Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Der begehrteste Tenor der Weltoper, dessen Terminkalender für die nächsten fünf Jahre dicht getaktet ist, Gewinner des italienischen Kritikerpreises 2009 und der Classica Awards 2011 der Plattenfirmen. Ein Künstler, dessen Name auf dem Plakat für fast jeden Titel ein volles Haus in den besten europäischen und amerikanischen Opernhäusern garantiert. Hinzu kommen der unwiderstehliche Bühnenauftritt und die von allen festgestellte Präsenz des notorischen Charismas … Ein Vorbild für die jüngere Generation, ein schwarz-weißes Neidobjekt für Mitbewerber – all das ist er, Jonas Kaufman.

Lauter Erfolg traf ihn vor nicht allzu langer Zeit, im Jahr 2006, nach einem überaus erfolgreichen Debüt im Metropolitan. Vielen schien der gutaussehende Tenor aus dem Nichts aufgetaucht zu sein, und manche halten ihn immer noch nur für einen Liebling des Schicksals. Kaufmans Biographie ist jedoch genau dann der Fall, wenn eine harmonische progressive Entwicklung, eine klug aufgebaute Karriere und die echte Leidenschaft des Künstlers für seinen Beruf Früchte getragen haben. „Ich konnte nie verstehen, warum die Oper nicht sehr beliebt ist“, sagt Kaufman. "Es macht so viel Spaß!"

Ouvertüre

Seine Liebe zur Oper und Musik begann schon früh, obwohl seine ostdeutschen Eltern, die sich Anfang der 60er Jahre in München niederließen, keine Musiker waren. Sein Vater arbeitete als Versicherungsvertreter, seine Mutter ist von Beruf Lehrerin, nach der Geburt ihres zweiten Kindes (Jonas' Schwester ist fünf Jahre älter als er) widmete sie sich ganz der Familie und Kindererziehung. Ein Stockwerk höher lebte Großvater, ein leidenschaftlicher Wagner-Verehrer, der oft in die Wohnung seiner Enkel hinunterging und seine Lieblingsopern am Klavier aufführte. „Er hat es nur zu seinem eigenen Vergnügen gemacht“, erinnert sich Jonas, „er hat selbst im Tenor gesungen, die Frauenpartien im Falsett gesungen, aber er hat so viel Leidenschaft in diese Aufführung gesteckt, dass es für uns Kinder viel spannender und letztlich lehrreicher war als die Scheibe auf erstklassigem Equipment anzuhören. Der Vater legte für die Kinder Platten mit symphonischer Musik auf, darunter waren Schostakowitsch-Symphonien und Rachmaninoff-Konzerte, und die allgemeine Verehrung für die Klassiker war so groß, dass die Kinder die Platten lange nicht umdrehen durften versehentlich beschädigen.

Im Alter von fünf Jahren wurde der Junge zu einer Opernaufführung mitgenommen, es war keineswegs eine Kinder-Madame Butterfly. An diesen ersten schlagkräftigen Eindruck erinnert sich die Sängerin noch gerne zurück.

Aber danach folgte keine Musikschule und endlose Mahnwachen für die Tasten oder mit dem Bogen (obwohl Jonas schon mit acht Jahren begann, Klavier zu lernen). Clevere Eltern schickten ihren Sohn auf ein strenges klassisches Gymnasium, wo sie neben den üblichen Fächern Latein und Altgriechisch unterrichteten und es bis zur 8. Klasse nicht einmal Mädchen gab. Aber auf der anderen Seite gab es einen Chor, der von einem begeisterten jungen Lehrer geleitet wurde, und das Singen dort bis zur Abschlussklasse war eine Freude, eine Belohnung. Sogar die übliche altersbedingte Mutation verlief reibungslos und unmerklich, ohne den Unterricht für einen Tag zu unterbrechen. Gleichzeitig fanden die ersten bezahlten Auftritte statt – Teilnahme an Kirchen- und Stadtferien, in der letzten Klasse, sogar als Chorsänger im Prinzregententheater.

