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Französischer Notenschlüssel, englische Tonart, Keim. Schlüssel

Ein Zeichen auf einem Notensystem, das den Namen und die Höhe (die zu der einen oder anderen Oktave gehört) eines Tons auf einer seiner Linien bestimmt; legt den absoluten Tonhöhenwert aller auf der Notenzeile aufgenommenen Klänge fest. K. ist so angebracht, dass eine der fünf Linien der Daube sie in der Mitte schneidet. Wird am Anfang jeder Daube platziert; bei einem Übergang von einem K. zum anderen wird an der entsprechenden Stelle der Daube ein neues K ausgeschrieben. Es werden drei verschiedene verwendet. Tonart: G (Salz), F (Fa) und C (Do); ihre Namen und Inschriften stammen von lat. Buchstaben, die Klänge der entsprechenden Höhe bezeichnen (siehe Musikalisches Alphabet). Am Mittwoch. Jahrhunderte begannen, Linien zu verwenden, von denen jede die Höhe eines bestimmten Klangs bezeichnete; sie erleichterten das Lesen inkohärenter Notenschrift, die zuvor nur annähernd die Tonhöhenkonturen der Melodie festlegte (siehe Nevmas). Guido d'Arezzo Anfang 11. Jh. verbesserte dieses System und brachte die Anzahl der Zeilen auf vier. Die untere rote Linie bezeichnete den Ton F, die dritte gelbe Linie den Ton C. Am Anfang dieser Linien wurden die Buchstaben C und F gesetzt, die die Funktionen von K erfüllten. Später wurde die Verwendung farbiger Linien aufgegeben und den Noten wurde der absolute Tonhöhenwert zugewiesen. nur Buchstaben. Anfangs wurden sie mehrere (bis zu drei) auf jeder Daube geschrieben, dann wurde ihre Anzahl auf eine Daube reduziert. Von den Buchstabenbezeichnungen von Lauten wurden G, F und C hauptsächlich als K verwendet. Die Umrisse dieser Buchstaben änderten sich allmählich, bis sie die Moderne erreichten. grafische Formen. Die Tonart G (Sol) oder Diskant gibt die Lage des Klangsalzes der ersten Oktave an; es befindet sich in der zweiten Zeile der Daube. Eine andere Art von K.-Salz, das sog. altfranzösisch, in der ersten Zeile platziert, modern. wird von Komponisten nicht verwendet, aber beim Nachdruck von Werken, in denen es zuvor verwendet wurde, bleibt dieser Code erhalten. Die Tonart F (fa) oder Bass gibt die Position des Tons fa einer kleinen Oktave an; es wird in der vierten Zeile des Notensystems platziert. In der alten Musik findet sich K. fa auch in Form eines Bass-profundo K. (von lat. profundo – tief), das für die tiefe Lage der Bassstimme verwendet wurde und auf der fünften Linie platziert war, und Bariton K. – in der dritten Zeile. Taste C (do) zeigt die Position des Tons bis zur ersten Oktave an; modern Die Tonart C wird in zwei Formen verwendet: Alt – in der dritten Zeile und Tenor – in der vierten Zeile. In den alten Chorpartituren wurde die Tonart C von fünf Typen verwendet, d. h. auf allen Linien der Daube; zusätzlich zu den oben genannten wurden verwendet: Sopran K. – in der ersten Zeile, Mezzosopran – in der zweiten Zeile und Bariton – in der fünften Zeile.

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Moderne Chorpartituren sind in Violine und Bass k. aufgezeichnet, aber die Chorsänger und der Chor. Dirigenten begegnen dem Schlüssel C ständig, wenn sie Werke aus der Vergangenheit aufführen. Die Tenorstimme ist in Diskant-K geschrieben, wird aber eine Oktave tiefer gelesen als geschrieben, was manchmal durch die Zahl 8 unter der Tonart angezeigt wird. In einigen Fällen wird für die Tenorstimme eine Doppelvioline K. in gleicher Bedeutung verwendet.

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Die Bedeutung der Anwendung von Abs. K. besteht darin, möglichst viele zusätzliche Linien in der Notation von Lauten zu vermeiden und dadurch das Notenlesen zu erleichtern. Alto K. wird für die Notation der Partie der gestrichenen Bratsche und der Viol d'amour verwendet; Tenor – für die Notation der Tenorposaunenstimme und teilweise des Cellos (im oberen Register).

Im sog. „Kiew-Banner“ (quadratische Notenschrift), das sich im 17. Jahrhundert in der Ukraine und in Russland verbreitete, verschiedene. Typen der C-Tonart, darunter das cefaut K., das bei der Aufnahme monophoner Alltagsgesänge besondere Bedeutung erlangte. Der Name des Cefaut K. stammt von dem in der Kirche verwendeten. Musikpraxis des hexachordalen Systems der Solmisierung, wonach der Ton do (C), der der Tonart zugrunde gelegt wird, für die Namen fa und ut verantwortlich ist.

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Das Hexachord-System der Solmisation in Anwendung auf die Kirchentonleiter. Die volle Lautstärke der Tonleiter, ihre Notation in der Cefout-Tonart und die Solmisierungsnamen der Schritte.

Mit Hilfe eines Cefaut K. wurden alle Klänge einer vollen Kirche aufgenommen. eine Skala, die der Lautstärke männlicher Stimmen entsprach (siehe Alltagsskala); später, wenn in die Kirche. Jungen und dann Frauen begannen sich zum Singen hingezogen zu fühlen, das Cefaut K. wurde auch bei ihren Partys verwendet, die eine Oktave höher als die der Männer aufgeführt wurden. Grafisch ist das Cefaut K. eine Art eckige Note mit Ruhe; es wird auf der dritten Linie des Stabes platziert und weist ihm die Position der 4. Stufe der Kirche zu. Tonleiter – bis zur ersten Oktave. Die erste gedruckte Ausgabe, in der das System des Cefaut-Gesangs skizziert wurde, war Das ABC des einfachen musikalischen Gesangs nach dem Cefaut-Schlüssel (1772). Mit einer monophonen Darbietung von Alltagsmelodien behält das cefaut K. bis heute seine Bedeutung.

References: Razumovsky DV, Kirchengesang in Russland (Erfahrung der historischen und technischen Präsentation) …, vol. 1-3, M., 1867-69; Metallov VM, Essay on the History of Orthodox Church Singing in Russia, Saratov, 1893, M., 1915; Smolensky SV, Über altrussische Gesangsnotationen St. Petersburg, 1901; Sposobin IV, Elementare Musiklehre, M., 1951, posl. Hrsg., M., 1967; Gruber R., Geschichte der Musikkultur, Bd. 1, Teil 1, M.-L., 1941; Wolf J., Handbuch der Notationskunde, Bd. 1-2, Lpz., 1913-19; Ehrmann R., Die Schlüsselkombinationen im 15. und 16. Jahrhundert, „AMw“, Jahrg. XI, 1924; Wagner P., Aus der Frühzeit des Liniensystems, „AfMw“, Jahrg. VIII, 1926; Smits van Waesberghe J., Die Notenschrift von Guido von Arezzo, „Musica Disciplina“, v. V, 1951; Arel W., Die Notation der polyphonen Musik, 900-1600, Lpz., 1962; Federshofer H., Hohe und tiefe Schlüsselung im 16. Jahrhundert, in: Festschrift Fr. Blume…, Kassel, 1963.

VA Wachromejew

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