Boris Alexandrowitsch Tschaikowsky |

Boris Tschaikowsky

Dieser Komponist ist zutiefst russisch. Seine geistige Welt ist eine Welt reiner und erhabener Leidenschaften. In dieser Musik ist viel Unausgesprochenes, etwas verborgene Zärtlichkeit, große spirituelle Keuschheit. G. Swiridow

B. Tschaikowsky ist ein heller und origineller Meister, in dessen Werk Originalität, Originalität und tiefe Beschmutzung des musikalischen Denkens organisch miteinander verflochten sind. Seit mehreren Jahrzehnten geht der Komponist trotz der Verlockungen der Mode und anderer Begleitumstände kompromisslos seinen eigenen Weg in der Kunst. Es ist bezeichnend, wie kühn er die einfachsten, manchmal sogar vertrauten Gesänge und rhythmischen Formeln in seine Werke einführt. Denn nachdem es den Filter seiner erstaunlichen Klangwahrnehmung, seines unerschöpflichen Einfallsreichtums, seiner Fähigkeit, scheinbar Unvereinbares zusammenzubringen, seiner frischen, transparenten Instrumentierung, grafisch klar, aber reich an Farbtextur, passiert hat, erscheint dem Zuhörer das gewöhnlichste Intonationsmolekül wie neugeboren , enthüllt seine Essenz, seinen Kern …

B. Tschaikowsky wurde in eine Familie hineingeboren, in der die Musik sehr beliebt war und ihre Söhne ermutigt wurden, sie zu studieren, und beide wählten die Musik zu ihrem Beruf. In seiner Kindheit komponierte B. Tschaikowsky die ersten Klavierstücke. Einige von ihnen gehören noch immer zum Repertoire junger Pianisten. In der berühmten Schule der Gnessins studierte er Klavier bei einem ihrer Gründer, E. Gnesina und A. Golovina, und sein erster Kompositionslehrer war E. Messner, ein Mann, der viele berühmte Musiker großzog, die überraschend genau wussten, wie es geht ein Kind dazu bringen, recht komplexe Probleme zu lösen. kompositorischen Aufgaben, ihm die sinnvolle Bedeutung von intonatorischen Transformationen und Konjugationen zu offenbaren.

In der Schule und am Moskauer Konservatorium studierte B. Tschaikowsky in den Klassen berühmter sowjetischer Meister – V. Shebalin, D. Schostakowitsch, N. Myaskovsky. Schon damals wurden die wesentlichen Merkmale der schöpferischen Persönlichkeit des jungen Musikers recht deutlich herausgestellt, die Mjaskowski so formulierte: „Ein eigentümliches russisches Lagerhaus, außergewöhnliche Ernsthaftigkeit, gute Kompositionstechnik …“ Zur gleichen Zeit studierte B. Tschaikowsky im Klasse des bemerkenswerten sowjetischen Pianisten L. Oborin. Noch heute fungiert der Komponist als Interpret seiner Kompositionen. In seiner Aufführung werden das Klavierkonzert, Trio, Violin- und Cellosonaten, Klavierquintett auf Schallplatten aufgenommen.

In der Frühzeit seines Schaffens schuf der Komponist eine Reihe bedeutender Werke: die Erste Sinfonie (1947), Fantasie über russische Volksthemen (1950), Slawische Rhapsodie (1951). Sinfonietta für Streichorchester (1953). In jedem von ihnen entdeckt der Autor einen originellen, zutiefst individuellen Zugang zu scheinbar altbekannten intonationsmelodischen und inhaltlich-semantischen Ideen, zu traditionellen Formen, die nirgendwo von den in jenen Jahren üblichen stereotypen, gestelzten Lösungen abweichen. Kein Wunder, dass seine Kompositionen Dirigenten wie S. Samosud und A. Gauk in ihr Repertoire aufgenommen haben. Im Jahrzehnt 1954-64 beschränkte er sich hauptsächlich auf den Bereich der kammermusikalischen Gattungen (Klaviertrio – 1953; Erstes Quartett – 1954; Streichtrio – 1955; Sonate für Cello und Klavier, Konzert für Klarinette und Kammerorchester – 1957; Sonate für Violine und Klavier – 1959; Zweites Quartett – 1961; Klavierquintett – 1962) entwickelte der Komponist nicht nur ein unverwechselbares musikalisches Vokabular, sondern identifizierte auch die wichtigsten Merkmale seiner eigenen figurativen Welt, in der Schönheit, verkörpert in melodischen Themen, auf Russisch frei, gemächlich, „lakonisch“, erscheint als Symbol für moralische Reinheit und Ausdauer einer Person.

