Angelica Catalani (Angelika Catalani) |

Angelika Katalanisch

Catalani ist wirklich ein bemerkenswertes Phänomen in der Welt der Gesangskunst. Paolo Scyudo nannte die Koloratursängerin wegen ihrer außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten „ein Wunder der Natur“. Angelica Catalani wurde am 10. Mai 1780 in der italienischen Stadt Gubbio in der Region Umbrien geboren. Ihr Vater Antonio Catalani, ein unternehmungslustiger Mann, war sowohl als Bezirksrichter als auch als erster Bass der Kapelle der Kathedrale von Senigallo bekannt.

Schon in früher Kindheit hatte Angelica eine wunderschöne Stimme. Ihr Vater vertraute ihre Ausbildung dem Dirigenten Pietro Morandi an. Dann, um die Not der Familie zu lindern, wies er ein zwölfjähriges Mädchen dem Kloster Santa Lucia zu. Zwei Jahre lang kamen viele Gemeindemitglieder hierher, nur um sie singen zu hören.

Kurz nach ihrer Rückkehr nach Hause ging das Mädchen nach Florenz, um bei dem berühmten Sopranisten Luigi Marchesi zu studieren. Marchesi, ein Anhänger eines äußerlich spektakulären Gesangsstils, hielt es für notwendig, mit seinem Schüler hauptsächlich seine erstaunliche Kunst im Singen verschiedener Arten von Stimmverzierungen und seine technische Beherrschung zu teilen. Angelica erwies sich als fähige Schülerin, und bald war eine begabte und virtuose Sängerin geboren.

1797 debütierte Catalani am venezianischen Theater „La Fenice“ in S. Mayrs Oper „Lodoiska“. Die Theaterbesucher bemerkten sofort die hohe, sonore Stimme des neuen Künstlers. Und angesichts der seltenen Schönheit und des Charmes von Angelica ist ihr Erfolg verständlich. Im folgenden Jahr tritt sie in Livorno auf, ein Jahr später singt sie im Pergola-Theater in Florenz und verbringt das letzte Jahr des Jahrhunderts in Triest.

Das neue Jahrhundert beginnt sehr erfolgreich – am 21. Januar 1801 singt Catalani zum ersten Mal auf der Bühne der berühmten Mailänder Scala. „Wo auch immer die junge Sängerin auftrat, überall zollte das Publikum ihrer Kunst Tribut“, schreibt VV Timokhin. – Der Gesang der Künstlerin war zwar nicht von Gefühlstiefe geprägt, sie zeichnete sich nicht durch die Unmittelbarkeit ihres Bühnenverhaltens aus, aber an lebendiger, beschwingter, bravouröser Musik kannte sie ihresgleichen nicht. Die außergewöhnliche Schönheit von Catalanis Stimme, die einst die Herzen der einfachen Gemeindemitglieder berührte, begeistert jetzt, kombiniert mit einer bemerkenswerten Technik, Liebhaber des Operngesangs.

1804 reist der Sänger nach Lissabon ab. In der Hauptstadt Portugals wird sie Solistin der lokalen italienischen Oper. Catalani entwickelt sich schnell zu einem Favoriten bei lokalen Zuhörern.

1806 schließt Angelica einen lukrativen Vertrag mit der London Opera ab. Auf dem Weg zu „foggy Albion“ gibt sie mehrere Konzerte in Madrid und singt dann mehrere Monate in Paris.

Im Saal der „National Academy of Music“ demonstrierte Catalani von Juni bis September ihre Kunst in drei Konzertprogrammen, jedes Mal vor vollem Haus. Es wurde gesagt, dass nur das Erscheinen des großen Paganini die gleiche Wirkung hervorrufen könnte. Kritiker waren beeindruckt von der großen Bandbreite und der erstaunlichen Leichtigkeit der Stimme des Sängers.

Die katalanische Kunst eroberte auch Napoleon. Die italienische Schauspielerin wurde in die Tuilerien gerufen, wo sie ein Gespräch mit dem Kaiser hatte. "Wo gehst du hin?" fragte der Kommandant seinen Gesprächspartner. »Nach London, Mylord«, sagte Catalani. „Es ist besser, in Paris zu bleiben, hier werden Sie gut bezahlt und Ihr Talent wird wirklich geschätzt. Sie erhalten hunderttausend Franken im Jahr und zwei Monate Urlaub. Es ist entschieden; Auf Wiedersehen Madame.“

Catalani blieb jedoch der Vereinbarung mit dem Londoner Theater treu. Sie floh mit einem Dampfschiff aus Frankreich, das für den Transport von Gefangenen bestimmt war. Im Dezember 1806 sang Catalani zum ersten Mal für Londoner in der portugiesischen Oper Semiramide.

