Kammermusik |

aus dem späten Kamera – Raum; ital. musica da camera, französische musique de chambre Kammermusik, germ. Kammermusik

bestimmte Art von Musik. Kunst, anders als Theater-, Symphonie- und Konzertmusik. Die Kompositionen von K. m. waren in der Regel für die Aufführung in kleinen Räumen, für das Musizieren zu Hause (daher der Name) bestimmt. Dies bestimmt und verwendet in K. m. Instr. Kompositionen (von einem Solisten bis zu mehreren Interpreten, die in einem Kammerensemble vereint sind) und ihre typischen musikalischen Techniken. Präsentation. Charakteristisch für K. m. ist eine Tendenz zur Gleichheit der Stimmen, Sparsamkeit und feinste Detaillierung von Melodik, Intonation, Rhythmik. und dynamisch. wird ausdrücken. Mittel, geschickte und vielfältige Entwicklung von thematischen. Material. K.m. hat großartige Möglichkeiten, Lyrik zu übertragen. Emotionen und die subtilsten Abstufungen menschlicher Geisteszustände. Obwohl die Ursprünge von K. m. stammt aus dem Mittelalter, der Begriff „K. m." genehmigt in den 16-17 Jahrhunderten. Klassische Musik bedeutete in dieser Zeit im Gegensatz zu Kirchen- und Theatermusik weltliche Musik, die für die Aufführung zu Hause oder an den Höfen der Monarchen bestimmt war. Die Hofmusik wurde „Kammer“ genannt und die Interpreten, die am Hof ​​arbeiteten. Ensembles, trugen den Titel Kammermusiker.

Die Unterscheidung zwischen Kirchen- und Kammermusik wurde im Wok skizziert. Genres in der Mitte des 16. Jahrhunderts Das früheste bekannte Beispiel klassischer Musik ist L'antica musica ridotta alla moderna von Nicolo Vicentino (1555). 1635 veröffentlichte G. Arrigoni in Venedig die vokalen Concerti da camera. als Kammerwoks. Genres in 17 – früh. Im 18. Jahrhundert entwickelte Kantate (cantata da camera) und Duett. Im 17. Jahrhundert wurde der Name „K. m." wurde erweitert zum Instr. Musik. Kirche ursprünglich. und Kammerinstr. die Musik unterschied sich nicht im Stil; stilistische Unterschiede zwischen ihnen wurden erst im 18. Jahrhundert deutlich. Zum Beispiel schrieb II Kvanz 1752, dass klassische Musik „mehr Lebendigkeit und Gedankenfreiheit erfordert als Kirchenstil“. Höhere Instr. die Form wurde zyklisch. Sonate (sonata da camera), die auf der Grundlage des Tanzes gebildet wird. Suiten. Am weitesten verbreitet war es im 17. Jahrhundert. Triosonate mit ihren Varietäten – Kirche. und Kammersonaten, eine etwas kleinere Solosonate (unbegleitet oder begleitet von Basso continuo). Klassische Proben von Triosonaten und Solosonaten (mit Basso continuo) wurden von A. Corelli geschaffen. Um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. es entstand die Gattung Concerto grosso, zunächst auch unterteilt in die Kirche. und Kammersorten. Bei Corelli beispielsweise wird diese Einteilung sehr klar durchgeführt – von den 12 von ihm geschaffenen Concerti grossi (op. 7) sind 6 im Kirchenstil und 6 im Kammerstil geschrieben. Inhaltlich ähneln sie seinen Sonaten da chiesa und da camera. K-ser. Kirchenteilung im 18. Jahrhundert. und die Kammermusikgattungen verlieren allmählich an Bedeutung, aber der Unterschied zwischen klassischer Musik und Konzertmusik (Orchester und Chor) wird immer deutlicher.

Alle R. des 18. Jahrhunderts in den Werken von J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart bildeten den Klassiker. Arten von Instr. Ensemble – Sonate, Trio, Quartett usw. haben sich typisch entwickelt. Instr. Kompositionen dieser Ensembles wurde eine enge Beziehung zwischen der Art der Darbietung jeder Stimme und den Möglichkeiten des Instruments hergestellt, für das sie bestimmt sind (wie Sie wissen, erlaubten Komponisten früher oft die Aufführung ihrer Werke mit unterschiedlichen Besetzungen). ; zum Beispiel weist GF Händel in einigen seiner „Solo“- und Sonaten auf mehrere mögliche Instrumentalkompositionen hin). Der Besitz von Reichen wird sich ausdrücken. Möglichkeiten, Instr. das Ensemble (insbesondere das Bogenquartett) zog die Aufmerksamkeit fast aller Komponisten auf sich und wurde zu einer Art „Kammerzweig“ der Symphonie. Genre. Daher spiegelte das Ensemble alle wesentlichen wider. Richtungen der Musikkunst-va 18-20 Jahrhunderte. – von Klassik (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) und Romantik (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann etc.) bis zu den ultramodernen abstraktionistischen Strömungen der Moderne. bürgerliche „Avantgarde“. Im 2. Stock. Hervorragende Instrumente des 19. Jahrhunderts. K.m. schuf I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, im 20. Jahrhundert. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten und andere.

