Zusammensetzung |

von lat. compositio – Zusammenstellung, Komposition

1) Ein Musikstück, das Ergebnis des kreativen Akts des Komponisten. Der Begriff der Komposition als künstlerisches Ganzes entwickelte sich nicht sofort. Ihre Entstehung ist eng mit der Abnahme der Rolle der Improvisation verbunden. begann in der Musik. Kunst und mit der Verbesserung der Notenschrift, die es auf einer bestimmten Entwicklungsstufe ermöglichte, Musik in den wesentlichsten Merkmalen genau festzuhalten. Daher modern die Bedeutung des Wortes „K“. erst ab dem 13. Jahrhundert erworben, als die Notenschrift Mittel entwickelte, um nicht nur die Höhe, sondern auch die Dauer von Tönen festzulegen. Musik ursprünglich. Werke wurden aufgenommen, ohne den Namen ihres Autors – des Komponisten – anzugeben, der erst ab dem 14. Jahrhundert angebracht wurde. Dies lag an der wachsenden Bedeutung der einzelnen Merkmale der Kunst in K. im Sinne ihres Autors. Gleichzeitig spiegeln sich in jedem K. auch die allgemeinen Merkmale der Musen wider. Kunst einer bestimmten Epoche, die Merkmale dieser Epoche selbst. Die Geschichte der Musik ist in vielerlei Hinsicht die Geschichte der Musen. Kompositionen – herausragende Werke bedeutender Künstler.

2) Die Struktur eines musikalischen Werkes, seine musikalische Form (siehe Musikalische Form).

3) Musik komponieren, eine Art Kunst. Kreativität. Erfordert Kreativität. Hochbegabung sowie ein gewisses Maß an technischer Ausbildung – Grundkenntnisse. Konstruktionsmuster von Musik. Werke, die im Laufe der historischen Musikentwicklung entstanden sind. Die Musik des Werkes sollte jedoch keine Sammlung gängiger, vertrauter musikalischer Ausdrücke sein, sondern Kunst. ganze, entsprechende Ästhetik. die Ansprüche der Gesellschaft. Dazu muss es neue Kunst enthalten. Inhalt, aufgrund von sozialen und ideologischen. Faktoren und spiegeln in bildlich einzigartiger Form die für den Komponisten wesentlichen, typischen Merkmale der zeitgenössischen Realität wider. Der neue Inhalt bestimmt auch die Neuartigkeit der Ausdrucksmittel, was aber in der realistischen Musik keinen Bruch mit der Tradition bedeutet, sondern ihre Weiterentwicklung in Verbindung mit neuen Künsten. Aufgaben (siehe Realismus in der Musik, Sozialistischer Realismus in der Musik). Nur Vertreter aller Art avantgardistischer, modernistischer Bewegungen in der Musik brechen mit den über Jahrhunderten gewachsenen Traditionen, indem sie sich von Modus und Tonalität, von den einstigen logisch sinnvollen Formtypen und gleichzeitig von gesellschaftlich bedeutsamen Inhalten verweigern hat einen gewissen künstlerischen und kognitiven Wert (siehe Avantgardismus, Aleatorik, Atonale Musik, Dodekaphonie, Konkrete Musik, Pointillismus, Expressionismus, Elektronische Musik). Kreativ selbst. Prozess im Dez. Komponisten gehen unterschiedlich vor. Bei manchen Komponisten sprudelt Musik wie Improvisation leicht heraus, sie nehmen sie sofort in einer fertigen Form auf, die keiner wesentlichen nachträglichen Verfeinerung, Dekoration und Politur bedarf (WA ​​Mozart, F. Schubert). Andere finden die beste Lösung erst als Ergebnis eines langen und intensiven Verbesserungsprozesses der ersten Skizze (L. Beethoven). Manche Leute benutzen beim Komponieren ein Instrument, meistens ein fp. (z. B. J. Haydn, F. Chopin), andere suchen nach ff. erst nach vollständiger Fertigstellung des Werkes (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjew). Maßgebend für den Wert eines von realistischen Komponisten geschaffenen Werkes ist in allen Fällen der Grad seiner Entsprechung zur Kunst. Absicht. Avantgarde-Komponisten haben einen kreativen Prozess, der die Form einer rationalen Kombination von Klängen nach den einen oder anderen willkürlich aufgestellten Regeln annimmt (z. B. in der Dodekaphonie), und oft ist das Element des Zufalls von grundlegender Bedeutung (in der Aleatorik usw. ).

