Geschichte der Balalaika

Balalaika – die Seele des russischen Volkes. Drei Saiten berühren Millionen Herzen. Dies ist ein russisches Folk-Zupfinstrument. Die Technik der Klangerzeugung ist rasselnd: Alle Saiten gleichzeitig mit den Fingern anschlagen. Aber ist Russland wirklich der Geburtsort des Instruments?

Origin

Einer Version zufolge ist sie türkischen Ursprungs. „Bala“ bedeutet auf Türkisch „Kind“. Darauf zu spielen beruhigte das Kind. Russland war 250 Jahre lang unter dem mongolisch-tatarischen Joch. Vielleicht brachten die Eroberer Werkzeuge ins Land, die die fernen Vorfahren der Balalaika waren. Nach einer anderen Version wird der Name mit der Spielweise der Balalaika in Verbindung gebracht. Es wurde als Balakan, Joker, Balabolstvo, Klimpern definiert. Das sind alles verwandte Wörter. Von hier kam die Einstellung zum Instrument als frivoler, bäuerlicher.

Die erste schriftliche Erwähnung der Balalaika stammt aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. Noch vor 3 Jahrhunderten war kaum vorstellbar, dass dieses Musikinstrument stolz die Bühnen der Konzertsäle besteigen würde. In der Mitte des 17. Jahrhunderts erließ Zar Alexei Michailowitsch der Leiseste ein Dekret, in dem er befahl, Hörner, Harfen und Domras zu verbrennen. Seiner Meinung nach – „dämonische Gefäße“. Und wer nicht gehorcht, dem wird befohlen, ins Exil geschickt zu werden. Possenreißer spielten gern auf Domra. Sie sangen satirische Lieder und verspotteten die Adligen und den Klerus. Warum wurden sie verfolgt? Nach dem Verbot wird Domra bis Ende des 17. Jahrhunderts einfach verschwinden. Ein heiliger Ort wird von einem neuen Instrument mit langem Hals und zwei Saiten eingenommen. Kein einziger Nationalfeiertag war komplett ohne eine Balalaika. Ihr Aussehen war zwar nicht das gleiche wie heute. Die Bauern fertigten ein solches Kunstwerk aus allen verfügbaren Materialien an. Im Norden waren dies Einbaukellen aus Holz mit Darmschnüren.

Es wird angenommen, dass die ersten Balalaikas eine runde Form hatten. Dann spachtele. Die Vielfalt an Größen und Formen war erstaunlich. Allmählich entwickelte sich eine dreieckige Form. Handwerker stellten Balalaikas aus Holz ohne einen einzigen Nagel her. Ihre ganze Existenz, diese dreieckige Sängerin, veränderte sich ständig.

Triumph mit 18, dann fast vollständiges Vergessen im 19. Jahrhundert. Balalaika lag im Sterben.

Die Blütezeit der Balalaika

Es wurde von einem Adligen, einem großen Enthusiasten Vasily Andreev, aus der Vergessenheit wiederbelebt. Er beschloss, das Instrument zu modernisieren. Es stellte sich heraus, dass alles nicht so einfach war. Geigenbauer schämten sich, es anzufassen. Die High Society verachtete die Balalaika. Sie war die Unterhaltung der Bauern. Andreev fand die Meister. Er lernte spielen und gründete sein eigenes Ensemble.

1888 trat das Ensemble zum ersten Mal unter der Leitung von Andreev in St. Petersburg im Saal der Kreditversammlung auf, bereits auf von ihm verbesserten Balalaikas. Dies geschah mit Hilfe von Kaiser Alexander III. Das Werkzeug wurde erhöht. Eine neue Runde seiner Entwicklung hat begonnen. Die Balalaika ist nicht nur ein Volks-, sondern auch ein Konzertinstrument geworden. Für ihn begannen sie, die schwierigsten Werke zu schreiben. Von einem frivolen Image blieb keine Spur. Von einem primitiven Schlagzeuger entwickelte sich die Balalaika nach und nach zu einem wunderschönen professionellen Instrument.

Hat Vasily Andreev, der die Balalaika fast aus dem Nichts erschaffen hat, geahnt, welche Möglichkeiten in einem Instrument liegen, das für die Aufführung von Volksmusik konzipiert wurde? Die heutige Balalaika lebt weit über ihre traditionellen Genres hinaus. Hört nie auf, mit den Möglichkeiten von nur drei Saiten zu verblüffen.

Jetzt steht sie an der Spitze der Entwicklung der russischen Kultur. Alles ist möglich, um darauf Musik zu spielen. Von Volksmusik bis Klassik. Das Spielen der Balalaika dringt tief und fest in die Seele ein und verursacht Freude. Leichte Spielbarkeit und ein breites Spektrum machen es zu einem einzigartigen, unnachahmlichen Instrument des Volkes.