Die Kunst der Troubadoure: Musik und Poesie

Das Wort „Troubadour“ wird aus der provenzalischen Sprache mit „finden“, „erfinden“ übersetzt, denn Melodien und Lieder sind eine Art Fundstücke und Erfindungen. Meist führten Troubadours – reisende Musiker – ihre eigenen Lieder vor und nur wenige überließen ihren Auftritt, nachdem sie ein Lied komponiert hatten, einem Jongleur.

Die Troubadour-Bewegung hatte ihren Ursprung in der Provence, der südöstlichen „historischen“ Region Frankreichs, breitete sich jedoch im Laufe der Zeit im Norden Frankreichs aus (wo sie später als Trouvères bekannt wurden) sowie in Italien und Spanien. Die Geschichte hat die Namen der ersten (bedingt) Troubadours bewahrt – das sind Meister wie Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Viele Forscher sind sich einig, dass der allererste Vertreter dieser Kunst den Spitznamen „Troubadour“ trug. Dank seiner aristokratischen Herkunft erhielt er für die damalige Zeit eine hervorragende Ausbildung und konnte, ob Sie es glauben oder nicht, bereits im Alter von acht Jahren auf Latein lesen, schreiben und kommunizieren.

Zeitgenossen zufolge entstanden Guillaumes erste Gedichte im Alter von 10 Jahren, und seitdem begleitet die Muse den zukünftigen großen Dichter und Sänger. Obwohl er sich nicht durch große Erfolge in militärischen Angelegenheiten auszeichnete, verfügte der Herzog über große Fähigkeiten im Musizieren und liebte Tanz und Schauspiel. Die letzte Leidenschaft des Herzogs brachte ihn in Konflikt mit der Kirche (wir sprechen vom Mittelalter).

Forscher bemerken die Perfektion der Formen seiner Gedichte, und daher wird angenommen, dass es Guillaume war, der nicht nur der Weiterentwicklung der Poesie der Troubadours, sondern der europäischen Poesie im Allgemeinen den Anstoß gab.

Es ist merkwürdig, dass die okzitanische (also provenzalische) Sprache, in der die Troubadours ihre Werke verfassten, im Mittelalter in vielen Regionen Italiens und Spaniens die einzige Literatursprache war.

Wer könnte Troubadour werden?

Unter den Troubadours gab es viele gebildete Leute. Meistens wurden Troubadours zu bescheidenen Rittern, die von Oberherren – großen Feudalherrschern – unterstützt wurden. Berühmte Herren und Damen der Provence und des Languedoc versuchten, talentierte Künstler zu fördern, die die Kunst des Troubadours fließend beherrschten. Von den damaligen Hofmusikanten wurden folgende Fähigkeiten verlangt:

• jedes Musikinstrument spielen;
• spontan Gedichte für Personen mit höherem Status verfassen;
• Bleiben Sie über die neuesten Nachrichten vor Gericht auf dem Laufenden.

Andere berühmte Troubadours

Neben dem bereits erwähnten Guillaume von Aquin brachte das europäische Mittelalter eine Reihe weiterer Namen berühmter Troubadours hervor:

• – ein Troubadour, dessen Poesie voller Sinnlichkeit und Abenteuerlust ist, ein berühmter Improvisator von Liebeskanzonen und politischen Sirvents (das sind die Genres der Troubadour-Kreativität).
• – Französischer Trouvere, der an den Kreuzzügen teilnahm. Von seinen Gedichten sind nur wenige erhalten – meist höfische Kanzonen, Lagerlieder und Satiren.
• – der Sohn eines einfachen Dieners, der ein berühmter Dichter seiner Zeit (12. Jahrhundert) wurde, in seinen Gedichten besang er den Frühling und die Liebe als das höchste Gut.

Berühmte Troubadours sind nicht ausschließlich Männer; Im Mittelalter gab es auch Dichterinnen – derzeit sind 17 Troubadourinnen bekannt. Der Name des ersten unter ihnen ist

Höfische Themen in der Kunst der Troubadours

Ende des 11. Jahrhunderts entstand die sogenannte höfische Poesie der Troubadoure – ritterliche Poesie, in der eine liebevolle, aber zugleich höfliche Haltung gegenüber einer Dame gepflegt wurde. Sie wird in solchen Versen als eine Art Ideal dargestellt, das mit dem Bild der Madonna verglichen wird, gleichzeitig sprechen wir von einer Frau des Herzens, die mit platonischer Liebe verherrlicht und geliebt werden muss.

Die Rolle einer solchen Herzensdame wurde am häufigsten von einer verheirateten Frau gespielt, und oft war das lange Singen der schönen Dame tatsächlich ein Auftakt zur Intimität, die in bestimmte Regeln und Rahmen eingebunden war; Langes Werben bedeutete in diesem kulturellen Kontext einen hohen Status für den Bewerber.

Der Kult der schönen Dame hatte einen erheblichen Einfluss auf die Einstellung gegenüber Frauen, denn zuvor stellte die Kirche das weibliche Geschlecht nur als Nährboden für Sünde und Ausschweifung dar. Dank der höfischen Kultur begannen auch Liebesheiraten stattzufinden.

Der Einfluss der Troubadour-Kunst auf die Musikkultur

Die Kunst der Troubadoure beeinflusste tatsächlich die weitere Entwicklung der europäischen Kultur im Allgemeinen und der Musik im Besonderen. Die von Troubadouren komponierte Musik beeinflusste die Entwicklung Minnezanga – Deutsche Ritterdichtung. Anfangs coverten die Minnesänger einfach die Kompositionen der Troubadours, und wenig später bildeten sie in Deutschland eine eigene Art musikalischer Kreativität – den Minnesang (wörtlich übersetzt bedeutet dieses Wort „Liebeslied“).

Sie sollten einige spezifische Genres kennen, die in der Musik der Troubadours entstanden sind:

• pastoral – Dies ist eine Liedgattung, der Inhalt eines solchen Liedes ist normalerweise unprätentiös: Ein Ritter spricht mit einer einfachen Hirtin, und im Gegensatz zu höfischen Gedichten kann von hohen Gefühlen keine Rede sein; Unter dem Deckmantel des Flirtens werden nur Fragen der „fleischlichen Liebe“ besprochen.
• Alba ist ein Lied, in dem die Situation von Liebenden, die sich am Morgen trennen, poetisiert wird: Sie müssen sich trennen, vielleicht für immer (der Ritter könnte im Kampf sterben), mit der Ankunft der Morgendämmerung.
• die Canzone – ein an ein Mädchen gerichtetes Liebeslied, aber manchmal drückte das Singen einer Canzona einfach Respekt vor dem Oberherrn, dem Mädchen oder der Freundin aus; In solchen Fällen konnte die Canzona von mehreren Rittern gleichzeitig aufgeführt werden.