Der fröhliche Yoni wuchs als ganz normaler Typ auf: Er spielte Fußball, spielte im Unterricht ein bisschen Unfug, interessierte sich für die neueste Technik und lötete sogar ein Radio. Aber gleichzeitig gab es auch ein Familienabonnement der Bayerischen Oper, wo in den 80er Jahren die weltbesten Sänger und Dirigenten auftraten, und jährliche Sommerreisen zu verschiedenen historischen und kulturellen Orten in Italien. Mein Vater war ein leidenschaftlicher Italienliebhaber, schon im Erwachsenenalter erlernte er selbst die italienische Sprache. Später auf die Frage eines Journalisten: „Möchten Sie, Herr Kaufman, bei der Vorbereitung auf die Rolle des Cavaradossi nach Rom fahren, sich die Engelsburg ansehen usw.?“ Jonas wird einfach antworten: „Warum absichtlich, ich habe das alles als Kind gesehen.“

Am Ende der Schulzeit wurde jedoch im Familienrat entschieden, dass der Mann eine verlässliche Fachrichtung erhalten sollte. Und er trat in die mathematische Fakultät der Universität München ein. Er dauerte zwei Semester, aber die Lust am Singen überwältigte. Er stürzte ins Ungewisse, verließ die Universität und wurde Student an der Hochschule für Musik in München.

Nicht zu fröhlich

Kaufman erinnert sich nicht gern an seine Gesangslehrer am Konservatorium. „Sie waren der Meinung, dass die deutschen Tenöre alle wie Peter Schreyer singen sollten, also mit leichtem, hellem Ton. Meine Stimme war wie Micky Maus. Ja, und was man wirklich in zwei Lektionen à 45 Minuten pro Woche vermitteln kann! In der High School dreht sich alles um Solfeggio, Fechten und Ballett.“ Fechten und Ballett werden Kaufman jedoch weiterhin gute Dienste leisten: Seine Sigmund, Lohengrin und Faust, Don Carlos und Jose überzeugen nicht nur stimmlich, sondern auch plastisch, auch mit Waffen in der Hand.

Professor der Kammerklasse Helmut Deutsch erinnert sich an den Studenten Kaufman als einen sehr frivolen jungen Mann, dem alles leicht war, der sich aber selbst nicht zu sehr auf sein Studium einließ, er genoss unter den Kommilitonen wegen seines Wissens über alles eine besondere Autorität neueste Pop- und Rockmusik und die Fähigkeit, schnell und gut jeden Kassettenrecorder oder Player zu reparieren. Allerdings schloss Jonas das Gymnasium 1994 gleich in zwei Fachrichtungen mit Auszeichnung ab – als Opern- und Kammersänger. Es ist Helmut Deutsch, der in mehr als zehn Jahren sein ständiger Partner bei Kammerprogrammen und Aufnahmen sein wird.

Aber in seiner Heimat, dem geliebten München, brauchte niemand einen gutaussehenden exzellenten Studenten mit einem leichten, aber ziemlich trivialen Tenor. Auch für episodische Rollen. Eine Festanstellung fand sich nur in Saarbrücken, in einem nicht gerade erstklassigen Theater im „extremen Westen“ Deutschlands. Zwei Jahreszeiten, in unserer Sprache, in „Walrossen“ oder schön, auf europäische Art, in Kompromissen, winzigen Rollen, aber oft, manchmal jeden Tag. Zunächst machte sich die falsche Inszenierung der Stimme bemerkbar. Das Singen wurde immer schwieriger, es tauchten bereits Gedanken über eine Rückkehr zu den exakten Wissenschaften auf. Das Fass zum Überlaufen brachte der Auftritt in der Rolle eines der Armigers in Wagners Parsifal, als der Dirigent bei der Generalprobe vor allen anderen sagte: „Sie sind nicht zu hören“ – und es gab überhaupt keine Stimme, es gab sogar keine Stimme tut weh zu sprechen.

