Pierre Rode |

Pierre Rode

An der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert in Frankreich, das eine Ära heftiger sozialer Umwälzungen durchmachte, wurde eine bemerkenswerte Schule von Geigern gegründet, die weltweite Anerkennung fand. Seine brillanten Vertreter waren Pierre Rode, Pierre Baio und Rodolphe Kreuzer.

Geiger unterschiedlicher Künstlerpersönlichkeiten, sie hatten viele Gemeinsamkeiten in ästhetischen Positionen, was es Historikern erlaubte, sie unter dem Titel der klassischen französischen Geigenschule zu vereinen. Aufgewachsen in der Atmosphäre des vorrevolutionären Frankreichs, begannen sie ihre Reise mit Bewunderung für die Enzyklopädisten, die Philosophie von Jean-Jacques Rousseau, und in der Musik waren sie leidenschaftliche Anhänger von Viotti, in dessen edler Zurückhaltung und gleichzeitig oratorisch pathetisch Spiel sahen sie ein Beispiel des klassischen Stils in den darstellenden Künsten. Sie empfanden Viotti als ihren geistigen Vater und Lehrer, obwohl nur Rode sein direkter Schüler war.

All dies verband sie mit dem demokratischsten Flügel der französischen Kulturschaffenden. Der Einfluss der Ideen der Enzyklopädisten, der Ideen der Revolution, ist in der von Bayot, Rode und Kreutzer entwickelten „Methodik des Pariser Konservatoriums“ deutlich zu spüren, „in der musikalisches und pädagogisches Denken … die Weltanschauung der Welt wahrnimmt und bricht Ideologen der jungen französischen Bourgeoisie.“

Ihr Demokratismus beschränkte sich jedoch hauptsächlich auf die Sphäre der Ästhetik, das Feld der Kunst, politisch waren sie ziemlich gleichgültig. Sie hatten nicht jenen feurigen Enthusiasmus für die Ideen der Revolution, der Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton auszeichnete, und konnten daher bei allen gesellschaftlichen Veränderungen im Zentrum des Musiklebens Frankreichs bleiben. Natürlich blieb ihre Ästhetik nicht unverändert. Der Übergang von der Revolution von 1789 zum Kaiserreich Napoleons, zur Restauration der Bourbonen-Dynastie und schließlich zur bürgerlichen Monarchie Louis-Philippes veränderte dementsprechend den Geist der französischen Kultur, dem ihre Führer nicht gleichgültig bleiben konnten. Die Musikkunst jener Jahre entwickelte sich vom Klassizismus zum „Empire“ und weiter zur Romantik. Die einstigen heroisch-bürgerlichen Tyrannei-Motive in der Ära Napoleons wurden durch pompöse Rhetorik und zeremonielle Brillanz des „Empire“ verdrängt, innerlich kalt und rationalistisch, und die klassizistischen Traditionen erhielten den Charakter eines guten Akademikers. Im Rahmen dessen beenden Bayo und Kreutzer ihre künstlerische Laufbahn.

Im großen und ganzen bleiben sie dem Klassizismus treu, und zwar gerade in seiner akademischen Form, und sind der aufkommenden romantischen Richtung fremd. Unter ihnen berührte Rode die Romantik mit den sentimental-lyrischen Aspekten seiner Musik. Dennoch blieb er der Art der Texte nach eher ein Anhänger von Rousseau, Megul, Grétry und Viotti als ein Vorbote einer neuen romantischen Sensibilität. Schließlich ist es kein Zufall, dass die Werke von Rode mit der Blüte der Romantik an Popularität verloren. Romantiker empfanden in ihnen keinen Einklang mit ihrem Gefühlssystem. Wie Bayo und Kreutzer gehört Rode ganz der Epoche des Klassizismus an, die seine künstlerischen und ästhetischen Prinzipien bestimmt.

Rode wurde am 16. Februar 1774 in Bordeaux geboren. Ab seinem sechsten Lebensjahr begann er mit dem Geigenunterricht bei André Joseph Fauvel (Senior). Ob Fauvel ein guter Lehrer war, ist schwer zu sagen. Das schnelle Aussterben von Rode als Künstler, das zur Tragödie seines Lebens wurde, könnte durch den Schaden verursacht worden sein, der seiner Technik durch seinen anfänglichen Unterricht zugefügt wurde. Auf die eine oder andere Weise konnte Fauvel Rode kein langes Leben bieten.

1788 ging Rode nach Paris, wo er dem damals berühmten Geiger Punto eines von Viottis Konzerten vorspielte. Punto ist vom Talent des Jungen beeindruckt und führt ihn zu Viotti, der Rode zu seinem Schüler macht. Ihr Unterricht dauert zwei Jahre. Rode macht schwindelerregende Fortschritte. 1790 ließ Viotti seinen Schüler erstmals in einem offenen Konzert los. Das Debüt fand im Theater des Bruders des Königs in der Pause einer Opernaufführung statt. Rode spielte Viottis Dreizehntes Konzert, und seine feurige, brillante Darbietung fesselte das Publikum. Der Junge ist erst 16 Jahre alt, aber nach Viotti der beste Geiger Frankreichs.

Im selben Jahr begann Rode im hervorragenden Orchester des Feydo-Theaters als Begleiter der zweiten Violinen zu arbeiten. Gleichzeitig entfaltete sich seine Konzerttätigkeit: In der Osterwoche 1790 führte er einen für damalige Zeiten grandiosen Zyklus auf, indem er 5 Viotti-Konzerte hintereinander spielte (Drittes, Dreizehntes, Vierzehntes, Siebzehntes, Achtzehntes).

