracht wird. Elemente des Neuen unter den als galant eingestuften Komponisten (F. Couperin in Frankreich, GF Telemann und R. Kaiser in Deutschland, G. Sammartini, teilweise D. Scarlatti in Italien) werden mit den Merkmalen des Barockstils verflochten. Gleichzeitig werden Monumentalismus und dynamischer barocker Anspruch durch weiche, raffinierte Sensibilität, Intimität der Bilder, Verfeinerung der Zeichnung ersetzt.

Weit verbreitete sentimentale Tendenzen in der Mitte. Das 18. Jahrhundert führte zur Blüte der Liedgenres in Frankreich, Deutschland, Russland, der Entstehung des Dez. Nat. Arten von Opern, die der erhabenen Struktur der klassizistischen Tragödie einfache Bilder und Gefühle von „kleinen Leuten“ aus dem Volk entgegensetzen, Szenen aus dem alltäglichen Alltag, unprätentiöse Melodik von Musik nahe an alltäglichen Quellen. Im Bereich Instr. musikalische Sentimentalität spiegelte sich in Op. An die Mannheimer Schule angrenzende tschechische Komponisten (J. Stamitz und andere), KFE Bach, dessen Werk mit lit. Bewegung „Sturm und Ansturm“. Inhärent in dieser Bewegung ist der Wunsch nach Unbegrenztheit. Freiheit und Unmittelbarkeit individueller Erfahrung manifestieren sich in einer optimistischen Lyrik. das Pathos der Musik von CFE Bach, improvisatorische Skurrilität, scharfe, unerwartete Ausdrücke. Kontraste. Gleichzeitig bereiteten die Aktivitäten des „Berliner“ oder „Hamburger“ Bachs, Vertreter der Mannheimer Schule und anderer paralleler Strömungen in vielerlei Hinsicht direkt die höchste Stufe der Musikentwicklung vor. K., verbunden mit den Namen J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (siehe Wiener Klassik). Diese großen Meister fassten die Errungenschaften von dec zusammen. Musikstile und Nationalschulen, wodurch eine neue Art klassischer Musik geschaffen wurde, die erheblich bereichert und von den Konventionen befreit wurde, die für die früheren Stadien des klassischen Musikstils charakteristisch waren. Inhärente K.-Qualitätsharmonika. Klarheit des Denkens, Gleichgewicht sinnlicher und intellektueller Prinzipien verbinden sich mit der Weite und dem Reichtum des Realistischen. Weltverständnis, tiefe Nationalität und Demokratie. Sie überwinden in ihrem Werk den Dogmatismus und die Metaphysik der klassizistischen Ästhetik, die sich bis zu einem gewissen Grad auch bei Gluck manifestiert haben. Die wichtigste historische Errungenschaft dieser Stufe war die Etablierung der Sinfonie als Methode zur Reflexion der Wirklichkeit in Dynamik, Entwicklung und einer komplexen Verflechtung von Widersprüchen. Der Symphonismus der Wiener Klassiker enthält bestimmte Elemente des Operndramas und verkörpert große, detaillierte ideologische Konzepte und Dramatik. Konflikte. Andererseits dringen die Prinzipien des symphonischen Denkens nicht nur in dec ein. Instr. Genres (Sonate, Quartett etc.), aber auch in Oper und Produktion. Kantate-Oratorium-Typ.

In Frankreich in con. K. des 18. Jahrhunderts wird in Op. Anhänger von Gluck, der seine Traditionen in der Oper fortsetzte (A. Sacchini, A. Salieri). Reagieren Sie direkt auf die Ereignisse der Großen Franzosen. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – Autoren von Opern und monumentalen Wok.-Instr. Werke, die für Massenaufführungen konzipiert sind und von hoher Zivilität und Patriotismus durchdrungen sind. Pathos. K. Tendenzen finden sich im Russischen. Komponisten des 18. Jahrhunderts MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Chandoshkin, EI Fomin. Aber im Russischen entwickelte sich K.s Musik nicht zu einer zusammenhängenden breiten Richtung. Es manifestiert sich bei diesen Komponisten in Kombination mit Sentimentalität, genrespezifischem Realismus. Figuration und Elemente der Frühromantik (z. B. bei OA Kozlovsky).

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Yu.V. Keldysch

Klassizismus (von lat. classicus – vorbildlich), ein künstlerischer Stil, der im 17. – frühen – existierte. Literatur und Kunst des 19. Jahrhunderts in Europa. Seine Entstehung ist mit der Entstehung eines absolutistischen Staates verbunden, einem vorübergehenden sozialen Gleichgewicht zwischen feudalen und bürgerlichen Elementen. Die damals entstandene Apologie der Vernunft und die daraus erwachsende normative Ästhetik basierten auf den Regeln des guten Geschmacks, die als ewig galten, unabhängig von einer Person und dem Eigenwillen des Künstlers, seiner Inspiration und Emotionalität entgegenstanden. K. leitete die Normen des guten Geschmacks aus der Natur ab, in der er ein Modell der Harmonie sah. Deshalb rief K. zur Nachahmung der Natur auf, forderte Glaubwürdigkeit. Es wurde als Entsprechung zum Ideal verstanden, das dem Geist der Wirklichkeit entspricht. Im Blickfeld von K. gab es nur bewusste Manifestationen einer Person. Alles, was nicht der Vernunft entsprach, alles Häßliche mußte in der Kunst K.s geläutert und geadelt erscheinen. Damit verbunden war die Vorstellung von antiker Kunst als vorbildlich. Der Rationalismus führte zu einer verallgemeinerten Vorstellung von Charakteren und dem Vorherrschen abstrakter Konflikte (Gegensatz von Pflicht und Gefühl usw.). Weitgehend an den Ideen der Renaissance orientiert, interessierte sich K. im Gegensatz zu ihm nicht so sehr für einen Menschen in seiner ganzen Vielfalt, sondern für die Situation, in der sich ein Mensch befindet. Daher gilt das Interesse oft nicht der Figur, sondern jenen seiner Züge, die diese Situation enthüllen. Der Rationalismus von k. führte zu den Forderungen nach Logik und Einfachheit sowie zur Systematisierung der Kunst. Mittel (Einteilung in hohe und niedrige Gattungen, stilistischer Purismus etc.).