Ein Kollege, ein älterer Bass, hatte Mitleid, gab die Telefonnummer eines Lehrerretters, der in Trier wohnte. Sein Name – Michael Rhodes – nach Kaufman wird jetzt von Tausenden seiner Fans mit Dankbarkeit in Erinnerung bleiben.

Der gebürtige Grieche, Bariton Michael Rhodes, sang viele Jahre an verschiedenen Opernhäusern in den Vereinigten Staaten. Er machte keine überragende Karriere, aber er half vielen, ihre eigene, echte Stimme zu finden. Zum Zeitpunkt des Treffens mit Jonas war Maestro Rhodes über 70 Jahre alt, sodass die Kommunikation mit ihm auch zu einer seltenen historischen Schule wurde, die auf die Traditionen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zurückgeht. Rhodes selbst studierte bei Giuseppe di Luca (1876-1950), einem der bemerkenswertesten Baritone und Gesangslehrer des 22. Jahrhunderts. Von ihm übernahm Rhodes die Technik, den Kehlkopf zu erweitern, wodurch die Stimme frei und ohne Spannung klingen kann. Ein Beispiel für solchen Gesang ist auf den erhaltenen Aufnahmen von di Luca zu hören, darunter Duette mit Enrico Caruso. Und wenn wir berücksichtigen, dass di Luca die Hauptrollen für 1947-Spielzeiten in Folge im Metropolitan gesungen hat, aber selbst bei seinem Abschiedskonzert im Jahr 73 (als der Sänger XNUMX Jahre alt war) seine Stimme voll klang, dann können wir das schließen daraus, dass diese Technik nicht nur eine perfekte Gesangstechnik ergibt, sondern auch das kreative Leben des Sängers verlängert.

Maestro Rhodes erklärte dem jungen Deutschen, dass Freiheit und die Fähigkeit, seine Kräfte zu verteilen, die Hauptgeheimnisse der alten italienischen Schule seien. „Damit es nach der Aufführung scheint – Sie können die ganze Oper noch einmal singen!“ Er holte sein wahres, dunkles, mattes Bariton-Timbre heraus, setzte helle Spitzentöne, „golden“ für Tenöre. Bereits wenige Monate nach Unterrichtsbeginn prophezeite Rhodes dem Schüler zuversichtlich: „Du wirst mein Lohengrin sein.“

Irgendwann stellte sich heraus, dass ein Studium in Trier mit einer festen Arbeit in Saarbrücken nicht vereinbar war und der junge Sänger, der sich endlich als Profi fühlte, entschied sich für das „Freischwimmen“. Von seinem ersten festen Theater, zu dessen Truppe er die freundschaftlichsten Gefühle bewahrte, nahm er nicht nur Erfahrung mit, sondern auch die führende Mezzosopranistin Margaret Joswig, die bald seine Frau wurde. Die ersten großen Parties traten in Heidelberg (Z. Rombergs Operette Der Prinz Student), Würzburg (Tamino in Die Zauberflöte), Stuttgart (Almaviva in Der Barbier von Sevilla) auf.

Beschleunigen

Die Jahre 1997-98 brachten Kaufman die wichtigsten Werke und eine grundlegend andere Herangehensweise an das Dasein in der Oper. Wahrhaft schicksalhaft war 1997 die Begegnung mit dem legendären Giorgio Strehler, der Jonas aus Hunderten von Bewerbern für die Rolle des Ferrando für eine Neuinszenierung von Così fan tutte auswählte. Arbeit mit dem Meister des europäischen Theaters, obwohl kurzfristig und vom Meister nicht zum Finale gebracht (Streler starb einen Monat vor der Premiere an einem Herzinfarkt), erinnert sich Kaufman mit ständiger Freude vor einem Genie, das es geschafft hat, zu geben jungen Künstlern einen kraftvollen Anstoß zur dramatischen Verbesserung mit seinen vollen jugendlichen Feuerproben, zum Wissen um die Existenzwahrheit des Schauspielers in den Konventionen des Opernhauses. Die Aufführung mit einem Team junger talentierter Sänger (Kaufmans Partnerin war die georgische Sopranistin Eteri Gvazava) wurde vom italienischen Fernsehen aufgezeichnet und war ein Erfolg auf Tournee in Japan. Doch der Popularitätsschub blieb aus, eine Fülle von Angeboten aus den ersten europäischen Theatern an den Tenor, der die ganze Summe der für einen jungen Heldenliebhaber gewünschten Qualitäten besitzt, folgte nicht. Ganz allmählich, langsam, ohne sich um Promotion und Werbung zu kümmern, bereitete er neue Partys vor.

