Aram Chatschaturjan |

Aram Chatschaturjan

… Aram Khachaturians Beitrag zur Musik unserer Tage ist großartig. Es ist schwer, die Bedeutung seiner Kunst für die sowjetische und weltweite Musikkultur zu überschätzen. Sein Name hat sowohl in unserem Land als auch im Ausland die größte Anerkennung gefunden; Er hat Dutzende von Schülern und Anhängern, die jene Prinzipien entwickeln, denen er selbst immer treu bleibt. D. Schostakowitsch

Die Arbeit von A. Khachaturian beeindruckt durch den Reichtum an figurativen Inhalten, die Breite der Verwendung verschiedener Formen und Genres. Seine Musik verkörpert die hohen humanistischen Ideen der Revolution, des sowjetischen Patriotismus und des Internationalismus, Themen und Handlungen, die die heroischen und tragischen Ereignisse der fernen Geschichte und der Moderne darstellen; lebendig geprägte bunte Bilder und Szenen des Volkslebens, die reichste Gedanken-, Gefühls- und Erfahrungswelt unserer Zeitgenossen. Mit seiner Kunst besang Khachaturian mit Inspiration das Leben seiner Heimat und ihm nahe Armenien.

Die kreative Biografie von Khachaturian ist nicht ganz üblich. Trotz des hellen musikalischen Talents erhielt er nie eine anfängliche spezielle musikalische Ausbildung und trat erst im Alter von neunzehn Jahren professionell in die Musik ein. Die Jahre im alten Tiflis, die musikalischen Eindrücke der Kindheit hinterließen unauslöschliche Spuren im Geist des zukünftigen Komponisten und bestimmten die Grundlagen seines musikalischen Denkens.

Die reichste Atmosphäre des Musiklebens dieser Stadt hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit des Komponisten, in dem auf Schritt und Tritt georgische, armenische und aserbaidschanische Volksweisen erklangen, Improvisationen von Sängern und Geschichtenerzählern – Ashugs und Sazandars, Traditionen der östlichen und westlichen Musik kreuzten .

1921 zog Khachaturian nach Moskau und ließ sich mit seinem älteren Bruder Suren nieder, einer prominenten Theaterfigur, Organisator und Leiter des armenischen Dramastudios. Das brodelnde Künstlerleben Moskaus versetzt den jungen Mann in Staunen.

Er besucht Theater, Museen, Literaturabende, Konzerte, Opern- und Ballettaufführungen, nimmt eifrig immer mehr künstlerische Eindrücke auf, lernt die Werke weltmusikalischer Klassiker kennen. Die Arbeit von M. Glinka, P. Tschaikowsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Strawinsky, S. Prokofiev sowie A. Spendiarov, R. Melikjan usw. . bis zu einem gewissen Grad die Entstehung von Khachaturians zutiefst originellem Stil beeinflusst.

Auf Anraten seines Bruders trat Khachaturian im Herbst 1922 in die biologische Abteilung der Moskauer Universität und wenig später in die Musikhochschule ein. Gnesine im Cellounterricht. Nach 3 Jahren bricht er sein Studium an der Universität ab und widmet sich ganz der Musik.

Gleichzeitig hört er auf, Cello zu spielen und wird in die Kompositionsklasse des berühmten sowjetischen Lehrers und Komponisten M. Gnesin versetzt. Khachaturian versucht, die verlorene Zeit in seiner Kindheit aufzuholen, arbeitet intensiv und füllt sein Wissen auf. 1929 trat Khachaturian in das Moskauer Konservatorium ein. Im 1. Jahr seines Kompositionsstudiums setzte er Gnesin fort, und ab dem 2. Jahr wurde N. Myaskovsky, der eine äußerst wichtige Rolle in der Entwicklung von Khachaturians kreativer Persönlichkeit spielte, sein Leiter. 1934 schloss Khachaturian das Konservatorium mit Auszeichnung ab und verbesserte sich in der Graduiertenschule weiter. Als Diplomarbeit geschrieben, schließt die Erste Sinfonie die Studienzeit der Schaffensbiographie des Komponisten ab. Intensives kreatives Wachstum führte zu hervorragenden Ergebnissen – fast alle Kompositionen der Studentenzeit wurden zum Repertoire. Dies sind vor allem die Erste Symphonie, die Klavier-Toccata, das Trio für Klarinette, Violine und Klavier, das Liedgedicht (zu Ehren der Ashugs) für Violine und Klavier usw.

Eine noch perfektere Schöpfung von Khachaturian war das Klavierkonzert (1936), das während seines Aufbaustudiums entstand und dem Komponisten weltweiten Ruhm einbrachte. Die Arbeit im Bereich Lied-, Theater- und Filmmusik hört nicht auf. Im Entstehungsjahr des Konzerts läuft der Film „Pepo“ mit Musik von Khachaturian auf den Bildschirmen der Städte des Landes. Pepos Lied wird zu einer beliebten Volksmelodie in Armenien.

