Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |

Pawel Lisizian

Geboren am 6. November 1911 in Wladikawkas. Vater – Lisizian Gerasim Pawlowitsch. Mutter – Lisizian Srbui Manukovna. Ehefrau – Dagmar Alexandrovna Lisitsian. Kinder: Ruzanna Pawlowna, Ruben Pawlowitsch, Karina Pawlowna, Gerasim Pawlowitsch. Alle erhielten eine höhere musikalische Ausbildung, wurden berühmte Künstler, Preisträger internationaler Wettbewerbe, haben die Titel Volkskünstler Armeniens, Verdiente Künstler Russlands.

Der Großvater von PG Lisitsian, ebenfalls Pavel Gerasimovich, war Fahrer. Mein Vater arbeitete als Bohrmeister. Dann organisierte er eine Fabrik zur Herstellung von Zigarettenhüllen (der Vater des großen Theaterregisseurs Yevgeny Vakhtangov, Bagrationi Vakhtangov, bot ihm Geld für dieses Unternehmen an). Gerasim Pavlovich kaufte Ausrüstung in Finnland, baute die Produktion auf und zahlte zwei Jahre später seine Schulden vollständig ab. Nach der Revolution wurde die Fabrik jedoch verstaatlicht und der Vater gezwungen, in den Beruf des Bohrmeisters zurückzukehren.

Besonderen Respekt genoss die Familie Lisizian in der armenischen Gemeinde auch dank der seltenen Musikalität aller Familienmitglieder – sowohl Mutter und Vater als auch die ältere Schwester Ruzanna und von klein auf Pavel selbst – alle sangen im Chor der armenischen Kirche, der Stunden der häuslichen Freizeit wurden mit Musik ausgefüllt. Bereits im Alter von vier Jahren gab der spätere Sänger auf dem Schoß seiner Großen seine ersten Konzerte – er spielte solo und im Duett mit seinem Vater nicht nur armenische, sondern auch russische, ukrainische und neapolitanische Volkslieder. Später spielte das mehrjährige Studium im Chor unter der Leitung eines sensiblen, hochgebildeten Mentors – der Komponisten Sardaryan und Manukyan – eine wichtige Rolle in der künstlerischen Entwicklung von Pavel Lisitsian. Die musikalische Erziehung des Jungen war vielseitig und intensiv – er studierte Cello, nahm Klavierunterricht, spielte in einem Laienorchester … Auch das Musizieren zu Hause brachte ihm unschätzbare Vorteile: Reisende Gastmusiker besuchten gerne eine gastfreundliche Familie, die Abende endeten spontan Konzerte. Für Paul war Singen, seit er denken kann, so natürlich wie Sprechen oder Atmen. Aber die Eltern des Kindes bereiteten sich nicht auf eine musikalische Karriere vor. Schlosser- und Tischlerwerkzeuge waren dem Jungen von klein auf ebenso vertraut und untertan wie musikalische.

Im Alter von fünfzehn Jahren, nach dem Abschluss einer neunjährigen Schule, verließ Pavel sein Elternhaus, um unabhängig zu arbeiten. Das Nomadenleben begann mit geologischen Erkundungen und Diamantbohrungen. 1927 – Sadon-Minen bei Wladikawkas, Pavel – Bohrlehrling, Handwerker, Helfer. 1928 – Makhuntets in der Nähe von Batumi, arbeitet als Assistent des Meisters. 1929 – Achalkalaki, Bau des Wasserkraftwerks Taparavan, Pavel – Bohrmeister und ständiger Teilnehmer an Amateurkunstaktivitäten, Solist in einem Volkschor. Nach einer der Reden überreichte der Parteivorsitzende dem achtzehnjährigen Meister eine Eintrittskarte der Geologischen Verwaltung von Tiflis zur Arbeiterfakultät des Leningrader Konservatoriums. Pavel kam im Sommer 1930 in Leningrad an. Es stellte sich heraus, dass bis zu den Aufnahmeprüfungen noch einige Monate Zeit waren, und er begann sofort auf der Baltischen Werft zu arbeiten. Der junge Mann beherrschte die Berufe eines Niet- und Elektroschweißers, eines Hammers. Aber ich musste mich vom Leningrader Konservatorium trennen, sobald ich mit dem Studium begonnen hatte.

Pavel trat als Statist in das Bolschoi-Dramatheater ein. Theaterhochschulen begannen, ein weiterer Aufstieg der beruflichen Stufen sollte bevorstehen – vom Komparsen zum Ministerpräsidenten. Die Arbeit ermöglichte es, die Meister jeden Tag zu sehen, die Luft der Szenen zu atmen und sich den Traditionen der russischen Schauspielschule anzuschließen. Interessanterweise erhielt der Sänger bereits im Erwachsenenalter ein Hochschuldiplom, da er der gebildetste Mensch und Volkskünstler der UdSSR war – er absolvierte 1960 das Eriwaner Konservatorium als externer Student.