Die Stuttgarter Oper, das damalige „Grundtheater“ Kaufmanns, war die Bastion modernsten Musiktheaterdenkens: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach und Martin Kusche spielten dort. Die Zusammenarbeit mit Kushey an „Fidelio“ 1998 (Jacquino), so Kaufmans Memoiren, war die erste kraftvolle Existenzerfahrung im Regietheater, wo jeder Atemzug, jede Intonation des Darstellers der musikalischen Dramaturgie und dem Willen des Regisseurs geschuldet ist gleiche Zeit. Für die Rolle des Edrisi in „König Roger“ von K. Szymanowski kürte die Zeitschrift „Opernwelt“ den jungen Tenor zur „Entdeckung des Jahres“.

Parallel zu Auftritten in Stuttgart tritt Kaufman an der Mailänder Scala (Jacquino, 1999), in Salzburg (Belmont in Entführung aus dem Serail) auf, debütiert am La Monnaie (Belmont) und am Opernhaus Zürich (Tamino), 2001 singt er für die erstmals in Chicago, ohne jedoch das Risiko einzugehen, gleich mit der Hauptrolle in Verdis Othello zu beginnen und sich auf die Rolle des Cassio zu beschränken (dasselbe wird er bei seinem Pariser Debüt 2004 tun). Von der Position des ersten Tenors auf den Bühnen der Met oder Covent Garden träumte Jonas in jenen Jahren nach eigenen Worten nicht einmal: „Ich war wie der Mond vor ihnen!“

Nach und nach

Seit 2002 ist Jonas Kaufmann hauptamtlicher Solist des Opernhauses Zürich, gleichzeitig erweitert sich die Geographie und das Repertoire seiner Auftritte in den Städten Deutschlands und Österreichs. In Konzert- und Halbbühnenversionen spielte er Beethovens Fidelio und Verdis Die Räuber, Tenorpartien in der 9. Symphonie, das Oratorium Christus am Ölberg und Beethovens Feierliche Messe, Haydns Schöpfung und die Es-Dur-Messe von Schubert, Berlioz Requiem und Liszts Faust-Symphonie; Schuberts Kammerzyklen…

2002 fand das erste Treffen mit Antonio Pappano statt, unter dessen Leitung in La Monnaie Jonas an einer seltenen Produktion von Berlioz' Bühnenoratorium Die Verdammnis des Faust teilnahm. Überraschenderweise fand Kaufmanns brillante Leistung in der schwierigsten Titelpartie zusammen mit dem wunderbaren Bass Jose Van Damme (Mephistopheles) kein breites Echo in der Presse. Die Presse schenkte Kaufman damals jedoch keine übermäßige Aufmerksamkeit, aber glücklicherweise wurden viele seiner Werke dieser Jahre auf Audio und Video festgehalten.