Während der Studienjahre an der Musikhochschule und am Konservatorium besucht Khachaturian ständig das Haus der Kultur Sowjetarmeniens, das eine wichtige Rolle in seiner Biographie spielte. Hier kommt er dem Komponisten A. Spendiarov, dem Künstler M. Saryan, dem Dirigenten K. Saradzhev, dem Sänger Sh. Talyan, der Schauspieler und Regisseur R. Simonov. In denselben Jahren kommunizierte Khachaturian mit herausragenden Theaterfiguren (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), Pianisten (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), Komponisten (S. Prokofjew, N. Mjaskowski). Die Kommunikation mit den Koryphäen der sowjetischen Musikkunst bereicherte die geistige Welt des jungen Komponisten sehr. Ende 30 – Anfang 40. waren durch die Schaffung einer Reihe bemerkenswerter Werke des Komponisten gekennzeichnet, die in den goldenen Fonds der sowjetischen Musik aufgenommen wurden. Darunter sind das Symphonische Gedicht (1938), das Violinkonzert (1940), die Musik zu Lope de Vegas Komödie Die Witwe von Valencia (1940) und das Drama Masquerade von M. Lermontov. Die Premiere des letzteren fand am Vorabend des Beginns des Großen Vaterländischen Krieges am 21. Juni 1941 im Theater statt. E. Wachtangow.

Von den ersten Kriegstagen an nahm das Volumen der sozialen und kreativen Aktivität von Khachaturian erheblich zu. Als stellvertretender Vorsitzender des Organisationskomitees des Komponistenverbandes der UdSSR intensiviert er spürbar die Arbeit dieser kreativen Organisation zur Lösung der verantwortungsvollen Aufgaben des Krieges, tritt mit der Ausstellung seiner Kompositionen in Einheiten und Krankenhäusern auf und nimmt an besonderen teil Sendungen des Radiokomitees für die Front. Die öffentliche Tätigkeit hinderte den Komponisten nicht daran, in diesen angespannten Jahren Werke verschiedener Formen und Genres zu schaffen, von denen viele militärische Themen widerspiegelten.

Während der 4 Kriegsjahre schuf er das Ballett „Gayane“ (1942), die Zweite Symphonie (1943), Musik für drei dramatische Aufführungen („Kremlin Chimes“ – 1942, „Deep Intelligence“ – 1943, „The Last Day “ – 1945), für den Film „Man No. 217“ und auf dessen Material Suite for two pianos (1945), wurden Suiten aus der Musik zu „Masquerade“ und dem Ballett „Gayane“ (1943) komponiert, 9 Lieder geschrieben , ein Marsch für eine Blaskapelle „An Helden des Vaterländischen Krieges“ (1942) , Hymne der armenischen SSR (1944). Außerdem begann die Arbeit an einem Cellokonzert und drei Konzertarien (1944), vollendet 1946. Während des Krieges begann die Idee eines „heroischen Choreodramas“ – des Balletts Spartacus – zu reifen.

Chatschaturjan beschäftigte sich auch mit dem Thema Krieg in den Nachkriegsjahren: Musik zu den Filmen The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) und dem Theaterstück Südknoten (1947). Schließlich entstand anlässlich des 30. Jahrestages des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg (1975) eines der letzten Werke des Komponisten, Solemn Fanfares für Trompeten und Trommeln. Die bedeutendsten Werke der Kriegszeit sind das Ballett „Gayane“ und die Zweite Symphonie. Die Uraufführung des Balletts fand am 3. Dezember 1942 in Perm durch die Truppen des evakuierten Leningrader Opern- und Balletttheaters statt. SM Kirow. Laut dem Komponisten „wurde die Idee der Zweiten Symphonie von den Ereignissen des Vaterländischen Krieges inspiriert. Ich wollte Gefühle der Wut vermitteln, der Rache für all das Böse, das uns der deutsche Faschismus zugefügt hat. Andererseits drückt die Symphonie traurige Stimmungen und Gefühle des tiefsten Glaubens an unseren endgültigen Sieg aus.“ Khachaturian widmete die Dritte Symphonie dem Sieg des sowjetischen Volkes im Großen Vaterländischen Krieg, zeitlich abgestimmt auf die Feierlichkeiten zum 30. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution. Plangemäß – eine Hymne an das siegreiche Volk – wird die Sinfonie um weitere 15 Pfeifen und eine Orgel ergänzt.

