Meereslandschaft in der Musik

Es ist schwierig, in der Natur etwas Schöneres und Majestätischeres zu finden als das Meereselement. Ständig verändernd, endlos, in die Ferne lockend, in verschiedenen Farben schillernd, klingend – es zieht an und fasziniert, es ist angenehm, es zu betrachten. Das Bild des Meeres wurde von Dichtern verherrlicht, das Meer wurde von Künstlern gemalt, die Melodien und Rhythmen seiner Wellen bildeten die musikalischen Linien der Werke vieler Komponisten.

Zwei symphonische Gedichte über das Meer

Die Leidenschaft des französischen impressionistischen Komponisten C. Debussy für die Schönheit des Meeres spiegelte sich in einer Reihe seiner Werke wider: „Insel der Freude“, „Sirenen“, „Segel“. Die symphonische Dichtung „Das Meer“ hat Debussy fast aus dem Leben heraus geschrieben – unter dem Eindruck der Betrachtung des Mittelmeers und des Ozeans, wie der Komponist selbst zugab.

Das Meer erwacht (Teil 1 – „Vom Morgengrauen bis zum Mittag auf dem Meer“), Meereswellen plätschern sanft und beschleunigen allmählich ihren Lauf, die Sonnenstrahlen lassen das Meer in leuchtenden Farben schimmern. Als nächstes kommen die „Wellenspiele“ – ruhig und fröhlich. Das kontrastierende Finale des Gedichts – „Dialog von Wind und Meer“ – zeigt eine dramatische Atmosphäre, in der beide tobenden Elemente herrschen.

C. Debussy Symphonische Dichtung „Das Meer“ in drei Teilen

Die Meereslandschaft in den Werken von MK Čiurlionis, einem litauischen Komponisten und Künstler, wird in Klängen und Farben präsentiert. Seine symphonische Dichtung „Das Meer“ spiegelt flexibel die bizarren Veränderungen des Meereselements wider, mal majestätisch und ruhig, mal düster und hektisch. Und im Zyklus seiner Gemälde „Sonate des Meeres“ trägt jedes der drei künstlerischen Gemälde den Namen von Teilen der Sonatenform. Darüber hinaus übertrug der Künstler nicht nur Namen in die Malerei, sondern baute auch die Logik der Entwicklung künstlerischen Materials nach den Gesetzen der Dramaturgie der Sonatensatzform auf. Das Gemälde „Allegro“ ist voller Dynamik: tosende Wellen, funkelnde Perlen- und Bernsteinspritzer, eine über dem Meer fliegende Möwe. Das geheimnisvolle „Andante“ zeigt eine geheimnisvolle, auf dem Meeresgrund erstarrte Stadt, ein langsam sinkendes Segelboot, das in der Hand eines imaginären Kolosses stoppte. Das majestätische Finale präsentiert eine raue, riesige und schnelle Welle, die über den kleinen Booten aufragt.

M. Čiurlionis Sinfonische Dichtung „Meer“

Genrekontraste

Die Meereslandschaft ist in allen existierenden Musikgenres präsent. Die Darstellung des Meereselements in der Musik ist ein integraler Bestandteil der Arbeit von NA. Rimsky-Korsakow. Sein symphonisches Gemälde „Scheherazade“, die Opern „Sadko“ und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ sind voller hervorragend geschaffener Bilder des Meeres. Jeder der drei Gäste in der Oper „Sadko“ besingt sein eigenes Meer, und dieses erscheint entweder kalt und furchteinflößend im Waräger, oder plätschert geheimnisvoll und zärtlich in der Geschichte eines Gastes aus Indien oder spielt mit leuchtenden Spiegelungen vor der Küste von Venedig. Interessant ist, dass die Charaktere der in der Oper dargestellten Figuren überraschenderweise mit den von ihnen gemalten Meeresbildern korrespondieren und die in der Musik geschaffene Meereslandschaft mit der komplexen Welt menschlicher Erfahrungen verflochten ist.

AUF DER. Rimsky-Korsakow – Lied vom warägerischen Gast

A. Petrov ist ein berühmter Meister der Filmmusik. Mehr als eine Generation von Kinobesuchern verliebte sich in den Film „Amphibian Man“. Einen großen Teil seines Erfolgs verdankt er der Musik hinter den Kulissen. A. Petrov fand reichhaltige musikalische Ausdrucksmittel, um ein Bild des geheimnisvollen Unterwasserlebens mit all seinen leuchtenden Farben und sanften Bewegungen der Meeresbewohner zu schaffen. Die rebellischen Landgeräusche stehen in scharfem Kontrast zur maritimen Idylle.

A. Petrov „Sea and Rumba“ (Musik aus dem Lied „Amphibian Man“

Das wunderschöne endlose Meer singt sein ewiges, wundersames Lied und erhält, vom kreativen Genie des Komponisten aufgegriffen, neue Facetten des Daseins in der Musik.