Musikkultur der Romantik: Ästhetik, Themen, Genres und Musiksprache

Zweig hatte Recht: Eine so wunderbare Generation wie die Romantiker hat Europa seit der Renaissance nicht mehr gesehen. Herrliche Bilder der Traumwelt, nackte Gefühle und der Wunsch nach erhabener Spiritualität – das sind die Farben, die die Musikkultur der Romantik prägen.

Die Entstehung der Romantik und ihre Ästhetik

Während in Europa die industrielle Revolution stattfand, wurden die in die Große Französische Revolution gesetzten Hoffnungen in den Herzen der Europäer zunichte gemacht. Der im Zeitalter der Aufklärung proklamierte Kult der Vernunft wurde gestürzt. Der Kult der Gefühle und des natürlichen Prinzips im Menschen ist auf das Podest gestiegen.

So entstand die Romantik. In der Musikkultur existierte es etwas mehr als ein Jahrhundert lang (1800–1910), während seine Gültigkeit in verwandten Bereichen (Malerei und Literatur) ein halbes Jahrhundert früher ablief. Vielleicht ist die Musik „schuld“ daran – es war die Musik, die bei den Romantikern als die spirituellste und freieste aller Künste an der Spitze der Künste stand.

Allerdings bauten die Romantiker im Gegensatz zu Vertretern der Epochen der Antike und des Klassizismus keine Hierarchie der Künste mit einer klaren Einteilung in Typen und Gattungen auf. Das romantische System war universell; die Künste konnten sich frei ineinander verwandeln. Die Idee eines Gesamtkunstwerks war eine der Schlüsselideen der Musikkultur der Romantik.

Diese Beziehung betraf auch die Kategorien der Ästhetik: Das Schöne wurde mit dem Hässlichen, das Hohe mit dem Niedrigen, das Tragische mit dem Komischen verbunden. Solche Übergänge waren mit romantischer Ironie verbunden, die zugleich ein universelles Weltbild widerspiegelte.

Alles, was mit Schönheit zu tun hatte, bekam bei den Romantikern eine neue Bedeutung. Die Natur wurde zum Objekt der Anbetung, der Künstler wurde als der höchste aller Sterblichen vergöttert und die Gefühle wurden über die Vernunft gestellt.

Der geistlosen Realität wurde ein Traum gegenübergestellt, der schön, aber unerreichbar war. Der Romantiker baute mit Hilfe seiner Fantasie seine neue Welt auf, anders als andere Realitäten.

Welche Themen wählten romantische Künstler?

Die Interessen der Romantiker zeigten sich deutlich in der Wahl der Themen, die sie in der Kunst wählten.

• Thema Einsamkeit. Ein unterschätztes Genie oder ein einsamer Mensch in der Gesellschaft – das waren die Hauptthemen der Komponisten dieser Zeit („Die Liebe eines Dichters“ von Schumann, „Ohne die Sonne“ von Mussorgsky).
• Thema „lyrisches Bekenntnis“. In vielen Werken romantischer Komponisten gibt es einen Hauch von Autobiographie („Karneval“ von Schumann, „Symphony Fantastique“ von Berlioz).
• Liebesthema. Im Grunde handelt es sich hier um das Thema unerwiderter oder tragischer Liebe, aber nicht unbedingt („Liebe und Leben einer Frau“ von Schumann, „Romeo und Julia“ von Tschaikowsky).
• Pfad-Thema. Sie wird auch gerufen Thema Wanderungen. Die von Widersprüchen zerrissene romantische Seele suchte ihren Weg („Harold in Italien“ von Berlioz, „Die Jahre des Wanderns“ von Liszt).
• Thema Tod. Im Grunde war es der geistige Tod (Tschaikowskys Sechste Symphonie, Schuberts Winterreise).
• Naturthema. Die Natur in den Augen der Romantik und einer beschützenden Mutter, einer einfühlsamen Freundin und einem bestrafenden Schicksal („Die Hebriden“ von Mendelssohn, „In Zentralasien“ von Borodin). Auch der Kult des Heimatlandes (Polonaisen und Balladen von Chopin) ist mit diesem Thema verbunden.
• Fantasy-Thema. Die imaginäre Welt der Romantiker war viel reicher als die reale („The Magic Shooter“ von Weber, „Sadko“ von Rimsky-Korsakov).