Das Cellokonzert (1964) eröffnet eine neue Periode im Werk von B. Tschaikowsky, die von großen symphonischen Konzepten geprägt ist, die die wichtigsten Seinsfragen stellen. Unruhiges, lebendiges Denken kollidiert in ihnen entweder mit dem gleichgültigen Dauerlauf der Zeit oder mit Trägheit, der Routine des alltäglichen Ritualismus oder mit unheilvollen Blitzen hemmungsloser, rücksichtsloser Aggressivität. Manchmal enden diese Kollisionen tragisch, aber auch dann behält der Zuhörer Momente höherer Einsichten, Aufwallungen des menschlichen Geistes in Erinnerung. Dies sind die Zweite (1967) und Dritte, „Sewastopol“ (1980), Symphonien; Thema und acht Variationen (1973, anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Dresdner Staatskapelle); symphonische Gedichte „Wind of Siberia“ und „Teenager“ (nach der Lektüre des Romans von F. Dostoevsky – 1984); Musik für Orchester (1987); Konzerte für Violine (1969) und Klavier (1971); Viertes (1972), fünftes (1974) und sechstes (1976) Quartett.

Manchmal scheint sich der lyrische Ausdruck hinter halb scherzhaften, halb ironischen Stilisierungsmasken oder trockenen Etüden zu verbergen. Aber sowohl in der Partita für Cello und Kammerensemble (1966) als auch in der Kammersymphonie offenbart sich in erhaben traurigen Finals zwischen den Fragmenten – Echos früherer Choräle und Marschsätze, Unisonos und Toccaten – etwas Zerbrechliches und geheim Persönliches, Liebes . In der Sonate für zwei Klaviere (1973) und in den Sechs Etüden für Streicher und Orgel (1977) verbirgt der Wechsel verschiedener Texturen auch den zweiten Plan – Skizzen, „Etüden“ über Gefühle und Reflexionen, disparate Lebenseindrücke, allmählich sich zu einem harmonischen Bild einer bedeutungsvollen, „humanisierten Welt“ zu formen. Selten greift der Komponist auf Mittel aus dem Arsenal anderer Künste zurück. Seine Abschlussarbeit am Konservatorium – die Oper „Stern“ nach E. Kazakevich (1949) – blieb unvollendet. Doch vergleichsweise wenige von B. Tschaikowskys Vokalwerken widmen sich wesentlichen Problemen: dem Künstler und seinem Schicksal (Zyklus „Puschkins Lyrik“ – 1972), Reflexionen über Leben und Tod (Kantate für Sopran, Cembalo und Streicher „Signs of the Zodiac“) F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva und N. Zabolotsky), über Mensch und Natur (der Zyklus „Letzter Frühling“ an der Station von N. Zabolotsky). 1988 wurden beim Festival der sowjetischen Musik in Boston (USA) die 1965 geschriebenen Vier Gedichte von I. Brodsky zum ersten Mal aufgeführt. Bis vor kurzem war ihre Musik in unserem Land nur in der Transkription des Autors von 1984 (Vier Präludien für Kammerorchester) bekannt. Erst beim Moskauer Herbstfest 88 erklang der Zyklus erstmals in der UdSSR in seiner ursprünglichen Fassung.

B. Tschaikowsky ist der Autor von poetischer und fröhlicher Musik für Radiomärchen für Kinder nach GX Andersen und D. Samoilov: „Der Zinnsoldat“, „Galoschen des Glücks“, „Schweinehirt“, „Der gestiefelte Kater“, „Tourist Elefant“ und viele andere, die auch durch Schallplatten bekannt sind. Bei aller äußerlichen Einfachheit und Unprätentiösität gibt es viele witzige Details, subtile Reminiszenzen, aber selbst die leisesten Andeutungen von Schlager-Standardisierung, Stampfigkeit, mit denen solche Produkte manchmal sündigen, fehlen vollständig. Ebenso frisch, präzise und überzeugend sind seine musikalischen Lösungen in Filmen wie Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Bildlich gesprochen gibt es in den Werken von B. Tschaikowsky wenig Töne, aber viel Musik, viel Luft, Raum. Seine Intonationen sind nicht banal, aber ihre Sauberkeit und Neuartigkeit sind weit entfernt von „chemisch reinen“ Laborexperimenten, bewusst befreit von einem Hauch alltäglicher Intonation, und von Versuchen, mit dieser Umgebung zu „flirten“. Man hört ihnen die unermüdliche Kopfarbeit an. Dieselbe Seelenarbeit fordert diese Musik vom Zuhörer und bietet ihm im Gegenzug hohen Genuss am intuitiven Erfassen der Harmonie der Welt, den nur wahre Kunst schenken kann.

V. Licht