Eugen Liste |

Eugen List

Das Ereignis, das den Namen Eugene List in der ganzen Welt bekannt machte, hat nur indirekt mit Musik zu tun: Es ist die historische Potsdamer Konferenz, die unmittelbar nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Sommer 1945 stattfand. Der amerikanische Präsident G. Truman forderte das Kommando auf, mehrere Künstler aus der Armee auszuwählen und sie ihm zur Teilnahme an dem Galakonzert zur Verfügung zu stellen. Unter ihnen war der Soldat Eugene List. Anschließend führte er mehrere kleine Theaterstücke auf, auch auf persönlichen Wunsch des Präsidenten. Walzer (op. 42) von Chopin; Da der junge Künstler keine Zeit hatte, es auswendig zu lernen, spielte er nach den Noten, die der Präsident selbst umgab. Am nächsten Tag erschien der Name des Pianistensoldaten in den Zeitungen vieler Länder, auch in seiner Heimat. Allerdings war dieser Name hier schon vielen Musikliebhabern bekannt.

Der aus Philadelphia stammende Eugene Liszt erhielt wie so oft seinen ersten Unterricht von seiner Mutter, einer Amateurpianistin, und nach seinem Umzug nach Kalifornien begann er im Alter von fünf Jahren ernsthaft Musik im Studio von Y. Satro- Segler. Mit 12 Jahren trat der Junge zum ersten Mal mit einem Orchester auf – er spielte Beethovens Drittes Konzert unter der Leitung von Arthur Rodzinsky. Auf Anraten des letzteren nahmen Eugenes Eltern ihn 1931 mit nach New York, um zu versuchen, ihn an der Juilliard School einzuschreiben. Unterwegs hielten wir kurz in Philadelphia an und erfuhren, dass dort ein Wettbewerb für junge Pianisten beginnen würde, dessen Gewinner das Recht erhalten würden, bei der berühmten Lehrerin O. Samarova zu studieren. Yuzhin spielte, danach setzte er seine Reise nach New York fort. Und erst dort erhielt er eine Benachrichtigung, dass er der Gewinner geworden war. Mehrere Jahre studierte er bei Samarova, zunächst in Philadelphia und dann in New York, wohin er mit seinem Lehrer zog. Diese Jahre haben dem Jungen viel gegeben, er machte merkliche Fortschritte, und 1934 wartete ein weiterer glücklicher Zufall auf ihn. Als bester Schüler erhielt er das Recht, mit dem Philadelphia Orchestra aufzutreten, das damals von L. Stokowski geleitet wurde. Auf dem Programm stand zunächst Schumanns Konzert, aber kurz vor diesem Tag erhielt Stokowski aus der UdSSR die Noten des ersten Klavierkonzerts des jungen Schostakowitsch und wollte es dem Publikum unbedingt vorstellen. Er bat Liszt, dieses Werk einzustudieren, und er war obenauf: Die Uraufführung war ein triumphaler Erfolg. Auftritte in anderen Städten des Landes folgten, im Dezember desselben Jahres 1935 debütierte Eugene List mit einem Schostakowitsch-Konzert in New York; diesmal dirigiert von Otto Klemperer. Danach kümmerte sich der Impresario Arthur Jowson um die weitere Karriere des Künstlers, der sehr bald im ganzen Land bekannt wurde.

Als er sein Studium an der Juilliard School abschloss, genoss Eugene List bereits einen guten Ruf unter amerikanischen Musikliebhabern. Aber 1942 meldete er sich freiwillig zur Armee und wurde nach einigen Monaten Ausbildung Soldat. Richtig, dann wurde er dem „Unterhaltungsteam“ zugeteilt, und er reiste von Einheit zu Einheit und spielte auf dem Klavier, das auf der Ladefläche eines Lastwagens installiert war. Dies dauerte bis Kriegsende, bis zu den bereits beschriebenen Ereignissen des Sommers 1945. Kurz darauf wurde List demobilisiert. Es schienen sich glänzende Aussichten vor ihm zu eröffnen, zumal seine Werbung – selbst für amerikanische Verhältnisse – exzellent war. Nach der Rückkehr in sein Heimatland wurde er eingeladen, im Weißen Haus zu spielen, woraufhin ihn das Time Magazine als „inoffiziellen Hofpianisten des Präsidenten“ bezeichnete.