In den Nachkriegsjahren komponierte Khachaturian weiterhin in verschiedenen Genres. Das bedeutendste Werk war das Ballett „Spartacus“ (1954). „Ich habe Musik so geschaffen, wie Komponisten der Vergangenheit sie geschaffen haben, als sie sich historischen Themen zuwandten: Sie bewahrten ihren eigenen Stil, ihren Schreibstil, und erzählten von Ereignissen durch das Prisma ihrer künstlerischen Wahrnehmung. Das Ballett „Spartacus“ erscheint mir als ein Werk mit scharfer musikalischer Dramaturgie, mit weit ausgearbeiteten künstlerischen Bildern und spezifischer, romantisch bewegter Intonationssprache. Ich hielt es für notwendig, alle Errungenschaften der modernen Musikkultur einzubeziehen, um das erhabene Thema von Spartacus zu enthüllen. Daher ist das Ballett in einer modernen Sprache geschrieben, mit einem modernen Verständnis der Probleme der musikalischen und theatralischen Form“, schrieb Khachaturian über seine Arbeit am Ballett.

Unter anderen Werken, die in den Nachkriegsjahren entstanden sind, sind „Ode an die Erinnerung an VI Lenin“ (1948), „Ode an die Freude“ (1956), geschrieben für das zweite Jahrzehnt armenischer Kunst in Moskau, „Gruß-Ouvertüre“ (1959 ) zur Eröffnung des XXI. Kongresses der KPdSU. Nach wie vor interessiert sich der Komponist rege für Film- und Theatermusik, komponiert Lieder. In den 50er Jahren. Khachaturian schreibt Musik für B. Lavrenevs Stück „Lermontov“, für Shakespeares Tragödien „Macbeth“ und „King Lear“, Musik für die Filme „Admiral Ushakov“, „Schiffe stürmen die Bastionen“, „Saltanat“, „Othello“, „Bonfire“. Unsterblichkeit“, „Duell“. Das Lied „Armenisches Trinken. Lied über Eriwan“, „Friedensmarsch“, „Wovon Kinder träumen“.

Die Nachkriegsjahre waren nicht nur von der Schaffung neuer brillanter Werke in verschiedenen Genres geprägt, sondern auch von wichtigen Ereignissen in Khachaturians kreativer Biografie. 1950 wurde er gleichzeitig als Professor für Komposition an das Moskauer Konservatorium und an das Musikalische und Pädagogische Institut berufen. Gnesine. In den 27 Jahren seiner Lehrtätigkeit hat Khachaturian Dutzende von Schülern hervorgebracht, darunter A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M. Minkov, D. Mikhailov und andere.

Der Beginn der pädagogischen Arbeit fiel mit den ersten Experimenten im Dirigieren eigener Kompositionen zusammen. Jedes Jahr wächst die Zahl der Autorenkonzerte. Reisen in die Städte der Sowjetunion wechseln sich ab mit Touren in Dutzende von Ländern in Europa, Asien und Amerika. Hier trifft er sich mit den größten Vertretern der künstlerischen Welt: Komponisten I. Strawinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, Dirigenten L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, Performer A. Rubinstein, E. Zimbalist, Schriftsteller E. Hemingway, P. Neruda, Filmkünstler Ch. Chaplin, S. Lauren und andere.

Die Spätphase von Chatschaturjans Schaffen war gekennzeichnet durch die Entstehung von „Ballad of the Motherland“ (1961) für Bass und Orchester, zwei instrumentale Dreiklänge: rhapsodische Konzerte für Cello (1961), Violine (1963), Klavier (1968) und Solosonaten für Cello (1974), Violinen (1975) und Viola (1976); die seinem Lehrer N. Myaskovsky gewidmete Sonate (1961) sowie der 2. Band des „Kinderalbums“ (1965, 1. Band – 1947) wurden für Klavier geschrieben.

Ein Beweis für die weltweite Anerkennung von Khachaturians Werk ist die Verleihung von Orden und Medaillen, die nach den größten ausländischen Komponisten benannt sind, sowie seine Wahl zum Ehren- oder ordentlichen Mitglied verschiedener Musikakademien der Welt.

Die Bedeutung von Khachaturians Kunst liegt darin, dass es ihm gelang, die reichsten Möglichkeiten der Symphonisierung orientalischer monodischer Themen aufzuzeigen, zusammen mit den Komponisten der Bruderrepubliken die monodische Kultur des sowjetischen Ostens an die Polyphonie, an Genres und Formen zu binden hatte sich zuvor in der europäischen Musik entwickelt, um Wege aufzuzeigen, die nationale Musiksprache zu bereichern. Gleichzeitig hatte die Methode der Improvisation, die klanglich-harmonische Brillanz der orientalischen Musikkunst, durch die Arbeit von Khachaturian einen spürbaren Einfluss auf Komponisten – Vertreter der europäischen Musikkultur. Khachaturians Werk war eine konkrete Manifestation der Fruchtbarkeit der Interaktion zwischen den Traditionen der Musikkulturen des Ostens und des Westens.

D. Arutjunow