Im Theater wurde der junge Statist mit der Aufführung einer Solonummer beauftragt – Shaporins Romanze „Night Zephyr“. Diese Aufführungen im Bolshoi Drama Theatre können als professionelles Gesangsdebüt des Künstlers angesehen werden. 1932 nimmt Pavel den regelmäßigen Gesangsunterricht bei der Lehrerin MM Levitskaya wieder auf. Schließlich wurde der Charakter seiner Stimme bestimmt – ein Bariton. Levitskaya bereitete Pavel auf den Eintritt in die Musikhochschule vor, wo er bei ZS Dolskaya zu studieren begann. Lisitsian verbrachte nur drei Jahre damit, die Weisheit des Singens zu beherrschen und seine Stimme zu verarbeiten – von 1932 bis 1935. Damals schätzte AI Orfenov seine ziemlich reife Gesangskunst. Lisitsian hatte zwei Gesangslehrer, Battistini nicht mitgerechnet, aber unter den Lehrern, die ihm halfen, verschiedene Bereiche der Aufführung zu meistern, nennt er sehr viele, und vor allem die Pianisten-Konzertmeister A. Meerovich, M. Sacharov, Komponist A. Dolukhanyan, Dirigenten S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, Regisseur B. Pokrovsky…

Sobald er an einer technischen Schule zu studieren begann, wurde Pavel Solist des Ersten Jugendopernhauses. Als er in Rossinis Barbier von Sevilla in einer winzigen Rolle debütierte, blieb er nicht unbemerkt. Die gedruckte Rezension in der Leningrader Zeitung Smena war begeistert. Leider wurde das Jugendtheater aufgrund fehlender materieller Basis bald aufgelöst. Ein weiteres Jahr Studium an einer Musikhochschule, verbunden mit harter Arbeit – Schweißen riesiger Gastanks in der Fabrik – und wieder Theater, jetzt die Jugendgruppe des Leningrader Maly-Operntheaters.

Die Jahre 1935-1937 sind vielleicht die wichtigsten und entscheidendsten in der Schaffensbiographie des Künstlers. Er spielte zweite und sogar dritte Teile, aber es war eine großartige Schule! Samuil Abramovich Samosud, der Chefdirigent des Theaters, ein hervorragender Opernkenner, kümmerte sich sorgfältig um den jungen Künstler und spielte selbst die bescheidensten Rollen mit ihm. Auch die Arbeit unter der Leitung des österreichischen Dirigenten, damals Leiter des Sinfonieorchesters der Leningrader Philharmonie, Fritz Stiedry, gab viel her. Besonders erfreulich gestaltete sich für Lisitsian das Treffen mit dem Chorleiter Aram Ter-Hovhannisyan.

1933 begannen Auftritte in Arbeiterklubs, Kulturhäusern, Schulen … Lisitsians Konzerttätigkeit dauerte 45 Jahre. Er ist Solist des Konzert- und Theaterbüros Lengosakteatrov. 1936 bereitete Lisitsian im Konzertsaal Capella im Ensemble mit AB Meerovich die erste Solopartie seines Lebens vor und sang sie – Romanzen von Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Trotz der kolossalen Arbeitsbelastung findet die Sängerin Zeit und Möglichkeiten für geistiges Wachstum. Er studiert Museen und Architektur der Stadt, liest viel. Die „Schule“ der Leningrader Philharmonie brachte Lisitsian unschätzbare Vorteile.

1937 brachte neue Veränderungen in seinem künstlerischen Schicksal. Für die ersten Teile erhält der Sänger eine Einladung in das nach Spendiarov benannte Opern- und Balletttheater von Eriwan. Dreieinhalb Jahre Arbeit in Armenien waren sehr fruchtbar – er spielte fünfzehn Rollen in klassischen und modernen Aufführungen: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky und Yelets, Robert, Tonio und Silvio, Maroles und Escamillo sowie Mitka und Listnitsky in The Quiet Don, Tatula in der Oper „Almast“, Mine in „Anush“, Tovmas in „Oriental Dentist“, Grikora in der Oper „Lusabatzin“. Einen besonderen Erfolg hatte der Sänger jedoch während der Dekade der armenischen Kunst in Moskau im Oktober 1939. Er spielte zwei heroische Rollen – Tatul und Grikor – und nahm auch an allen wichtigen Konzerten teil. Das kompetente Großstadtpublikum empfing den jungen Sänger herzlich, die Leiter des Bolschoi-Theaters bemerkten ihn und ließen ihn nicht aus den Augen. Lisitsian wird der Titel Verdienter Künstler der Armenischen SSR verliehen, er erhält den Orden des Roten Banners der Arbeit, wird zum Abgeordneten des Stadtrats von Jerewan gewählt und wird Kandidat für ein Mitglied der Kommunistischen Partei.

