Bassklarinette: Beschreibung des Instruments, Klang, Geschichte, Spieltechnik

Die Bassversion der Klarinette erschien zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Heute ist dieses Instrument Bestandteil von Sinfonieorchestern, wird in Kammerensembles eingesetzt und ist bei Jazzmusikern gefragt.

Beschreibung des Tools

Die Bassklarinette, auf Italienisch klingt sie wie „clarinetto basso“, gehört zur Kategorie der Holzblasinstrumente. Seine Vorrichtung ähnelt der Vorrichtung einer herkömmlichen Klarinette, die Hauptstrukturelemente sind:

• Körper: gerades zylindrisches Rohr, bestehend aus 5 Elementen (Schallstück, Mundstück, Knie (oben, unten), Fass).
• Schilf (Zunge) – eine dünne Platte, die verwendet wird, um Schall zu extrahieren.
• Ventile, Ringe, Schalllöcher, die die Oberfläche des Korpus schmücken.

Die Bassklarinette besteht aus Edelhölzern – Schwarz, Mpingo, Cocobol. Der größte Teil der Arbeit wird von Hand erledigt, nach Richtlinien, die vor einem Jahrhundert entwickelt wurden. Das Material der Herstellung, sorgfältige Arbeit wirkt sich auf den Preis des Artikels aus – dieses Vergnügen ist nicht billig.

Der Tonumfang der Bassklarinette beträgt etwa 4 Oktaven (von der D-Dur-Oktave bis zur B-Dur-Kontraoktave). Die Hauptanwendung liegt in der B-Stimmung. Die Noten sind im Bassschlüssel geschrieben, einen Ton höher als erwartet.

Geschichte der Bassklarinette

Zunächst wurde eine gewöhnliche Klarinette geschaffen – die Veranstaltung fand in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts statt. Dann dauerte es fast ein Jahrhundert, um es auf der Bassklarinette zu perfektionieren. Urheber der Entwicklung ist der Belgier Adolf Sachs, der eine weitere bedeutende Erfindung besitzt – das Saxophon.

A. Sachs studierte akribisch die im XNUMX. Jahrhundert verfügbaren Modelle, arbeitete lange daran, die Ventile zu verbessern, die Intonationen zu verbessern und das Sortiment zu erweitern. Unter der Hand eines Spezialisten entstand ein perfektes akademisches Instrument, das seinen rechtmäßigen Platz in einem Sinfonieorchester einnahm.

Das dicke, etwas düstere Timbre des Instruments ist in einzelnen Solo-Episoden eines Musikstücks unverzichtbar. Sie können seinen Klang in den Opern von Wagner, Verdi, den Symphonien von Tschaikowsky, Schostakowitsch hören.

Das XNUMX. Jahrhundert hat Bewunderern des Instruments neue Möglichkeiten eröffnet: Solo-Auftritte werden dafür geschrieben, es ist Teil von Kammerensembles und bei Jazz- und sogar Rockkünstlern gefragt.

Spieltechnik

Die Spieltechnik ähnelt den Fähigkeiten des Besitzes einer gewöhnlichen Klarinette. Das Instrument ist extrem mobil, muss nicht geblasen werden, große Sauerstoffreserven, Geräusche werden leicht extrahiert.

Vergleicht man zwei Klarinetten, so ist die Bassversion weniger beweglich, einzelne Stücke erfordern vom Musiker großes Können. Es gibt einen umgekehrten Trend: Musik, die in einer niedrigen Tonlage geschrieben ist, ist auf einer gewöhnlichen Klarinette schwer zu spielen, aber sein „Bassbruder“ wird eine ähnliche Aufgabe ohne Schwierigkeiten bewältigen.

Das Spiel beinhaltet die Verwendung von zwei Registern – tiefer, mittlerer. Die Bassklarinette ist ideal für Episoden tragischer, verstörender, finsterer Natur.

Die Bassklarinette ist nicht die „erste Geige“ im Orchester, aber es wäre falsch, sie als etwas Unbedeutendes zu betrachten. Ohne satte, melodische Töne, die die Kraft anderer Musikinstrumente übersteigen, würden viele brillante Werke völlig anders klingen, wenn Orchester das Klarinetten-Bass-Modell aus der Komposition herausnehmen würden.