Ein großer Beitrag zu K. m. wurde von Russisch gemacht. Komponisten. In Russland begann die Verbreitung der Kammermusik in den 70er Jahren. 18. Jahrhundert; Erstinstr. die Ensembles wurden von DS Bortnyansky geschrieben. K.m. erhielt weitere Entwicklung von AA Alyabyev, MI Glinka und erreichte die höchste Kunst. Niveau in der Arbeit von PI Tchaikovsky und AP Borodin; ihre Kammerkompositionen zeichnen sich durch einen ausgeprägten nat. Inhalt, Psychologie. AK Glazunov und SV Rakhmaninov widmeten dem Kammerensemble große Aufmerksamkeit, und für SI Taneev wurde es zum wichtigsten. Art von Kreativität. Außergewöhnlich reichhaltige und vielfältige Kammerinstrumente. Eule Erbe. Komponisten; seine Hauptrichtungen sind lyrisch-dramatisch (N. Ja. Mjaskowski), tragisch (DD Schostakowitsch), lyrisch-episch (SS Prokofjew) und Volksgenre.

Im Verlauf der historischen Entwicklung Stil K. m. Mittel erfahren hat. Veränderungen, nähert sich jetzt mit der Symphonik, dann mit dem Konzert („Symphonisierung“ von Bogenquartetten von L. Beethoven, I. Brahms, PI Tschaikowsky, Merkmale des Konzerts in L. Beethovens „Kreutzer“-Sonate, in S. Franks Violinsonate , in Ensembles von E. Grieg). Im 20. Jahrhundert zeichnet sich auch der gegenteilige Trend ab – die Annäherung an K. m. symf. und Konz. Genres, insbesondere wenn es um das Lyrisch-Psychologische geht. und philosophische Themen, die einer Vertiefung bedürfen in ext. die Welt des Menschen (14. Sinfonie von DD Schostakowitsch). Symphonien und Konzerte für eine kleine Anzahl von Instrumenten in der Moderne erhalten. Musik ist weit verbreitet und wird zu einer Vielzahl von Kammergenres (siehe Kammerorchester, Kammersymphonie).

Von con. 18. Jahrhundert und besonders im 19. Jahrhundert. prominenten Platz im Musik-Claim-ve Wok eingenommen. K.m. (in den Genres Lied und Romantik). Ausschließen. Aufmerksamkeit wurde ihr von romantischen Komponisten geschenkt, die besonders von der Lyrik angezogen wurden. Welt der menschlichen Gefühle. Sie schufen ein bis ins kleinste Detail ausgefeiltes Wok-Genre. Miniaturen; Im 2. Stock. 19. Jahrhundert viel Aufmerksamkeit wok. K.m. wurde von I. Brahms gegeben. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Komponisten erschienen, in deren Werk Kammerwerke arbeiteten. Gattungen eine führende Position ein (H. Wolf in Österreich, A. Duparc in Frankreich). Die Genres Lied und Romantik waren in Russland weit verbreitet (seit dem 18. Jahrhundert); ausschließen. Künste. erreichte Höhen in Kammerwoks. Werke von MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Zahlreiche Romanzen und Kammerwoks. Zyklen schufen Eulen. Komponisten (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov usw.). Im 20. Jahrhundert entstand ein Kammerwok, der dem Wesen der Gattung entsprach. Aufführungsstil, der auf Deklamation basiert und die feinsten intonatorischen und semantischen Details der Musik enthüllt. Hervorragender Russe. Kammermusiker des 20. Jahrhunderts war MA Olenina-D'Alheim. Der größte moderne Zarub. Kammersänger – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, in der UdSSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova und andere.

Zahlreiche und abwechslungsreiche Kammerinstrumente. Miniaturen des 19. und 20. Jahrhunderts Darunter sind fp. „Lieder ohne Worte“ von F. Mendelssohn-Bartholdy, Theaterstücke von R. Schumann, Walzer, Nocturnes, Präludien und Etüden von F. Chopin, Kammerklavier. Werke kleiner Form von AN Scriabin, SV Rachmaninov, „Fleeting“ und „Sarcasm“ von SS Prokofjew, Präludien von DD Schostakowitsch, Violinstücke wie „Legends“ von G. Veniavsky, „Melodies“ und „Scherzo von PI Tchaikovsky, Cello Miniaturen von K. Yu. Davydov, D. Popper usw.

Im 18. Jahrhundert kam K. m. war ausschließlich für das Heimmusizieren in einem engen Kreis von Kennern und Amateuren bestimmt. Im 19. Jahrhundert begannen auch öffentliche Kammerkonzerte (die frühesten Konzerte des Geigers P. Baio in Paris im Jahr 1814); zu ser. Jahrhunderts sind sie aus Europa nicht mehr wegzudenken. Musikleben (Kammerabende des Pariser Konservatoriums, Konzerte der RMS in Russland etc.); Es gab Organisationen von Amateuren von K. m. (Petersb. über-in K. m., gegründet 19 usw.). Eulen. Philharmoniker veranstalten regelmäßig Kammerkonzerte im Rahmen von Sonderveranstaltungen. Säle (Kleiner Saal des Moskauer Konservatoriums, Kleiner Saal, benannt nach MI Glinka in Leningrad usw.). Seit den 1872er Jahren K. m. Konzerte werden auch in großen Sälen gegeben. Prod. K.m. dringen zunehmend in die konz. Repertoire der Interpreten. Von allen Arten von Ensemble-Instr. Das Streichquartett wurde zum beliebtesten Aufführungsstil.

References: Asafiev B., Russische Musik vom Anfang des 1930. Jahrhunderts, M. – L., 1968, Nachdruck. – L, 1956; Geschichte der russischen sowjetischen Musik, vol. I-IV, M., 1963-1956; Vasina-Grossman VA, Russische klassische Romanze, M., 1967; ihr eigenes, romantisches Lied des 1970. Jahrhunderts, M., 1961; her, Masters of the Soviet Romance, M., 1963; Raaben L., Instrumentalensemble in russischer Musik, M., 1964; seine, Sowjetische Kammer- und Instrumentalmusik, L., XNUMX; sein, Meister des sowjetischen Kammerinstrumentenensembles, L., XNUMX.

LH Raben