Bald begann eine neue entscheidende Arbeitsphase – der Sänger wurde ins Bolschoi-Theater eingeladen, wo er sechsundzwanzig Jahre lang ein führender Solist sein sollte. Das Debüt von Pavel Lisitsian auf der Bühne der Filiale des Bolschoi-Theaters fand am 26. April 1941 statt. Die Kritiken waren begeistert. Vor Beginn des Zweiten Weltkriegs gelang es ihm, die Rolle von Eugene Onegin und die Rolle von Yeletsky zu singen. Genau genommen war das Debüt der Sängerin das Stück „Die Pik-Dame“, das einen Monat früher als „Eugene Onegin“ stattfand, aber die Presse der Hauptstadt verpasste die Aufführung und reagierte nur auf die Aufführung von Onegins Rolle einen Monat später und präsentierte sie als Debüt.

Der Krieg hat begonnen. Von Juli bis Oktober 1941 reiste Pavel Lisitsian zusammen mit der Brigade auf Anweisung der GlavPURKKA und des Komitees, um der Westfront, der Reservefront von Armeegeneral Zhukov, dem Kavalleriekorps von General Dovator und anderen Einheiten in der Region zu dienen von Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin und anderen , durchgeführt in Luftfahrteinheiten, Krankenhäusern, Evakuierungszentren an Bahnhöfen. Er sang an vorderster Front unter Beschuss, bei strömendem Regen 3-4 mal am Tag. Im September 1941, nach einem der Frontkonzerte, bei denen der Künstler armenische Volkslieder ohne Begleitung aufführte, überreichte ihm ein Soldat einen Strauß Wildblumen. Bis jetzt erinnert sich Pavel Gerasimovich an diesen Strauß als den teuersten seines Lebens.

Für die selbstlose Arbeit an der Front erhielt PG Lisitsian die Dankbarkeit der Politischen Direktion der Westfront, das Kommando der Armee im Feld sowie persönliche Waffen von General Dovator. An den Fronten und hinten sang er mehr als fünfhundert Konzerte und ist stolz auf militärische Auszeichnungen – Medaillen „Für Mut“, „Für die Befreiung des Kaukasus“. Und Ende 1941 wurde er in ernstem Zustand in das Krankenhaus von Eriwan gebracht und befand sich ziemlich lange zwischen Leben und Tod.

Nachdem er sich von seiner Krankheit erholt hat, singt Lisitsian anderthalb Jahre lang auf der Bühne des Eriwan-Theaters. In dieser Zeit ergänzt er sein Repertoire mit den Rollen des Kiazo in Paliaschwilis Daisi und des Grafen Never in Meyerbeers Hugenotten und kehrt 1943 nach Moskau zurück, wo er nach langer Pause am 3. Dezember erstmals wieder auf der Bühne steht der Oper der Hauptstadt. Der Tag des Sieges ist für die Familie Lisizian nicht nur durch die landesweite Freude am Ende des blutigen Krieges, sondern auch durch ein weiteres freudiges Ereignis unvergesslich: Am 9. Mai 1945 wurden die Zwillinge Ruzanna und Ruben geboren.

1946 spielte P. Lisitsian die Rolle des Germont in Verdis La Traviata, Kazbich in A. Alexandrovs Bela. Anschließend übernimmt er die Rolle des außerordentlichen Kommissars in Muradelis Oper „Die große Freundschaft“. Die Uraufführung fand im November 1947 statt. Die Presse würdigte Lisitsians Werk einhellig. Die gleiche Bewertung erhielt seine andere Arbeit – das Bild von Ryleyev in Schaporins Oper „Die Dekabristen“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters im Jahr 1953. Drei weitere Rollen in Opern sowjetischer Komponisten wurden von Lisitsian auf dieser Bühne aufgeführt: die belgische Anti -faschistischer Patriot Andre in Nazib Zhiganovs Jalil, Napoleon in Prokofjews Krieg und Frieden. In Dzerzhinskys Oper „Das Schicksal eines Mannes“ sang er das traurige Requiem „In Erinnerung an die Gefallenen“.

Im Juni 1959 inszenierte das Bolschoi-Theater Bizets Oper Carmen unter Beteiligung von Mario del Monaco. Die Rolle von Carmen wurde von IK Arkhipova aufgeführt. Sie teilte ihren triumphalen Erfolg mit ihrem italienischen Partner, und PG Lisitsian konnte in der Rolle des Escamillo einmal mehr dafür sorgen, dass die Liebe und der Respekt des Publikums für ihn unverändert bleiben, egal wer neben ihm singt – bei jedem Abgang und Abgang von Szenen wurden von Standing Ovations begleitet.

