Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Eugenia Werbitskaja

Noch als Studentin am Kiewer Konservatorium zeichnete sich Evgenia Matveevna durch ihre schöne Klangfarbe und ein breites Spektrum an Stimmen aus, die es ihr ermöglichten, sowohl Mezzosopran- als auch Altpartien zu singen. Außerdem zeichnete sich der junge Sänger durch eine seltene Arbeitsfähigkeit aus. Sie trat in Konservatoriumsaufführungen auf und nahm an Studentenkonzerten teil. Verbitskaya sang Opernarien, Romanzen russischer und westeuropäischer Komponisten, Werke von Lyatoshinsky und Shaporin. Kurz nach ihrem Abschluss am Konservatorium wurde Verbitskaya in das Kiewer Opern- und Balletttheater aufgenommen, wo sie die Rollen von Niklaus in Hoffmanns Erzählungen, Siebel in Faust, Polina und Molovzor in Pique Dame sang. 1931 wurde der Sänger als Solist am Mariinsky-Theater engagiert. Hier arbeitet sie unter der Leitung des Chefdirigenten des Theaters, eines herausragenden Musikers V. Dranishnikov, an dessen Namen sich Evgenia Matveevna ihr ganzes Leben lang mit einem Gefühl tiefer Dankbarkeit erinnerte. Die Anweisungen von Dranishnikov und den im Theater tätigen Gesangslehrern halfen ihr, die Rollen von Hedwig in Wilhelm Tell, Judith in der Oper von A. Serov, Prinzessin in Die Meerjungfrau, Olga in Eugen Onegin, Konchakovna in Prinz Igor und, schließlich Ratmira in „Ruslan und Ljudmila“. Das anspruchsvolle Leningrader Publikum dieser Jahre verliebte sich in die junge Sängerin, die ihre Fähigkeiten unermüdlich verbesserte. Alle erinnerten sich besonders an die Arbeit von Evgenia Matveevna an SS Prokofjews Oper Die Liebe zu drei Orangen (Clarice-Partie). 1937 nahm die Sängerin am ersten Leningrader Wettbewerb für die beste Aufführung von Werken sowjetischer Komponisten teil und erhielt den Titel Preisträgerin dieses Wettbewerbs, und zwei Jahre später, bereits beim All-Union Vocal Competition, erhielt sie ein Diplom. „Dies ist zu einem großen Teil das Verdienst meines ersten Lehrers, Professor MM Engelkron, der bei mir zuerst am Dnepropetrovsk Music College und dann am Kiewer Konservatorium studierte“, erinnerte sich der Sänger. „Er war es, der mir Respekt vor der alltäglichen beharrlichen Arbeit einflößte, ohne die es undenkbar ist, sich sowohl auf der Oper als auch auf der Schauspielbühne weiterzuentwickeln … “

1940 nahm Verbitskaya zusammen mit der Truppe des Mariinsky-Theaters am Leningrader Jahrzehnt in Moskau teil. Sie sang Vanya in Ivan Susanin und Babarikha in The Tale of Tsar Saltan. Die Presse bemerkte die hervorragende Leistung dieser Teile. Die Leitung des Bolschoi-Theaters nimmt davon Kenntnis.

Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Verbitskaya als Solistin der Leningrader Philharmonie und trat in Konzerten, auf den Bühnen von Arbeitsclubs, in Militäreinheiten und Krankenhäusern in Nowosibirsk auf, wo sich die Philharmonie damals befand. 1948 wurde Verbitskaya ins Bolschoi-Theater eingeladen. Auf seiner berühmten Bühne singt sie fast das gesamte Mezzosopran-Repertoire. Evgenia Matveevna gab ihr Debüt als Prinzessin in Rusalka und sang dann die Rolle von Yegorovna in Napravniks Dubrovsky. Die herausragende Leistung der Sängerin war die Rolle der Gräfin in The Queen of Spades. Die düstere Atmosphäre um diejenige, die einst in Versailles „Venus von Moskau“ genannt wurde, verstand die Schauspielerin zutiefst und vermittelte sie mit großem Erfolg. Das herausragende Bühnentalent von E. Verbitskaya zeigte sich besonders deutlich in der berühmten Szene im Schlafzimmer der Gräfin. Evgenia Matveevna sang die Wanja-Partie und die kleine Wlasjewna-Rolle in „Die Jungfrau von Pskow“ mit echtem Können und gab diesem zweitrangigen Bild, so scheint es, Bedeutung und verlieh ihm echten Charme, besonders dort, wo das Märchen von Prinzessin Lada erklang. Kritiker und die Öffentlichkeit jener Jahre bemerkten die hervorragende Leistung der Rolle des Kindermädchens in Eugene Onegin. Wie die Rezensenten schrieben: „Der Zuhörer spürt, wie viel rührende Liebe zu Tatjana in dieser einfachen und herzlichen Russin steckt.“ Es ist auch unmöglich, die Aufführung des Verbitskaya-Teils der Schwägerin in NA Rimsky-Korsakovs „May Night“ nicht zu bemerken. Und in diesem Teil zeigte die Sängerin, wie nah sie dem saftigen Volkshumor ist.

Neben der Arbeit auf der Opernbühne widmete Evgenia Matveevna der Konzerttätigkeit große Aufmerksamkeit. Ihr Repertoire ist umfangreich und vielfältig: von der Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie unter der Leitung von EA Mravinsky über die Kantaten „Auf dem Kulikovo-Feld“ von Schaporin und „Alexander Newski“ von Prokofjew bis hin zu Romanzen russischer Komponisten. Die Geografie der Auftritte der Sängerin ist großartig – sie hat fast das ganze Land bereist. 1946 reiste EM Verbitskaya ins Ausland (in Österreich und in die Tschechoslowakei) und gab mehrere Solokonzerte.

Disco und Videografie von EM Verbitskaya:

1. Schwägerinstimme, „May Night“ von NA Rimsky-Korsakov, aufgenommen 1948, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Theater unter der Leitung von V. Nebolsin (im Ensemble mit S. Lemeshev, V. Borisenko, I. Maslennikova, S. Krasovsky und andere .). (Derzeit auf CD in Übersee veröffentlicht)
2. Teil der Mutter Xenia, Boris Godunov von MP Mussorgsky, aufgenommen 1949, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Theater unter der Leitung von N. Golovanov (im Ensemble mit A. Pirogov, N. Khanaev, G. Nelepp, M. Mikhailov, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky und andere). (Veröffentlicht auf CD im Ausland)
3. Teil von Mutter Xenia, Double von „Boris Godunov“, aufgenommen 1949 mit Mark Reizen (die Komposition ist die gleiche wie oben, auch im Ausland auf CD veröffentlicht).
4. Ratmir-Stimme, „Ruslan und Lyudmila“, aufgenommen 1950, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von K. Kondrashin (im Ensemble mit I. Petrov, V. Firsova, V. Gavryushov, G. Nelepp, A. Krivchenya, N . Pokrovskaya , S. Lemeshev und andere). (Auf CD erschienen, auch in Russland)
5. Part Babarikha, „The Tale of Tsar Saltan“ von NA Rimsky-Korsakov, aufgenommen 1958, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von V. Nebolsin (im Ensemble mit I. Petrov, E. Smolenskaya, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky, P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina und andere). (Zuletzt veröffentlicht von Melodiya auf Schallplatten in den frühen 80ern)
6. Ein Teil von Mutter Xenia, Boris Godunov, aufgenommen 1962, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Sh. Melik-Pashaev (im Ensemble mit I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo , A. Geleva, M. Reshetin, A. Grigoriev und anderen). (Derzeit auf CD in Übersee veröffentlicht)
7. Teil von Akhrosimova, „Krieg und Frieden“ von S. Prokofiev, aufgenommen 1962, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Sh. Melik-Pashaev (im Ensemble mit G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Petrov, I. Arkhipova, P. Lisitsian, A. Krivchenya, A. Vedernikov und anderen). (Derzeit auf CD in Russland und im Ausland veröffentlicht)
8. Filmoper „Boris Godunov“ 1954, die Rolle von Xenias Mutter.