Die Züricher Oper, die in jenen Jahren von Alexander Pereira geleitet wurde, bot Kaufman ein vielfältiges Repertoire und die Möglichkeit, sich stimmlich und auf der Bühne zu verbessern, indem sie das lyrische Repertoire mit einem starken dramatischen kombinierte. Lindor in Paisiellos Nina, wo Cecilia Bartoli die Titelrolle spielte, Mozarts Idomeneo, Kaiser Titus in seiner eigenen Titus' Mercy, Florestan in Beethovens Fidelio, der später zum Markenzeichen des Sängers wurde, der Herzog in Verdis Rigoletto, F. Schuberts „Fierrabras“ lebten wieder auf aus der Vergessenheit – jedes Bild, stimmlich und darstellerisch, ist voller gereifter Kunstfertigkeit, die es wert ist, in die Geschichte der Oper eingegangen zu sein. Kuriose Inszenierungen, ein schlagkräftiges Ensemble (neben Kaufman auf der Bühne Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, am Pult Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Aber nach wie vor bleibt Kaufman „in engen Kreisen weithin bekannt“ von Stammgästen in deutschsprachigen Theatern. Daran ändert auch sein Debüt im Londoner Covent Garden im September 2004 nichts, als er den plötzlich zurückgetretenen Roberto Alagna in G. Puccinis Die Schwalbe ersetzte. Damals kam es zur Bekanntschaft mit der Primadonna Angela Georgiou, die die hervorragenden Daten und Partnerzuverlässigkeit des jungen Deutschen zu schätzen wusste.

Bei voller Stimme

„Die Stunde hat geschlagen“ im Januar 2006. Wie manche immer noch boshaft sagen, alles Zufall: Der damalige Tenor der Met, Rolando Villazon, unterbrach Auftritte für längere Zeit wegen ernsthafter Probleme mit seiner Stimme, Alfred war dringend benötigt in La Traviata, Georgiou, kapriziös bei der Auswahl von Partnern, erinnerte sich und schlug Kaufman vor.

Der Applaus nach dem 3. Akt für den neuen Alfred war so ohrenbetäubend, dass ihm, wie sich Jonas erinnert, fast die Beine nachgaben, er unwillkürlich dachte: „Habe ich das wirklich getan?“ Fragmente dieser Aufführung können heute auf You Tube gefunden werden. Ein komisches Gefühl: heller Gesang, temperamentvoll gespielt. Aber warum war es der banale Alfred und nicht seine tiefen, unbesungenen früheren Rollen, der den Grundstein für Kaufmans überragende Popularität legte? Im Grunde ein Partnerfest, wo es viel schöne Musik gibt, aber nichts Grundlegendes durch den Willen der Autorin ins Bild gebracht werden kann, denn diese Oper handelt von ihr, von Violetta. Aber vielleicht ist gerade dieser Effekt ein unerwarteter Schock von einem sehr frisch Aufführung einer scheinbar gründlich einstudierten Rolle und brachte einen so durchschlagenden Erfolg.

Mit „La Traviata“ begann der Aufstieg der Star-Beliebtheit des Künstlers. Zu sagen, dass er „berühmt aufgewacht“ wäre, wäre wahrscheinlich weit hergeholt: Die Popularität der Oper ist weit davon entfernt, für Film- und Fernsehstars berühmt zu sein. Doch ab 2006 machten die besten Opernhäuser Jagd auf den 36-jährigen Sänger, der nach heutigen Maßstäben alles andere als jung ist, und lockten ihn mit verlockenden Verträgen.

2006 singt er an der Wiener Staatsoper (Die Zauberflöte), debütiert als Jose in Covent Garden (Carmen mit Anna Caterina Antonacci, ist ein voller Erfolg, ebenso die erschienene CD mit der Aufführung und der Rolle von Jose für viele Jahre wird nicht nur eine Ikone, sondern auch ein Geliebter); 2007 singt er Alfred an der Pariser Oper und der Mailänder Scala, veröffentlicht seine erste Solo-CD Romantic Arias…

Das nächste Jahr, 2008, ergänzt die Liste der eroberten „ersten Szenen“ Berlin mit La Bohème und der Lyric Opera in Chicago, wo Kaufman mit Natalie Dessay in Massenets Manon auftrat.

