Mandoline spielen lernen

Die Mandoline ist ein Saitenzupfinstrument. Sie hat ihren Ursprung in der italienischen Laute, nur ihre Saiten sind kleiner und die Größen sind ihrer Vorfahrin deutlich unterlegen. Heute hat die Mandoline jedoch die Laute an Popularität übertroffen, da sie in vielen Ländern der Welt geliebt wurde.

Es gibt mehrere Varianten dieses Instruments, aber die am häufigsten verwendete ist die neapolitanische, die Ende des 19. Jahrhunderts ihr modernes Aussehen erhielt.

Es ist der neapolitanische Instrumententyp, der als klassische Art der Mandoline gilt . Wie man die neapolitanische Mandoline stimmt und lernt, wie man sie spielt, wird in dem Artikel besprochen.

Um die Mandoline wie jedes andere Musikinstrument kompetent spielen zu lernen, müssen Sie sich vorbereiten. Das bedeutet nicht nur, sich ein Instrument für praktische Übungen anzuschaffen, sondern auch alle wichtigen Details über die Mandoline selbst, ihre Saiten, Stimmung, Spielweise, musikalische Möglichkeiten usw. zu erfahren. Mit anderen Worten, Sie sollten alles über das Instrument und das Lernen darauf lernen.

Da die Mandoline eine eher kurze Mensur hat, klingt der Klang der Saiten schnell ab. Daher ist die Hauptmethode der Tonextraktion hier das Tremolo, also die schnelle Wiederholung des gleichen Tons einer Melodie innerhalb ihrer Dauer . Und um den Ton laut und hell zu machen, wird das Spiel von einem Mediator durchgeführt.

Die Finger der rechten Hand werden selten verwendet, um Töne von den Saiten zu extrahieren – und der Ton ist nicht so hell und ihre Dauer ist kurz. Wenn Sie eine Mandoline für das Training kaufen, müssen Sie sich mit Vermittlern eindecken. Ein unerfahrener Musiker sollte aus mehreren Arten und Größen von Mediatoren diejenige auswählen, die ihm am bequemsten erscheint.

Die Mandoline gilt als Musikinstrument, das solo oder begleitet gespielt werden kann . Diese Instrumente klingen großartig im Duett, Trio und im ganzen Ensemble. Auch bekannte Rockbands und Gitarristen verwendeten oft die Klänge der Mandoline in ihren Kompositionen und Improvisationen. Zum Beispiel: Gitarrist Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Die Mandoline hat 4 Paar Doppelsaiten. Jede Saite in einem Paar ist unisono mit der anderen gestimmt. Die klassische Stimmung des Instruments ähnelt der Geige:

• G (Salz einer kleinen Oktave);
• D (re der ersten Oktave);
• A (für die erste Oktave);
• E (mi der zweiten Oktave).

Geeignet ist beispielsweise ein chromatisches Gerät. Mit einem entwickelten Gehör ist es nicht schwierig, dies mit einem anderen gestimmten Musikinstrument (Klavier, Gitarre) zu tun.

Nach gesammelter Erfahrung ist es möglich, das Instrument nach dem folgenden Algorithmus zu stimmen.

1. Entsprechend der Standard-Stimmgabel, die den Ton „la“ der ersten Oktave abgibt, wird die 2. offene Saite der Mandoline (unisono) gestimmt.
2. Als nächstes wird die 1. (dünnste) offene Saite aufgegossen, die genauso klingen sollte wie die zweite, die am 7. Bund eingespannt ist (Note „mi“ der zweiten Oktave).
3. Dann wird die 3. Saite, am 7. Bund eingespannt, mit der zweiten offenen auf den gleichen Klang gestimmt.
4. Die 4. Saite ist in gleicher Weise gestimmt, ebenfalls am 7. Bund geklemmt, unisono mit der dritten offenen.

Mandolinenunterricht für Anfänger von Grund auf stellt keine besonders schwierige Aufgabe dar . Fast jeder wird in relativ kurzer Zeit lernen können, einfache Melodien und Begleitungen zu spielen.

Das Training findet in folgender Reihenfolge statt.

• Die Landung mit einem Instrument wird mit der Umsetzung der Regeln für das Setzen der Hände gemeistert. Um die Mandoline bequem bedienen zu können, befindet sie sich entweder am Oberschenkel des rechten Beins, nach links geworfen, oder an den Knien der nebeneinander stehenden Beine. Der Hals wird auf die Höhe der linken Schulter angehoben, sein Hals wird von den Fingern der linken Hand umklammert: Der Daumen befindet sich oben auf dem Hals, der Rest darunter. In dieser Phase wird auch die Fähigkeit geübt, den Mediator zwischen Daumen und Zeigefinger der rechten Hand zu halten.

• Üben der Schallextraktion mit einem Plektrum auf offenen Saiten: zuerst mit einem Strich „von oben nach unten“ in Viererschritten, dann mit einem Wechselstrich „runter-auf“ bis zum Zählen mit „und“ (eins und, zwei und, drei und, vier und). Auf Kosten von „und“ geht der Streik des Mediators immer „von unten nach oben“. Gleichzeitig sollten Sie das Lesen von Noten und Tabulatur, die Struktur von Akkorden, studieren.
• Übungen zur Entwicklung der Finger der linken Hand. Akkordfähigkeiten: G, C, D, Am, E7 und andere. Erste Übungen zur Beherrschung der Begleitung.

Die Erarbeitung komplexerer Spieltechniken (Legato, Glissando, Tremolo, Triller, Vibrato) anhand von Beispielen und Übungen erfolgt nach Beherrschung dieser Grundlagen.