Senezino (Senezino) |

Senesino

An der Spitze des Opernhauses des 1650. Jahrhunderts standen die Primadonna („prima donna“) und der Kastrat („primo uomo“). Historisch gesehen reichen die Spuren des Einsatzes von Kastraten als Sänger bis in die letzten zwei Jahrzehnte des XNUMX. Jahrhunderts zurück, und sie begannen ihren Einbruch in die Oper um das XNUMX. Allerdings bedienten sich Monteverdi und Cavalli in ihren ersten Opernwerken noch der Dienste von vier natürlichen Gesangsstimmen. Aber die eigentliche Blüte der Kastratenkunst erreichte in der neapolitanischen Oper.

Die Kastration junger Männer, um sie zu Sängern zu machen, hat es wohl schon immer gegeben. Aber erst mit der Geburt von Polyphonie und Oper im 1588. und XNUMX. Jahrhundert wurden Kastraten auch in Europa notwendig. Der unmittelbare Grund dafür war das päpstliche Verbot von Frauen, in Kirchenchören zu singen, sowie auf Theaterbühnen in den Kirchenstaaten aufzutreten. Jungen wurden verwendet, um weibliche Alt- und Sopranpartien zu spielen.

Aber in dem Alter, in dem die Stimme zusammenbricht, und in dieser Zeit werden sie bereits zu erfahrenen Sängern, verliert das Timbre der Stimme seine Klarheit und Reinheit. Um dies zu verhindern, wurden sowohl in Italien als auch in Spanien Jungen kastriert. Die Operation stoppte die Entwicklung des Kehlkopfes und bewahrte lebenslang eine echte Stimme – Alt oder Sopran. In der Zwischenzeit entwickelte sich der Brustkorb weiter, und noch mehr als bei gewöhnlichen jungen Menschen, so hatten Kastraten ein viel größeres Volumen an ausgeatmeter Luft als sogar Frauen mit einer Sopranstimme. Die Stärke und Reinheit ihrer Stimmen ist mit den heutigen nicht zu vergleichen, auch wenn es sich um hohe Stimmen handelt.

Die Operation wurde normalerweise an Jungen im Alter zwischen acht und dreizehn Jahren durchgeführt. Da solche Operationen verboten waren, wurden sie immer unter dem Vorwand einer Krankheit oder eines Unfalls durchgeführt. Das Kind wurde in ein Bad mit warmer Milch getaucht und mit einer Dosis Opium behandelt, um die Schmerzen zu lindern. Die männlichen Genitalien wurden nicht wie im Osten üblich entfernt, sondern die Hoden abgeschnitten und entleert. Junge Menschen wurden unfruchtbar, aber mit einer hochwertigen Operation wurden sie nicht impotent.

Die Kastraten wurden in der Literatur nach Herzenslust verspottet, vor allem in der Possenreißer-Oper, die sich durch Macht und Kraft auszeichnete. Diese Angriffe bezogen sich jedoch nicht auf ihre Gesangskunst, sondern vor allem auf ihre äußere Haltung, Verweichlichung und eine zunehmend unerträgliche Prahlerei. Der Gesang der Kastraten, der das Timbre einer jungenhaften Stimme und die Lungenkraft eines erwachsenen Mannes perfekt verband, wurde noch immer als die Krönung aller sängerischen Leistungen gerühmt. Den Hauptdarstellern in beträchtlichem Abstand folgten Künstler zweiten Ranges: ein oder mehrere Tenöre und Frauenstimmen. Die Primadonna und der Kastrat sorgten dafür, dass diese Sänger keine zu großen und vor allem zu dankbaren Rollen bekamen. Bereits in der venezianischen Zeit verschwanden männliche Bässe allmählich aus der ernsten Oper.

Eine Reihe italienischer Opernsänger-Katraten haben eine hohe Perfektion in den Gesangs- und darstellenden Künsten erreicht. Zu den großen „Muziko“ und „Wonder“, wie Kastratensänger in Italien genannt wurden, gehören Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Unter den ersten muss man Senesino bemerken.

Das geschätzte Geburtsdatum von Senesino (richtiger Name Fratesco Bernard) ist 1680. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass er tatsächlich jünger ist. Eine solche Schlussfolgerung lässt sich aus der Tatsache ziehen, dass sein Name in den Interpretenlisten erst ab 1714 erwähnt wird. Dann sang er in Venedig „Semiramide“ von Pollarolo senior. In Bologna begann er, den Gesang des Senesino zu studieren.

1715 schreibt der Impresario Zambekkari über die Art der Darbietung des Sängers:

„Senesino benimmt sich immer noch seltsam, er steht bewegungslos da wie eine Statue, und wenn er manchmal irgendeine Geste macht, dann ist es genau das Gegenteil von dem, was erwartet wird. Seine Rezitative sind so schrecklich, wie die von Nicolini schön waren, und was die Arien betrifft, er führt sie gut aus, wenn er zufällig in der Stimme ist. Aber letzte Nacht, in der besten Arie, ging er zwei Takte voraus.

Casati ist absolut unerträglich, und wegen seines langweiligen, erbärmlichen Gesangs und wegen seines exorbitanten Stolzes hat er sich mit Senesino zusammengetan, und sie haben vor niemandem Respekt. Daher kann sie niemand sehen, und fast alle Neapolitaner betrachten sie (wenn überhaupt an sie gedacht wird) als ein Paar selbstgerechter Eunuchen. Sie sangen nie mit mir, im Gegensatz zu den meisten Opernkastrati, die in Neapel auftraten; nur diese beiden habe ich nie eingeladen. Und jetzt kann ich mich damit trösten, dass alle sie schlecht behandeln.

