Musikalische Jubiläen 2016

Jedes Jahr bringt uns viele Ereignisse in der Welt der Musik. Wir erinnern an die Namen berühmter Komponisten und Interpreten, an hochkarätige Uraufführungen. 2016 war keine Ausnahme.

Wolfgang Amadeus Mozart – 260 Jahre!

Zufälligerweise feiern wir dieses Jahr 2 denkwürdige Daten: 27. Januar – 260 Jahre seit der Geburt, und 5. Dezember – 225 Jahre seit dem Tod des unnachahmlichen Wolfgang Amadeus Mozart. Eine solche Kombination aus klassischer Perfektion und gewagten Experimenten findet man wohl bei keinem Klassiker. Angeborenes Genie fiel auf fruchtbaren Boden. Es ist nicht bekannt, wie sich das Schicksal des Maestro entwickelt hätte, wenn er nicht in der Familie des hervorragenden Musikers und sensiblen Lehrers Leopold Mozart geboren worden wäre. Er tat alles, um aus dem talentierten Jungen einen brillanten Komponisten und virtuosen Performer zu machen.

Interessanterweise ist Mozart der Autor der modernen Nationalhymne Österreichs. Seine Musik stammt aus dem Werk, das der Komponist 19 Tage vor seinem Tod geschrieben hat, „Masonic Cantata“. Die Worte wurden im XNUMX. Jahrhundert von der Dichterin Paula von Preradovich auf Wettbewerbsbasis geschrieben.

Bemerkenswert ist, dass 2016 der 245. Jahrestag der Uraufführung der vom Publikum begeistert aufgenommenen Oper Mithridates, King of Pontus jährt. Und 1 Jahre später, in 5, fand die Premiere des Stücks „Die Hochzeit des Figaro“ statt, dessen Melodien sofort in Anführungszeichen genommen und von Straßenmusikern, in Tavernen, in den Häusern von Adligen aufgeführt wurden.

Um diesen genialen Musiker ranken sich viele Legenden. Einige fanden in der Realität statt, andere betrachten Historiker als Fiktion. Aber sein Name ist wie Kreativität von ständigem Interesse, niemand ist gleichgültig.

Zwei russische Genies – Prokofjew und Schostakowitsch

Im Jahr 2016 feiert die Musikgemeinschaft die Jahrestage von zwei Schlüsselfiguren der russischen Musik des 2. Jahrhunderts: den 125. Jahrestag von S. Prokofjew und den 110. Jahrestag von D. Schostakowitsch. Dies sind zwei gleiche, aber sowohl im Charakter als auch in der Kreativität völlig unterschiedliche Menschen. Ihr Leben und Erbe wurde von vielen Generationen von Kunsthistorikern untersucht und weckt immer wieder Interesse.

Sie waren in allem Antipoden, einschließlich ihrer Ansichten über das klassische Erbe in Bezug auf die Orchestrierung. Sie waren cool zueinander. Trotz der Tatsache, dass beide Komponisten am St. Petersburger Konservatorium ausgebildet wurden, ist der Einfluss der Rimsky-Korsakow-Schule, der in den Werken Prokofjews deutlich sichtbar ist, bei Schostakowitsch kaum wahrnehmbar.

Sie kritisierten sich gegenseitig gnadenlos, warfen Geschmackslosigkeit vor, liehen sich musikalisches Material aus, die Dominanz externer Effekte gegenüber tiefer Bedeutung. Und doch standen sie in einer Reihe und führten eine ganze Ära der russischen Kultur an, nachdem sie es geschafft hatten, ihre Vielfalt und Breite zu verkörpern.

Der Pianist Vladimir Sofronitsky wird 115 Jahre alt!

2016 feiern wir ein weiteres doppeltes Jubiläum – 115 Jahre seit der Geburt und 55 Jahre seit dem Tod des brillanten Pianisten Vladimir Sofronitsky. Sein kreativer Weg war nicht so glänzend wie der anderer Künstler, es gab keine scharfen Schicksalsschläge. Aber wenn man seine Biografie studiert, staunt man über die Fülle an Konzerten.

Er wurde in eine intelligente Familie hineingeboren, zu deren Mitgliedern Wissenschaftler, Dichter, Musiker und Künstler gehören. Seine musikalische Grundausbildung erhielt er in Warschau. Nachdem er 1914 mit seiner Familie nach St. Petersburg zurückgekehrt war, setzte er sein Studium am Konservatorium fort. Nach seiner Fertigstellung taucht der Name Sofronitsky immer häufiger auf Konzertplakaten auf. Interessanterweise nahm der Pianist nie an Wettbewerben teil und gab selbst zu, dass er Wettbewerbe mit anderen Künstlern nicht mochte.