Pavel Gerasimovich hat während seines langen und ereignisreichen Opernlebens viele kreative Siege errungen, Applaus zu seinen Ehren ertönte unter den Gewölben der Scala, der Metropolitan, des Bolschoi-Theaters, aller anderen zweiunddreißig Opernhäuser unseres Landes und vieler ausländischer. Er hat in über dreißig Ländern getourt. Allein im Bolschoi-Theater verbrachte er 26 Spielzeiten, 1800 Vorstellungen! Unter den Dutzenden von Lisitsian gesungenen Baritonpartien sind sowohl lyrische als auch dramatische gleichermaßen weit verbreitet. Seine Aufnahmen sind bis heute unübertroffen und Standard. Seine Kunst, die Raum und Zeit überwunden hat, ist heute wirklich modern, relevant und effektiv.

PG Lisitsian, selbstlos in die Oper verliebt, beherrschte perfekt den Beruf der Kammertätigkeit, Auftritte mit Solokonzerten.

P. Lisitsian würdigte auch das Musizieren im Ensemble: Er sang auch in Kammerduetten mit Kollegen des Bolschoi-Theaters (insbesondere auf Tournee in Wien – Werke von Varlamov und Glinka mit Valeria Vladimirovna Barsova), er sang auch in Quartetten. Das Quartett der Familie Lisizian ist ein einzigartiges Phänomen in der russischen professionellen Aufführung. Sie debütierten 1971 als einzelne Gruppe und führten alle Stimmen – Sopran, Alt, Tenor und Bass – in Mozarts Requiem auf. Vater – Pavel Gerasimovich, zwei Töchter – Karina und Ruzanna, und Sohn Ruben sind in der Musik durch die Einheit der künstlerischen Prinzipien, des feinen Geschmacks und der Liebe zum großen klassischen Erbe vereint. Der Schlüssel zum großen Erfolg des Ensembles liegt in der gemeinsamen ästhetischen Position seiner Mitglieder, einer einheitlichen Herangehensweise an technische und klangliche Probleme und in den raffinierten Fähigkeiten jedes einzelnen Teammitglieds.

Lisitsian hat 26 Spielzeiten am Bolschoi-Theater gearbeitet und die meiste Zeit seines Lebens in Moskau verbracht. Dennoch vergisst Lisitsian nie, dass er Armenier ist. Es gab in seinem gesamten Schaffensleben keine einzige Saison, in der er nicht in Armenien gesungen hätte, und zwar nicht nur in der Oper, sondern auch auf der Konzertbühne, nicht nur in Großstädten, sondern auch vor den Arbeitern entfernter Bergdörfer.

Pavel Gerasimovich bereiste die Welt und brachte seine Volkslieder gerne in verschiedene Länder und gab sie ihren Besitzern, indem er sie in der Originalsprache aufführte. Aber seine Hauptleidenschaft sind armenische und russische Lieder.

Von 1967 bis 1973 war Lisitsian mit dem Eriwaner Konservatorium verbunden: zunächst als Lehrer, dann als Professor und Leiter der Abteilung. Während seiner Tournee in den USA (1960) und Italien (1965) sowie auf vielen anderen Auslandsreisen fand er jedoch neben der Teilnahme an vorgeplanten Konzerten und Aufführungen die Kraft und Zeit, in armenischen Gemeinden aufzutreten , und in Italien gelang es sogar mir, vielen armenischen Kindern zuzuhören, um diejenigen auszuwählen, die für eine professionelle Gesangsausbildung geeignet sind.

Als Jurymitglied nahm PG Lisitsian wiederholt an internationalen Wettbewerben teil, darunter der Wettbewerb in Rio de Janeiro (Brasilien), der Schumann- und der Bach-Wettbewerb in der DDR. 20 Jahre lang nahm er an den Weimarer Musikseminaren teil. Er ist Träger des Schumann-Preises (Stadt Zwickau, 1977).

Vor ein paar Jahren verabschiedete sich Pavel Lisitsian endgültig von der Opern- und Konzertbühne und sang nur noch im Probeunterricht, aber er war immer noch wunderbar, zeigte seinen Schülern, wie man diesen oder jenen Satz, diese oder jene Übung vorführt.

Im Mittelpunkt aller Aktivitäten von Pavel Gerasimovich Lisitsian steht die prinzipielle Lebenseinstellung eines harten Arbeiters, der in seinen gewählten Beruf verliebt ist. In seinem Auftreten ist und darf es keinen Hauch von „Würdenträger“ geben, er denkt nur an eines – für die Menschen, für sein Geschäft notwendig und nützlich zu sein. Es lebt eine heilige Sorge um Musik, Kreativität, Güte, Schönheit.