Im Dezember 2008 fand sein bislang einziges Konzert in Moskau statt: Dmitry Hvorostovsky lud Jonas zu seinem jährlichen Konzertprogramm „Hvorostovsky and Friends“ in den Kreml-Kongresspalast ein.

2009 wurde Kaufman von Gourmets an der Wiener Oper als Cavaradossi in Puccinis Tosca anerkannt (sein Debüt in dieser ikonischen Rolle fand ein Jahr zuvor in London statt). Noch im gleichen Jahr 2009 kehrten sie bildlich gesprochen nicht auf einem weißen Pferd, sondern mit einem weißen Schwan in ihre Heimat München zurück – „Lohengrin“, live übertragen auf Großleinwänden auf dem Max-Josef-Platz vor der Bayerischen Oper, versammelte Tausende von begeisterten Landsleuten, die mit Tränen in den Augen dem Eindringen lauschen «Im fernen Land». Der romantische Ritter wurde sogar in einem T-Shirt und Turnschuhen erkannt, die ihm vom Regisseur aufgezwungen wurden.

Und schließlich die Saisoneröffnung an der Mailänder Scala am 7. Dezember 2009. Der neue Don Jose an der Carmen ist ein umstrittener Auftritt, aber ein bedingungsloser Triumph für den bayerischen Tenor. Der Beginn des Jahres 2010 – ein Sieg über die Pariser auf ihrem Feld, „Werther“ an der Bastille-Oper, makelloses Französisch, das von Kritikern anerkannt wird, eine vollständige Verschmelzung mit dem Bild von JW Goethe und mit dem romantischen Stil von Massenet.

Mit ganzer Seele

Ich möchte anmerken, dass Kaufman immer dann, wenn das Libretto auf den deutschen Klassikern basiert, besondere Verehrung zeigt. Ob Verdis Don Carlos in London oder zuletzt an der Bayerischen Oper, er erinnert sich an Nuancen von Schiller, eben jenem Werther oder vor allem Faust, die unweigerlich an Goethes Figuren denken lassen. Das Bild des Doktors, der seine Seele verkauft hat, ist seit vielen Jahren untrennbar mit der Sängerin verbunden. Wir erinnern auch an seine Mitwirkung in F. Busonis „Doktor Faust“ in der episodischen Rolle des „Studenten“ und an die bereits erwähnte „Verurteilung des Faust“ von Berlioz, die „Faust-Symphonie“ von F. Liszt und Arien aus „Mephistopheles“ von A. Boito, die auf der Solo-CD „Arias of Verismus“. Seine erste Berufung auf den Faust von Ch. Gounod im Jahr 2005 in Zürich kann nur anhand einer funktionierenden Videoaufzeichnung des Theaters beurteilt werden, die im Internet verfügbar ist. Doch zwei sehr unterschiedliche Aufführungen in dieser Spielzeit – an der Met, die weltweit live in die Kinos übertragen wurden, und eine bescheidenere an der Wiener Oper – lassen erahnen, wie weiter am unerschöpflichen Image der Weltklassiker gearbeitet wird . Gleichzeitig räumt der Sänger selbst ein, dass für ihn die ideale Verkörperung des Faust-Bildes in Goethes Gedicht liegt und für dessen adäquate Übertragung auf die Opernbühne der Band von Wagners Tetralogie nötig wäre.

Im Allgemeinen liest er viel ernsthafte Literatur und verfolgt das Neueste im Elite-Kino. Jonas Kaufmanns Interview, nicht nur in seiner Muttersprache Deutsch, sondern auch in Englisch, Italienisch, Französisch, ist immer wieder spannend zu lesen: Der Künstler kommt nicht mit allgemeinen Floskeln davon, sondern spricht ausgewogen über seine Figuren und über das Musiktheater insgesamt und tiefer Weg.