4) Ein Fach, das an Konservatorien usw. unterrichtet wird. Eis Bildungseinrichtungen. In Russland wird es normalerweise als Aufsatz bezeichnet. K. Kurs wird in der Regel vom Komponisten geleitet; Der Unterricht besteht in erster Linie darin, dass der Lehrer sich mit der Arbeit des Komponistenschülers oder einem Fragment dieser Arbeit vertraut macht, ihm eine allgemeine Bewertung gibt und Kommentare zu den einzelnen Elementen abgibt. Der Lehrer lässt dem Schüler normalerweise die Freiheit, das Genre seiner Komposition zu wählen; gleichzeitig sieht der Studiengangsplan ein schrittweises Vordringen von den einfacheren zu den komplexeren hin zu den höheren Gattungen der Wok.-Instr. und Instr. Musik – Opern und Sinfonien. Es gibt Mittel. Anzahl der Konten Zulage für K. Bis 19 c. der Wert der Richtlinien für K. oft erworbene Manuale zu Kontrapunkt (Polyphonie), Generalbass, Harmonielehre, ja sogar zu Musikfragen. Ausführung. Darunter zum Beispiel „Abhandlung über die Harmonie“ („Traité de l’harmonie“, 1722) J. P. Rameau, „Das Erlebnis des Unterrichts im Traversflötenspiel“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. UND. Quantz, „Das Erlebnis des richtigen Clavierspiels“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) K. F. E. Bach, „Das Erlebnis einer soliden Violinschule“ („Versuch einer grundsätzlichen Violinschule“, 1756) von L. Mozart. Musikalische Werke galten zeitweise auch als Leitfaden für das Komponieren von Musik – wie zum Beispiel Das Wohltemperierte Klavier und Die Kunst der Fuge von I. C. Bach (solche „lehrreichen“ Kompositionen entstanden zum Beispiel im 20. „Spiel der Tonarten“ – „Ludus tonalis“ von Hindemith, „Mikrokosmos“ von Bartok). Seit dem 19. Jahrhundert, als das moderne Verständnis des Begriffs „K.“, ein Leitfaden für K. kombinieren in der Regel Grundkurse. musiktheoretische Disziplinen, deren Kenntnis für den Komponisten notwendig ist. Diese Disziplinen werden in Modern gelehrt. Wintergärten als separate uch. Themen – Harmonielehre, Polyphonie, Formlehre, Instrumentation. Zur gleichen Zeit, in den Handbüchern auf K. Elemente der Melodienlehre werden in der Regel erläutert, Gattungs- und Stilfragen behandelt, dh e. Bereiche der Musik. Theorien bis heute. Zeit nicht als unabhängig gelehrt. drei. Disziplinen. So sind die uch. Kompositionsanleitung J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Einen herausragenden Platz unter solchen Werken nimmt das „Große Lehrbuch der Komposition“ von X. Riman (1902-13). Es gibt auch ua. Handbücher zum Komponieren von Musik bestimmter Typen (z. B. Gesang, Bühne), bestimmter Genres (z. B. Lieder). In Russland wurden die ersten Lehrbücher von K. wurden von I geschrieben. L. Fuchs (darauf. lang., 1830) und I. ZU. Gunke (auf Russisch 1859-63). Wertvolle Arbeiten und Kommentare zu K. und seine Lehre gehören N. A. Rimsky-Korsakov, P. UND. Tschaikowsky, S. UND. Taneevu. Lehrbücher K., im Besitz von Eulen. Autoren, beabsichtigte Präm. für Anfänger, die die Grundstufe noch nicht bestanden haben. Theoretiker. Gegenstände. Dies sind die Werke von M. P. Gnesina (1941) und E.

References: 3) und 4) (sie listen hauptsächlich Werke auf, die sich auf die Zeit beziehen, als das moderne Verständnis des Begriffs „K.“ bereits etabliert war, und die das Thema K. als Ganzes interpretieren. Von den Handbüchern des 20. Jahrhunderts zum Komponieren „neuer Musik “, nur etwas Roggen, das zu seinen prominentesten Vertretern gehört) Gunka O., Leitfaden zum Komponieren von Musik, dep. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Tschaikowsky PI, Über die Fähigkeiten des Komponisten. Ausgewählte Auszüge aus Briefen und Artikeln. Komp. IF Kunin, M., 1952, unter Kap. Tschaikowsky PI, Über die Kreativität und das Können von Komponisten, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Über musikalische Bildung. Artikel I. Obligatorische und freiwillige Ausbildung in der Musikkunst. Artikel II Theorie und Praxis und obligatorische Theorie der Musik im russischen Konservatorium, in dem Buch: AN Rimsky-Korsakov, Musikalische Artikel und Notizen, St. Petersburg, 1911, neu veröffentlicht in den Complete Collected Works, vol. II, M, 1963; Taneev SI, Gedanken über sein eigenes kreatives Schaffen, in: In Erinnerung an Sergei Ivanovich Taneev, Sat. Artikel und Materialien Hrsg. Vl. Protopopova, M., 1947; sein, Materialien und Dokumente, vol. I, M, 1952; Gnesin MP, Grundkurs für praktisches Komponieren, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Zur Neuordnung der Komponistenausbildung, „SM“, 1949, Nr. 6; Skrebkov S., Über die Kompositionstechnik. Teacher's Notes, „SM“, 1952, Nr. 10; Shebalin V., Jugend sensibel und sorgfältig erziehen, „SM“, 1957, Nr. 1; Evlakhov O., Probleme der Ausbildung des Komponisten, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Tanejew über die Erziehung von Komponisten, „SM“, 1960, Nr. 9; Tikhomirov G., Elemente der Kompositionstechnik, M., 1964; Chulaki M., Wie schreiben Komponisten Musik?. „SM“, 1965, Nr. 9; Messner E., Grundlagen der Komposition, M., 1968.