Sein Spiel verdiente die Anerkennung von Svyatoslav Richter, der beim ersten Treffen, nachdem er ein Glas Brüderlichkeit getrunken hatte, der Tradition nach Sofronitsky God „nannte“. Und seine brillanten Interpretationen der Werke von Skrjabin und Chopin wecken bis heute die Bewunderung von Musikliebhabern.

Galina Wischnewskaja wird 90 Jahre alt!

Am 25. Oktober wäre die berühmte Opernsängerin, Besitzerin einer großartigen Sopranistin, Galina Vishnevskaya, 90 Jahre alt geworden. Ihr Leben war nicht einfach. Sie verbrachte ihre ganze Kindheit in Kronstadt, überlebte die Blockade von Leningrad, im Alter von 16 Jahren diente sie sogar in der Luftverteidigung, während sie an Konzerten für Kämpfer teilnahm.

1952 bestand sie eine ernsthafte Auswahl an Wettbewerben für die Gruppe der Auszubildenden des Bolschoi-Theaters und wurde bald zu einer der führenden Solisten. Als Teil einer Theatertruppe und als Solistin bereiste Vishnevskaya mit Konzerten die halbe Welt. Nachdem die schwerkranke Achmatowa die Aufführung der Sängerin im Radio gehört hatte, widmete sie ihr den Vers „Singen zuhören“.

Der Wendepunkt im Leben von Galina Vishnevskaya war die Bekanntschaft mit ihrem zukünftigen Ehemann Mstislav Rostropovich. Nachdem das Paar Solschenizyn in seiner Datscha Unterschlupf gewährt und ihn offen unterstützt hatte, schränkten die Behörden der UdSSR ihre kreative Tätigkeit ein und verboten ihnen, die Namen von Wischnewskaja und Rostropowitsch in der Presse zu nennen. Das Paar musste das Land verlassen. 1990 erhielten die Sängerin und ihr Ehemann die Staatsbürgerschaft und alle Insignien zurück.

Fast unbekannter und großer Philanthrop Mitrofan Belyaev

Am 22. Februar jährt sich zum 189. Mal der Geburtstag eines Mannes, der sein Leben der Unterstützung russischer Musiker gewidmet hat, des Philanthropen Mitrofan Belyaev. Während nur europäische Musik als „Spitze“ der Gesellschaft anerkannt wurde, gab Belyaev den größten Teil der Gelder aus, die er aus seinem Geschäft erhielt, um junge, noch fast unbekannte russische Komponisten zu unterstützen und die Veröffentlichung ihrer Werke zu bezahlen. Der Industrielle sponserte, modern ausgedrückt, zwei Konzerte russischer Musik auf der Weltausstellung in Paris 1880, die die erste Begegnung Europas mit russischer Musik waren.

Dank des Patrons wurde der Belyaevsky Circle organisiert. Die darin enthaltenen Komponisten führten zum Teil die Traditionen der Mighty Handful fort.

Die schicksalhafte Premiere – die Oper „Ivan Susanin“

Es ist unmöglich, ein bedeutendes Ereignis in der russischen Kultur zu ignorieren – die Uraufführung der ersten russischen Nationaloper von MI Glinkas Leben für den Zaren, die 2016 180 Jahre alt wird. Während ihres Bestehens hat die Aufführung mehrere Änderungen erfahren. Zunächst gab der Autor seinem Nachwuchs den Namen „Ivan Susanin“. Aber kurz vor der Premiere hat Glinka es mit der größten Erlaubnis des Souveräns selbst umbenannt.

Der Text der Oper war in vielerlei Hinsicht pro-monarchistisch, und um sie in den sowjetischen Theatern aufführen zu dürfen, änderte der Dichter Sergei Gorodetsky das Libretto und machte es volkspatriotisch. Einmal waren im Schlusschor „Glory“ sogar die Worte „Soviet system“ zu hören, später ersetzt durch „Russian people“. Fjodor Schaljapin war lange Zeit der ständige Darsteller von Susanins Rolle.

Dmitri Schostakowitsch – Romanze aus dem Film „Die Bremse“

Autor – Victoria Denisova