Musikgenres der Romantik

Die Musikkultur der Romantik gab Impulse für die Entwicklung der Genres der Kammergesangstexte: („Der Waldkönig“ von Schubert), („Das Mädchen vom See“ von Schubert) und oft kombiniert zu („Myrten“ von Schumann). ).

zeichnete sich nicht nur durch die fantastische Natur der Handlung aus, sondern auch durch die starke Verbindung zwischen Text, Musik und Bühnengeschehen. Die Oper wird symphonisiert. Es genügt, an Wagners „Ring des Nibelungen“ mit seinem entwickelten Leitmotivgeflecht zu erinnern.

Unter den Instrumentalgenres wird Romantik unterschieden. Um ein Bild oder eine momentane Stimmung zu vermitteln, reicht ihnen ein kurzes Theaterstück. Trotz seiner Größe sprüht das Stück vor Ausdruck. Es kann sein (wie Mendelssohn), oder es spielt mit programmatischen Titeln („Der Ansturm“ von Schumann).

Wie Lieder werden Theaterstücke manchmal zu Zyklen zusammengefasst („Schmetterlinge“ von Schumann). Gleichzeitig bildeten die kontrastierenden Teile des Zyklus aufgrund musikalischer Zusammenhänge stets eine einzige Komposition.

Die Romantiker liebten Programmmusik, die sie mit Literatur, Malerei oder anderen Künsten verband. Daher bestimmte die Handlung in ihren Werken oft die Form. Es erschienen einsätzige Sonaten (Liszts h-Moll-Sonate), einsätzige Konzerte (Liszts Erstes Klavierkonzert) und symphonische Dichtungen (Liszts Präludien) sowie eine fünfsätzige Symphonie (Berlioz‘ Symphony Fantastique).

Die Musiksprache romantischer Komponisten

Das von der Romantik verherrlichte Gesamtkunstwerk beeinflusste die musikalischen Ausdrucksmittel. Die Melodie ist individueller geworden, sensibler für die Poetik des Wortes, und die Begleitung ist nicht mehr neutral und typisch in ihrer Struktur.

Die Harmonie wurde mit beispiellosen Farben angereichert, um von den Erlebnissen des romantischen Helden zu erzählen. So vermittelten die romantischen Intonationen von Languour perfekt veränderte Harmonien, die die Spannung erhöhten. Romantiker liebten den Effekt des Hell-Dunkels, bei dem die Dur-Akkorde durch die gleichnamigen Moll-Akkorde ersetzt wurden, sowie die Akkorde der Seitenschritte und die schönen Vergleiche der Tonalitäten. Auch im Naturtonbereich wurden neue Effekte entdeckt, insbesondere wenn es darum ging, den Volksgeist oder fantastische Bilder in der Musik zu vermitteln.

Im Allgemeinen strebte die Melodie der Romantiker nach Kontinuität in der Entwicklung, lehnte jede automatische Wiederholung ab, vermied die Regelmäßigkeit der Akzente und atmete jedem ihrer Motive Ausdruckskraft ein. Und die Textur ist zu einem so wichtigen Bindeglied geworden, dass ihre Rolle mit der Rolle der Melodie vergleichbar ist.

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Anstelle einer Schlussfolgerung

Die Musikkultur der Romantik erlebte an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erste Krisenzeichen. Die „freie“ Musikform begann sich aufzulösen, die Harmonie siegte über die Melodie, die erhabenen Gefühle der romantischen Seele wichen schmerzhafter Angst und niederen Leidenschaften.

Diese destruktiven Tendenzen beendeten die Romantik und ebneten den Weg für die Moderne. Doch auch nach ihrem Ende als Bewegung lebte die Romantik sowohl in der Musik des 20. Jahrhunderts als auch in der Musik des aktuellen Jahrhunderts in ihren verschiedenen Komponenten weiter. Blok hatte Recht, als er sagte, dass Romantik „in allen Epochen des menschlichen Lebens“ entsteht.