Musik der alten Völker

Trotz der technologischen Unvollkommenheit der Instrumente und des Mangels an Mitteln zur künstlichen Klangwiedergabe konnten sich alte Zivilisationen ihre Existenz ohne Musik nicht vorstellen, die vor mehreren tausend Jahren mit dem täglichen Leben der Menschen verschmolz.

Allerdings sind uns nur Körner des Erbes der alten Völker überliefert, und darüber können wir bestenfalls nur aus literarischen Quellen spekulieren. Die Musikkunst der Sumerer und des dynastischen Ägyptens ist jedoch aufgrund des katastrophalen Mangels an solchen Quellen fast unmöglich nachzubilden.

Und doch haben Archäologen einen kleinen Teil der vergangenen Epochen in die Moderne geholt, und Musiker versuchen, basierend auf historischen Beschreibungen, die Lücken in der kulturellen Chronologie der Menschheit mit ungefähren Ideen zu füllen. Und wir laden Sie ein, sie kennenzulernen.

Mitanni (XVII-XIII Jahrhundert v. Chr.)

Die hurritischen Hymnen sind eine ganze Sammlung von Liedern, die auf kleinen Tontafeln geschrieben sind, aber keine der 36 solcher Tafeln ist vollständig erhalten geblieben. Derzeit sind sie die ältesten erhaltenen Musikdenkmäler, deren Entstehung 1400-1200 v. Chr. Zugeschrieben wird.

Die Texte sind in der Sprache der Hurriter verfasst, der Vorfahren des armenischen Volkes, die auf dem Territorium des heutigen Syriens lebten und dort ihren Staat Khanigalbat oder Mitanni gründeten. Ihre Sprache erwies sich als so wenig erforscht, dass die Interpretation der Texte der Hymnen immer noch Gegenstand von Kontroversen ist, ebenso wie die Musik, da Experten unterschiedliche Versionen der Dekodierung der musikalischen Keilschrift geben.

Antikes Griechenland (XI Jahrhundert v. Chr. – 330 n. Chr.)

Musik spielte in Hellas eine große Rolle, insbesondere war sie einer der Hauptbestandteile der dramatischen Erzählung, da die Theaterinszenierung damals neben den Schauspielern einen Chor von 12-15 Personen umfasste, der das Bild ergänzte mit Gesang und Tanz zur Begleitung. Dieses Element haben die Stücke von Aischylos und Sophokles jedoch in unserer Zeit verloren, und es kann nur mit Hilfe der Rekonstruktion wieder aufgefüllt werden.

Gegenwärtig wird das gesamte antike griechische Musikerbe durch nur eine Komposition repräsentiert, die als Epitaph von Seikila bekannt ist und auf das erste Jahrhundert nach Christus datiert wird. Es wurde zusammen mit den Worten in eine Marmorstele gemeißelt, und dank der Festigkeit des Materials ist das Lied vollständig zu uns gekommen, was es zum ältesten vollendeten Werk macht.

Die einzige unleserliche Stelle im Text ist die Bildunterschrift: Entweder widmete Seykil die Komposition seiner Frau, oder er schien der Sohn einer Frau namens „Euterpos“ zu sein, aber die Worte des Liedes sind ziemlich eindeutig:

Solange du lebst, leuchte Sei überhaupt nicht traurig. Das Leben ist für einen kurzen Moment gegeben Und die Zeit fordert ein Ende.

Antikes Rom (754 v. Chr. – 476 n. Chr.)

In Bezug auf das musikalische Erbe übertrafen die Römer die Griechen – eine der herausragenden Superkulturen hinterließ überhaupt keine musikalischen Aufzeichnungen, sodass wir uns nur auf der Grundlage literarischer Quellen eine Vorstellung davon machen können.

Das musikalische Arsenal des antiken Roms wurde durch Anleihen aufgefüllt: Die Leier und Kithara wurden von den Griechen geliehen, die in diesem Handwerk erfahrener waren, die Laute stammte aus Mesopotamien, die bronzene römische Tuba, ein Analogon der modernen Pfeife, wurde von den Etruskern präsentiert .

Darüber hinaus die einfachsten Windflöten und Panflöten, Schlagzeugpauken, Becken, ein Analogon von Becken und Crotals, die Vorläufer der Kastagnetten, sowie eine hydraulische Orgel (Hydravlos), die mit ihrem dafür ungewöhnlich komplexen Design überrascht Ära, werden jedoch alle diese oder Hellenen verwendet.

Dennoch lassen sich einige christliche Musikdenkmäler auch der antiken Römerzeit zuordnen, so blasphemisch es in Bezug auf letztere klingen mag, in einer Reihe schwieriger Beziehungen zwischen dem gefallenen Staat und der neuen Religion, aber nur in chronologischer Hinsicht.

Ambrosius von Mailand (340-397), Bischof von Mailand, fand die Zeiten des Kaisers noch auf der Tatsache eines geeinten Landes, aber seine Werke von unbedingtem kulturellem Wert sollten kaum mit dem antiken Rom, insbesondere mit seiner Blütezeit, in Verbindung gebracht werden.