Alexei Machavariani |

Alexei Machavariani

Machavariani ist ein überraschend nationaler Komponist. Gleichzeitig hat es einen ausgeprägten Sinn für Modernität. … Machavariani hat die Fähigkeit, eine organische Verschmelzung der Erfahrung nationaler und ausländischer Musik zu erreichen. K. Karaew

A. Machavariani ist einer der größten Komponisten Georgiens. Die Entwicklung der Musikkunst der Republik ist untrennbar mit dem Namen dieses Künstlers verbunden. In seiner Arbeit wurden die Noblesse und majestätische Schönheit der Volkspolyphonie, alte georgische Gesänge und Schärfe, Impulsivität moderner musikalischer Ausdrucksmittel kombiniert.

Machavariani wurde in Gori geboren. Hier befand sich das berühmte Gori Teachers' Seminary, das eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Bildungswesens in Transkaukasien spielte (dort studierten die Komponisten U. Gadzhibekov und M. Magomayev). Von Kindheit an war Machavariani von Volksmusik und sagenhaft schöner Natur umgeben. Im Haus des Vaters des zukünftigen Komponisten, der einen Amateurchor leitete, versammelte sich die Intelligenz von Gori, Volkslieder erklangen.

1936 graduierte Machavariani am Staatlichen Konservatorium Tiflis in der Klasse von P. Rjasanow, und 1940 schloss er sein Postgraduiertenstudium unter der Leitung dieses hervorragenden Lehrers ab. 1939 erschienen die ersten symphonischen Werke von Machavariani – das Gedicht „Oak and Mosquitoes“ und das Gedicht mit dem Chor „Gorian Pictures“.

Einige Jahre später schrieb der Komponist ein Klavierkonzert (1944), über das D. Schostakowitsch sagte: „Sein Autor ist ein junger und zweifellos begabter Musiker. Er hat seine eigene kreative Individualität, seinen eigenen Komponistenstil. Die Oper Mother and Son (1945, nach dem gleichnamigen Gedicht von I. Chavchavadze) wurde zu einer Reaktion auf die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges. Später schrieb der Komponist das Balladengedicht Arsen für Solisten und Chor a cappella (1946), die Erste Sinfonie (1947) und das Gedicht für Orchester und Chor Vom Tod eines Helden (1948).

1950 schuf Machavariani das lyrisch-romantische Violinkonzert, das seitdem einen festen Platz im Repertoire sowjetischer und ausländischer Interpreten einnimmt.

Das majestätische Oratorium „The Day of My Motherland“ (1952) besingt die friedliche Arbeit, die Schönheit der Heimat. Dieser von genresymphonischen Elementen durchzogene Zyklus musikalischer Bilder basiert auf volksliedhaftem Material, übersetzt in einen romantischen Geist. Die im übertragenen Sinne emotionale Stimmgabel, eine Art Epigraph des Oratoriums, ist die Lyrik-Landschaft Teil 1, genannt „Morgen meiner Heimat“.

Das Thema der Schönheit der Natur findet sich auch in Machavarianis kammermusikalischen Kompositionen wieder: im Schauspiel „Khorumi“ (1949) und in der Ballade „Bazalet Lake“ (1951) für Klavier, in den Violinminiaturen „Doluri“, „Lazuri “ (1962). „Eines der bemerkenswertesten Werke der georgischen Musik“ nannte K. Karaev Fünf Monologe für Bariton und Orchester auf st. W. Pschawela (1968).

Einen besonderen Platz in der Arbeit von Machavariani nimmt das Ballett Othello (1957) ein, das im selben Jahr von V. Chabukiani auf der Bühne des Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters von Tiflis aufgeführt wurde. A. Khachaturian schrieb, dass sich Machavariani in „Othello“ „voll bewaffnet als Komponist, Denker, Bürger offenbart“. Die musikalische Dramaturgie dieses choreografischen Dramas basiert auf einem umfangreichen System von Leitmotiven, die im Entwicklungsprozess symphonisch transformiert werden. Machavariani verkörpert die Bilder des Werks von W. Shakespeare, spricht die nationale Musiksprache und überschreitet gleichzeitig die Grenzen der ethnografischen Zugehörigkeit. Das Bild von Othello im Ballett unterscheidet sich etwas von der literarischen Quelle. Machavariani brachte ihn so nah wie möglich an das Bild von Desdemona – ein Symbol der Schönheit, das Ideal der Weiblichkeit, das die Charaktere der Hauptfiguren auf lyrische und ausdrucksstarke Weise verkörpert. Auch in der Oper Hamlet (1974) bezieht sich der Komponist auf Shakespeare. „Um solchen Mut kann man den Werken der Weltklassiker nur beneiden“, schrieb K. Karaev.

Ein herausragendes Ereignis in der Musikkultur der Republik war das Ballett „Der Ritter im Pantherfell“ (1974) nach dem Gedicht von S. Rustaveli. „Während der Arbeit daran habe ich eine besondere Aufregung erlebt“, sagt A. Machavariani. – „Das Gedicht des großen Rustaveli ist ein teurer Beitrag zum geistigen Schatz des georgischen Volkes“, unser Ruf und Banner „, in den Worten des Dichters.“ Unter Verwendung moderner musikalischer Ausdrucksmittel (serielle Technik, polyharmonische Kombinationen, komplexe modale Formationen) kombiniert Machavariani ursprünglich die Techniken der polyphonen Entwicklung mit der georgischen Volkspolyphonie.

In den 80er Jahren. Der Komponist ist aktiv. Er schreibt die Dritte, Vierte („Youthful“), Fünfte und Sechste Symphonie, das Ballett „Der Widerspenstigen Zähmung“, das zusammen mit dem Ballett „Othello“ und der Oper „Hamlet“ das Shakespeare-Triptychon bildete. In naher Zukunft – die Siebte Symphonie, das Ballett „Pirosmani“.

„Der wahre Künstler ist immer unterwegs. … Kreativität ist Arbeit und Freude zugleich, das unvergleichliche Glück eines Künstlers. Dieses Glück besitzt auch der wunderbare sowjetische Komponist Alexei Davidovich Machavariani“ (K. Karaev).

N. Aleksenko