Erweiterung

Es ist unmöglich, eine weitere Facette seiner Arbeit nicht zu erwähnen – Kammermusik und Teilnahme an Symphoniekonzerten. Jedes Jahr ist er nicht zu faul, zusammen mit dem ehemaligen Professor und heutigen Freund und sensiblen Partner Helmut Deutsch ein neues Programm aus seinen Familienliedern zu machen. Die Intimität, Offenheit der Aussage hinderte den Herbst 2011 nicht daran, einen vollen 4000-tausendsten Saal der Metropolitan zu einem solchen Kammerabend zu versammeln, der seit 17 Jahren nicht mehr hier war, seit dem Solokonzert von Luciano Pavarotti. Eine besondere „Schwäche“ Kaufmanns sind die Kammermusikwerke von Gustav Mahler. Mit diesem mystischen Autor fühlt er eine besondere Verwandtschaft, die er immer wieder zum Ausdruck gebracht hat. Die meisten Romanzen wurden bereits gesungen, „Das Lied der Erde“. Zuletzt fand der junge Leiter des Birmingham Orchestra, der in Riga lebende Andris Nelsons, speziell für Jonas, eine nie aufgeführte Version von Mahlers Liedern über tote Kinder auf die Worte von F. Rückert in Tenortonart (eine kleine Terz höher als die Original). Die Durchdringung und Einarbeitung in die figurative Struktur des Werks von Kaufman ist verblüffend, seine Interpretation steht auf einer Stufe mit der klassischen Aufnahme von D. Fischer-Dieskau.

Bis 2017 ist der Terminkalender des Künstlers eng getaktet, alle wollen ihn und verführen ihn mit diversen Angeboten. Der Sänger beklagt, dass dies Disziplin und Fesseln zugleich sei. „Fragen Sie mal einen Künstler, welche Farben er verwenden wird und was er in fünf Jahren zeichnen möchte? Und wir müssen so früh Verträge unterschreiben!“ Andere werfen ihm vor, „Allesfresser“ zu sein, zu kühn Sigmund in „Walküre“ mit Rudolf in „La Boheme“ und Cavaradossi mit Lohengrin abzuwechseln. Aber Jonas antwortet darauf, dass er im Wechsel der Musikstile den Garant für stimmliche Gesundheit und Langlebigkeit sieht. Darin ist er ein Beispiel für seinen älteren Freund Placido Domingo, der eine Rekordzahl auf verschiedenen Partys sang.

Der neue Totontenore, wie ihn die Italiener nannten („alles singender Tenor“), wird von manchen als zu deutsch im italienischen Repertoire und als zu italienisiert in Wagners Opern angesehen. Und bei Faust oder Werther bevorzugen Kenner des französischen Stils eher traditionell leichte und helle Stimmen. Nun, über Stimmgeschmack lässt sich lange streiten und vergebens, die Wahrnehmung einer lebendigen menschlichen Stimme ist ähnlich individuell wie die Wahrnehmung von Gerüchen.

Eine Sache ist sicher. Jonas Kaufman ist ein origineller Künstler der modernen Oper Olympus, ausgestattet mit einem seltenen Komplex aller natürlichen Gaben. Häufige Vergleiche mit dem hellsten deutschen Tenor, dem mit 36 ​​Jahren früh verstorbenen Fritz Wunderlich, oder mit dem brillanten „Prinzen der Oper“ Franco Corelli, der ebenfalls nicht nur eine umwerfend dunkle Stimme, sondern auch einen Hollywood-Auftritt hatte, und auch mit Nikolai Gedda, dem gleichen Domingo usw. .d. scheinen unbegründet. Auch wenn Kaufman selbst Vergleiche mit großen Kollegen der Vergangenheit als Kompliment, mit Dankbarkeit empfindet (was bei Sängern längst nicht immer der Fall ist!), ist er ein Phänomen für sich. Seine schauspielerischen Interpretationen manchmal gestelzter Charaktere sind originell und überzeugend, und sein Gesang verblüfft in den besten Momenten mit perfekter Phrasierung, erstaunlichem Klavier, tadelloser Diktion und perfekter Bogenführung. Ja, das natürliche Timbre selbst scheint jemandem vielleicht ohne eine einzigartige erkennbare Färbung zu sein, instrumental. Aber dieses „Instrument“ ist vergleichbar mit den besten Bratschen oder Celli, und sein Besitzer ist wirklich begeistert.