Im Allgemeinen lief alles ziemlich reibungslos. 1946 trat Liszt zusammen mit seiner Frau, der Geigerin Carol Glen, beim ersten Prager Frühlingsfestival auf, er gab viele Konzerte und spielte in Filmen mit. Doch nach und nach wurde klar, dass die Hoffnungen, die Kenner und Bewunderer in ihn setzten, nicht ganz gerechtfertigt waren. Die Talententwicklung hat sich deutlich verlangsamt; dem Pianisten mangelte es an strahlender Individualität, seinem Spiel an Stabilität und an Skala. Und nach und nach drängten andere, hellere Künstler Liszt etwas in den Hintergrund. Zurückgedrängt – aber nicht komplett überschattet. Er gab weiterhin aktiv Konzerte, fand seine eigenen, zuvor „jungfräulichen“ Ebenen der Klaviermusik, in denen er es schaffte, die besten Eigenschaften seiner Kunst zu zeigen – die Schönheit des Klangs, die improvisatorische Spielfreiheit, die unbestreitbare Kunstfertigkeit. Liszt gab also nicht auf, obwohl die Tatsache, dass sein Weg nicht mit Rosen gesäumt war, auch durch eine so paradoxe Tatsache belegt wird: Erst zum 25-jährigen Jubiläum seiner Konzerttätigkeit bekam der Künstler erstmals die Gelegenheit, in der Carnegie Hall auf die Bühne zu gehen .

Der amerikanische Musiker trat regelmäßig außerhalb des Landes auf, er war in Europa bekannt, auch in der UdSSR. Seit 1962 ist er wiederholt Mitglied der Jury der Tschaikowsky-Wettbewerbe, die in Moskau, Leningrad und anderen Städten aufgeführt und auf Schallplatten aufgenommen wurden. Die Aufnahme der beiden Konzerte von D. Schostakowitsch, die er 1974 in Moskau gemacht hat, ist eine der höchsten Leistungen des Künstlers. Gleichzeitig entgingen die Schwächen von Eugene List der sowjetischen Kritik nicht. Bereits 1964 bemerkte M. Smirnov während seiner ersten Tournee „die stereotype Trägheit des musikalischen Denkens des Künstlers. Seine Leistungspläne bewegen sich im Bereich altbekannter und leider nicht besonders interessanter Konzepte.“

Liszts Repertoire war sehr vielfältig. Neben den traditionellen Werken der „Standard“-Literatur der Romantik – Konzerte, Sonaten und Theaterstücke von Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin – nahm russische Musik, vor allem Tschaikowsky, und sowjetische Autoren einen bedeutenden Platz in seinen Programmen ein – Schostakowitsch. Liszt tat viel, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf die frühen Beispiele amerikanischer Klaviermusik zu lenken – die Werke ihres Gründers Alexander Reingal und insbesondere des ersten amerikanischen Romantikers Louis Moreau Gottschalk, dessen Musik er mit einem subtilen Gespür für Stil und Epoche spielte. Er hat alle Klavierwerke von Gershwin und McDowells Zweites Konzert aufgenommen und oft aufgeführt, konnte seine Programme mit Miniaturen antiker Autoren wie K. Grauns Gigue oder L. Dakans Stücken auffrischen und war außerdem der erste Interpret einer Reihe von Werke zeitgenössischer Autoren. : Konzert von C. Chavez, Kompositionen von E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Schließlich führte er zusammen mit seiner Frau Y. Liszt viele bedeutende Werke für Violine und Klavier auf, darunter die bisher unbekannte Sonate von Franz Liszt über ein Thema von Chopin.

Es war diese Art von Einfallsreichtum, kombiniert mit hoher Gelehrsamkeit, die dem Künstler half, an der Oberfläche des Konzertlebens zu bleiben und seinen eigenen, wenn auch bescheidenen, aber bemerkenswerten Platz in seinem Mainstream einzunehmen. Ein Ort, den das polnische Magazin Rukh Muzychny vor einigen Jahren so definierte: „Der amerikanische Pianist Eugene List ist generell ein sehr interessanter Künstler. Sein Spiel ist etwas ungleichmäßig, seine Launen sind wechselhaft; er ist ein wenig originell (besonders für unsere Zeit), versteht es, den Zuhörer mit hervorragendem Können und etwas altmodischem Charme zu bezaubern, kann dabei ohne jeden Grund überhaupt etwas Fremdes spielen, etwas verwirren, vergessen etwas, oder einfach erklären, dass er keine Zeit hatte, die im Programm versprochene Arbeit vorzubereiten, und etwas anderes spielen würde. Allerdings hat das auch seinen eigenen Reiz …“. Daher brachten Begegnungen mit der Kunst von Eugene List dem Publikum ausnahmslos interessante künstlerische Informationen in einer ziemlich hochwertigen Form. Liszts pädagogische Arbeit war episodisch: 1964-1975 unterrichtete er an der Eastman School of Music und in den letzten Jahren an der New York University.

Grigoriev L., Platek Ya.