Für das Ballett erwiesen sich diese Anforderungen als fruchtbar. Die von K. entwickelten Kollisionen – der Gegensatz von Vernunft und Gefühl, der Zustand des Individuums etc. – kamen am deutlichsten in der Dramaturgie zum Vorschein. Die Wirkung von Ks Dramaturgie vertiefte den Inhalt des Balletts und füllte den Tanz. Bilder von semantischer Bedeutung. In Komödien-Balletts („Die Langweilige“, 1661, „Ehe unfreiwillig“, 1664 usw.) bemühte sich Moliere um ein Handlungsverständnis von Balletteinlagen. Die Ballettfragmente in „Der Kaufmann im Adel“ („Türkische Zeremonie“, 1670) und in „Der eingebildete Kranke“ („Widmung an den Doktor“, 1673) waren nicht nur Zwischenspiele, sondern organisch. Teil der Leistung. Ähnliche Phänomene gab es nicht nur im lächerlich-alltäglichen, sondern auch im pastoral-mythologischen. Darstellungen. Obwohl das Ballett immer noch von vielen Merkmalen des Barock geprägt war und es immer noch Teil des Synthetischen war. Leistung, sein Inhalt erhöht. Dies lag an der neuen Rolle des Dramatikers, der den Choreografen und Komponisten beaufsichtigte.

Äußerst langsam die barocke Buntheit und Schwerfälligkeit überwindend, strebte auch K.s Ballett, hinter Literatur und anderen Künsten zurückbleibend, nach Regulierung. Die Genreeinteilungen wurden deutlicher und vor allem wurde der Tanz komplizierter und systematisierter. Technik. Ballett. P. Beauchamp hat basierend auf dem Prinzip der Eversion fünf Positionen der Beine aufgestellt (siehe Positionen) – die Grundlage für die Systematisierung des klassischen Tanzes. Dieser klassische Tanz konzentrierte sich auf die Antike. die in den Denkmälern aufgedruckten Muster werden abbilden. Kunst. Alle Bewegungen, sogar von Nar entlehnt. Tanz, als antik ausgegeben und als Antike stilisiert. Das Ballett professionalisierte sich und ging über den Palastkreis hinaus. Tanzliebhaber unter den Höflingen im 17. Jahrhundert. geändert Prof. Künstler, erste Männer und am Ende des Jahrhunderts Frauen. Es gab ein schnelles Wachstum der darstellenden Fähigkeiten. 1661 wurde in Paris die Royal Academy of Dance unter der Leitung von Beauchamp und 1671 die Royal Academy of Music unter der Leitung von JB Lully (später Pariser Oper) gegründet. Lully spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Balletts K. Als Tänzer und Choreograf unter der Leitung von Molière (später als Komponist) schuf er Musen. lyrische Gattung. Tragödie, in der Plastik und Tanz eine führende semantische Rolle spielten. Die Tradition von Lully wurde von JB Rameau in den Opernballetten „Gallant India“ (1735), „Castor and Pollux“ (1737) fortgesetzt. Ballettfragmente entsprachen in ihrer Stellung in diesen noch synthetischen Darstellungen immer mehr den Prinzipien der klassischen Kunst (teilweise unter Beibehaltung barocker Züge). Am Anfang. 18. Jahrhundert nicht nur emotionales, sondern auch rationales Verständnis von Plastizität. Szenen führten zu ihrer Isolierung; 1708 erschien das erste unabhängige Ballett zu einem Thema aus Corneilles Horatii mit Musik von JJ Mouret. Seitdem hat sich das Ballett als besondere Kunstform etabliert. Es dominierte der Divertissement-Tanz, der tänzerische Zustand und seine emotionale Eindeutigkeit trugen zum Rationalismus bei. Aufbau einer Leistung. Die semantische Geste verbreitete sich, aber preim. bedingt.

Mit dem Niedergang des Dramas begann die Entwicklung der Technologie, den Dramatiker zu unterdrücken. Start. Die Hauptfigur im Balletttheater ist der virtuose Tänzer (L. Dupre, M. Camargo und andere), der den Choreografen und mehr noch den Komponisten und Dramatiker oft in den Hintergrund verdrängte. Gleichzeitig wurden neue Bewegungen weit verbreitet, was der Grund für den Beginn der Trachtenreform ist.

Ballett. Enzyklopädie, SE, 1981