Jonas Kaufman kümmert sich um seine Gesundheit, macht regelmäßig Yoga-Übungen, Auto-Training. Er schwimmt gerne, wandert und fährt Rad, besonders in seiner bayerischen Heimat, am Ufer des Starnberger Sees, wo er jetzt zu Hause ist. Er ist sehr nett zur Familie, der heranwachsenden Tochter und den zwei Söhnen. Er macht sich Sorgen, dass die Opernkarriere seiner Frau ihm und seinen Kindern geopfert wurde, und freut sich über seltene gemeinsame Konzertauftritte mit Margaret Josvig. Sie strebt danach, jeden kurzen „Urlaub“ zwischen den Projekten mit ihrer Familie zu verbringen und sich für einen neuen Job zu stärken.

Er ist pragmatisch auf Deutsch, er verspricht, Verdis Othello zu singen, sobald er Il trovatore, Un ballo in maschera und The Force of Fate „durchläuft“, aber er denkt nicht speziell an die Rolle des Tristan und erinnert scherzhaft an die erste Tristan starb nach der dritten Aufführung im Alter von 29 Jahren, und er will lange leben und bis 60 singen.

Für seine bisher wenigen russischen Fans sind Kaufmans Worte über sein Interesse an Herman in Pik-Dame von besonderem Interesse: „Ich möchte unbedingt diesen verrückten und gleichzeitig rationalen Deutschen spielen, der sich in Russland eingeschlichen hat.“ Aber eines der Hindernisse ist, dass er grundsätzlich nicht in einer Sprache singt, die er nicht spricht. Nun, hoffen wir, dass entweder der sprachlich begabte Jonas unsere „Großen und Mächtigen“ bald überwindet, oder er gibt zugunsten der genialen Oper von Tschaikowsky sein Prinzip auf und lernt die Kronenpartie des dramatischen Tenors der russischen Oper ab die interlineare, wie alle anderen. Dass ihm das gelingen wird, daran besteht kein Zweifel. Hauptsache man hat genug Kraft, Zeit und Gesundheit für alles. Es wird angenommen, dass Tenor Kaufman gerade seinen kreativen Zenit erreicht!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskographie:

Soloalben

• Richard Strauß. Lieder. Harmonia mundi, 2006 (mit Helmut Deutsch)
• Romantische Arien. Decca, 2007 (Regie: Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (mit Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (Regie: Claudio Abbado)
• Verismo-Arien. Decca, 2010 (Regie: Antonio Pappano)

Opera

CD

• Marschierer Der Vampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (gest. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (Regie: John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Königskinder. Accord, 2005 (Aufnahme vom Montpellier Festival, Regie: Philip Jordan)
• Puccini. Madame Schmetterling. EMI, 2009 (Regie: Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (Regie: Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, oder verrückt nach Liebe sein. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Die Rückkehr von Odysseus in seine Heimat. Kunsthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Arthouse-Musik. Opernhaus Zürich, 2004
• Mozart. Die Barmherzigkeit von Tito. EMI-Klassiker. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierbras. EMI-Klassiker. Opernhaus Zürich, 2007
• Bizet. Carmen. Dezember 2007 an das Royal Opera House
• Strauß. Der Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bayerische Staatsoper, 2009
• Massenet. Ob. Deka. Paris, Opéra Bastille, 2010
• Puccini. Tosca Decca. Opernhaus Zürich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dez. zum Royal Opera House, 2011

Hinweis:

Die Biographie von Jonas Kaufmann in Form eines ausführlichen Interviews mit Kommentaren von Kollegen und Opernweltstars ist in Buchform erschienen: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: „Meinen die wirklich mich?“ (Henschel Verlag, Leipzig 2010).