1719 singt Senesino am Dresdner Hoftheater. Ein Jahr später kam der berühmte Komponist Händel hierher, um Interpreten für die von ihm in London gegründete Royal Academy of Music zu rekrutieren. Gemeinsam mit Senesino begaben sich Berenstadt und Margherita Durastanti auch an die Ufer des „nebligen Albion“.

Senesino blieb lange in England. An der Akademie sang er mit großem Erfolg, Hauptrollen in allen Opern von Bononcini, Ariosti und vor allem von Händel. Obwohl man fairerweise sagen muss, dass die Beziehung zwischen dem Sänger und dem Komponisten nicht die beste war. Senesino wurde der erste Interpret der Hauptpartien in einer Reihe von Händels Opern: Otto und Flavius ​​​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), „Cyrus“ und „Ptolemäus“ (1728).

Am 5. Mai 1726 fand die Uraufführung von Händels Oper Alexander statt, die ein großer Erfolg wurde. Senesino, der die Titelrolle spielte, war auf dem Höhepunkt des Ruhms. Der Erfolg wurde mit ihm von zwei Primadonnen geteilt – Cuzzoni und Bordoni. Leider haben die Briten zwei Lager von unversöhnlichen Bewunderern von Primadonnen gebildet. Senesino hatte den Streit der Sänger satt, und nachdem er sich krank gemeldet hatte, ging er in seine Heimat – nach Italien. Bereits nach dem Zusammenbruch der Akademie, 1729, kam Händel selbst nach Senesino, um ihn um seine Rückkehr zu bitten.

So trat Senesino trotz aller Meinungsverschiedenheiten ab 1730 in einer kleinen, von Händel organisierten Truppe auf. Er sang in zwei der neuen Werke des Komponisten, Aetius (1732) und Orlando (1733). Die Widersprüche erwiesen sich jedoch als zu tief und 1733 kam es zum endgültigen Bruch.

Wie die späteren Ereignisse zeigten, hatte dieser Streit weitreichende Folgen. Sie wurde zu einem der Hauptgründe, warum gegen Händels Truppe die „Oper des Adels“ unter der Leitung von N. Porpora geschaffen wurde. Zusammen mit Senesino sang hier ein weiteres herausragendes „Muziko“ – Farinelli. Entgegen den Erwartungen haben sie sich gut verstanden. Vielleicht ist der Grund, dass Farinelli Sopranist ist, während Senesino Altist ist. Oder vielleicht bewunderte Senesino einfach aufrichtig die Fähigkeiten eines jüngeren Kollegen. Für das zweite spricht die Geschichte, die sich 1734 bei der Uraufführung von A. Hasses Oper „Artaxerxes“ im Royal Theatre in London abspielte.

In dieser Oper sang Senesino zum ersten Mal mit Farinelli: Er spielte die Rolle eines wütenden Tyrannen, und Farinelli – ein unglücklicher Held in Ketten. Mit seiner allerersten Arie berührte er jedoch das verhärtete Herz des wütenden Tyrannen so sehr, dass Senesino, seine Rolle vergessend, auf Farinelli zulief und ihn umarmte.

Hier ist die Meinung des Komponisten I.-I. Quantz, der den Sänger in England hörte:

„Er hatte einen kraftvollen, klaren und angenehmen Alt, mit ausgezeichneter Intonation und hervorragenden Trillern. Seine Art zu singen war meisterhaft, seine Ausdruckskraft kannte ihresgleichen. Ohne das Adagio mit Ornamenten zu überladen, sang er die Haupttöne mit unglaublicher Raffinesse. Seine Allegros waren voller Feuer, mit klaren und schnellen Zäsuren, sie kamen aus der Brust, er trug sie mit guter Artikulation und angenehmen Manieren vor. Er benahm sich auf der Bühne gut, alle seine Gesten waren natürlich und edel.

All diese Qualitäten wurden durch eine majestätische Figur ergänzt; seine Erscheinung und sein Verhalten passten eher zur Party eines Helden als zu einem Liebhaber.“

Die Rivalität zwischen den beiden Opernhäusern endete 1737 mit dem Zusammenbruch beider. Danach kehrte Senesino nach Italien zurück.

Die berühmtesten Kastraten erhielten sehr hohe Gagen. Nehmen wir an, in den 30er Jahren erhielt ein berühmter Sänger in Neapel 600 bis 800 spanische Dublonen pro Saison. Durch Kürzungen von Versorgungsleistungen könnte sich der Betrag erheblich erhöht haben. 800 Dublonen oder 3693 Dukaten waren es, die Senesino, der 1738/39 im Teatro San Carlo sang, hier für die Saison erhielt.

Überraschenderweise reagierten die Zuhörer vor Ort auf die Darbietungen des Sängers ohne gebührende Ehrerbietung. Senesinos Engagement wurde in der folgenden Saison nicht verlängert. Das überraschte einen solchen Musikkenner wie de Brosse: „Der große Senesino spielte die Hauptrolle, ich war fasziniert von dem Geschmack seines Gesangs und Spiels. Ich stellte jedoch überrascht fest, dass seine Landsleute nicht erfreut waren. Sie beschweren sich, dass er im alten Stil singt. Hier ist der Beweis, dass sich hier der Musikgeschmack alle zehn Jahre ändert.“

Von Neapel kehrt der Sänger in seine Heimat Toskana zurück. Seine letzten Auftritte fanden offenbar in zwei Opern von Orlandini statt – „Arsaces“ und „Ariadne“.

Senesino starb 1750.