Nach Abschluss der Theatersaison in der Hauptstadt Englands unternahm der Sänger in der Regel Konzertreisen in die englischen Provinzen. „Ihr auf Plakaten angekündigter Name zog Menschenmassen in die kleinsten Städte des Landes“, betonen Augenzeugen.

Nach dem Sturz Napoleons im Jahr 1814 kehrte Catalani nach Frankreich zurück und unternahm dann eine große und erfolgreiche Tournee durch Deutschland, Dänemark, Schweden, Belgien und Holland.

Am beliebtesten unter den Zuhörern waren Werke wie „Semiramide“ von Portugal, Variationen von Rode, Arien aus den Opern „Die schöne Müllerin“ von Giovanni Paisiello, „Drei Sultane“ von Vincenzo Puccita (Begleiter von Catalani). Das europäische Publikum nahm ihre Auftritte in den Werken von Cimarosa, Nicolini, Picchini und Rossini positiv an.

Nach seiner Rückkehr nach Paris wird Catalani Direktor der Italienischen Oper. Ihr Mann, Paul Valabregue, leitete das Theater jedoch tatsächlich. Er versuchte in erster Linie, die Rentabilität des Unternehmens sicherzustellen. Daher die Reduzierung der Kosten für Inszenierungsaufführungen sowie die maximale Reduzierung der Kosten für solche „kleinen“ Attribute einer Opernaufführung, wie Chor und Orchester.

Im Mai 1816 kehrt Catalani auf die Bühne zurück. Es folgen Auftritte in München, Venedig und Neapel. Erst im August 1817, nach Paris zurückgekehrt, übernahm sie für kurze Zeit wieder die Leitung der Italienischen Oper. Aber weniger als ein Jahr später, im April 1818, verließ Catalani endgültig seinen Posten. Während des nächsten Jahrzehnts tourte sie ständig durch Europa. Catalani nahm zu dieser Zeit selten die einst großartigen hohen Töne, aber die frühere Flexibilität und Kraft ihrer Stimme fesselte das Publikum immer noch.

1823 besuchte Catalani zum ersten Mal die russische Hauptstadt. In St. Petersburg wurde ihr der herzlichste Empfang bereitet. Am 6. Januar 1825 nahm Catalani an der Eröffnung des modernen Gebäudes des Bolschoi-Theaters in Moskau teil. Sie spielte die Rolle von Erato im Prolog der „Feier der Musen“, deren Musik von den russischen Komponisten AN Verstovsky und AA Alyabiev geschrieben wurde.

1826 tourte Catalani durch Italien und trat in Genua, Neapel und Rom auf. 1827 besuchte sie Deutschland. Und in der nächsten Saison, im Jahr des dreißigsten Jahrestages der künstlerischen Tätigkeit, beschloss Catalani, die Bühne zu verlassen. Der letzte Auftritt des Sängers fand 1828 in Dublin statt.

Später unterrichtete die Künstlerin in ihrem Haus in Florenz junge Mädchen, die sich auf eine Theaterkarriere vorbereiteten, im Gesang. Sie sang jetzt nur noch für Bekannte und Freunde. Sie konnten nicht anders als zu loben, und selbst in einem ehrwürdigen Alter verlor die Sängerin nicht viele der wertvollen Eigenschaften ihrer Stimme. Auf der Flucht vor der in Italien ausgebrochenen Cholera-Epidemie eilte Catalani zu den Kindern nach Paris. Ironischerweise starb sie jedoch am 12. Juni 1849 an dieser Krankheit.

VV Timochin schreibt:

„Angelica Catalani gehört zu Recht zu den großen Künstlern, die in den letzten zwei Jahrhunderten der Stolz der italienischen Gesangsschule waren. Das seltenste Talent, ein hervorragendes Gedächtnis und die Fähigkeit, die Gesetze der Gesangsbeherrschung unglaublich schnell zu beherrschen, bestimmten den enormen Erfolg des Sängers auf Opernbühnen und in Konzertsälen in den allermeisten europäischen Ländern.

Natürliche Schönheit, Kraft, Leichtigkeit, außerordentliche Beweglichkeit der Stimme, deren Tonumfang bis zum „Salz“ der dritten Oktave reichte, ließen den Sänger als Besitzer eines der vollkommensten Stimmapparate sprechen. Catalani war eine unübertroffene Virtuosin und es war diese Seite ihrer Kunst, die universelle Berühmtheit erlangte. Mit ungewöhnlicher Großzügigkeit verschwendete sie allerlei stimmliche Verzierungen. Brillant gelang ihr, wie ihrem jüngeren Zeitgenossen, dem berühmten Tenor Rubini und anderen herausragenden italienischen Sängern jener Zeit, der Kontrast zwischen dem energischen Forte und dem fesselnd sanften Mezza Voce. Die Zuhörer waren besonders beeindruckt von der phänomenalen Freiheit, Reinheit und Geschwindigkeit, mit der der Künstler chromatische Skalen auf und ab sang und bei jedem Halbton einen Triller machte.