Rode verbringt all die schrecklichen Jahre der Revolution in Paris und spielt im Theater von Feydo. Erst 1794 unternahm er zusammen mit dem berühmten Sänger Garat seine erste Konzertreise. Sie gehen nach Deutschland und treten in Hamburg, Berlin auf. Rohdes Erfolg ist außergewöhnlich, schrieb die Berlin Musical Gazette begeistert: „Seine Spielkunst erfüllte alle Erwartungen. Jeder, der seinen berühmten Lehrer Viotti gehört hat, beteuert einhellig, dass Rode die exzellente Art des Lehrers perfekt beherrscht und ihm noch mehr Weichheit und Zärtlichkeit verleiht.

Die Rezension betont die lyrische Seite von Rodes Stil. Diese Qualität seines Spiels wird in den Urteilen seiner Zeitgenossen ausnahmslos betont. „Charme, Reinheit, Anmut“ – solche Beinamen verleiht Rodes Auftritt sein Freund Pierre Baio. Aber in dieser Hinsicht unterschied sich Rodes Spielweise offenbar deutlich von der Viottis, weil ihr heroisch-pathetische, „rednerische“ Qualitäten fehlten. Offensichtlich fesselte Rode die Zuhörer mit Harmonie, klassizistischer Klarheit und Lyrik und nicht mit der pathetischen Hochstimmung, männlichen Kraft, die Viotti auszeichnete.

Trotz des Erfolgs sehnt sich Rode danach, in seine Heimat zurückzukehren. Nachdem er die Konzerte eingestellt hat, fährt er auf dem Seeweg nach Bordeaux, da der Landweg riskant ist. Er schafft es jedoch nicht nach Bordeaux. Ein Sturm bricht aus und treibt das Schiff, auf dem er reist, an die Küste Englands. Überhaupt nicht entmutigt. Rode eilt nach London, um Viotti zu sehen, der dort lebt. Gleichzeitig möchte er mit der Londoner Öffentlichkeit sprechen, aber leider sind die Franzosen in der englischen Hauptstadt sehr vorsichtig und verdächtigen jeden der jakobinischen Gefühle. Rode muss sich auf die Teilnahme an einem Benefizkonzert zugunsten von Witwen und Waisen beschränken und verlässt London. Der Weg nach Frankreich ist verschlossen; kehrt der Geiger nach Hamburg zurück und macht sich von hier aus über Holland auf den Weg in seine Heimat.

Rode kam 1795 nach Paris. Zu dieser Zeit ersuchte Sarret den Konvent um ein Gesetz zur Eröffnung eines Konservatoriums – der ersten nationalen Institution der Welt, in der Musikunterricht zu einer öffentlichen Angelegenheit wird. Im Schatten des Konservatoriums versammelt Sarret die besten musikalischen Kräfte, die damals in Paris waren. Catel, Daleyrak, Cherubini, der Cellist Bernard Romberg und unter den Geigern der alte Gavignier und der junge Bayot, Rode, Kreutzer erhalten eine Einladung. Die Atmosphäre im Wintergarten ist kreativ und enthusiastisch. Und es ist nicht klar, warum, da ich erst seit relativ kurzer Zeit in Paris bin. Rode lässt alles stehen und geht nach Spanien.

Sein Leben in Madrid ist geprägt von seiner großen Freundschaft mit Boccherini. Ein großer Künstler hat keine Seele in einem heißen jungen Franzosen. Der leidenschaftliche Rode liebt es, Musik zu komponieren, beherrscht die Instrumentierung jedoch nur unzureichend. Boccherini übernimmt diese Arbeit gerne für ihn. Seine Hand ist deutlich zu spüren in der Eleganz, Leichtigkeit und Anmut der Orchesterbegleitungen einer Reihe von Rodes Konzerten, einschließlich des berühmten Sechsten Konzerts.

Rode kehrte 1800 nach Paris zurück. Während seiner Abwesenheit fanden in der französischen Hauptstadt wichtige politische Veränderungen statt. General Bonaparte wurde der erste Konsul der Französischen Republik. Der neue Herrscher legte republikanische Bescheidenheit und Demokratie nach und nach ab und versuchte, seinen „Hof“ zu „möblieren“. An seinem „Hof“ werden eine Instrumentalkapelle und ein Orchester organisiert, wo Rode als Solist eingeladen ist. Auch das Pariser Konservatorium öffnet ihm herzlich seine Türen, wo versucht wird, Methodenschulen in den Hauptzweigen der Musikausbildung zu schaffen. Die Geigenschulmethode wurde von Baio, Rode und Kreutzer verfasst. 1802 wurde diese Schule (Methode du violon) veröffentlicht und erlangte internationale Anerkennung. Rode hatte jedoch keinen so großen Anteil an seiner Entstehung; Baio war der Hauptautor.

Neben dem Konservatorium und der Bonaparte-Kapelle ist Rode auch Solist an der Paris Grand Opera. In dieser Zeit war er ein Publikumsliebling, steht im Zenit des Ruhmes und genießt die unbestrittene Autorität des ersten Geigers in Frankreich. Und wieder erlaubt ihm die unruhige Natur nicht, an Ort und Stelle zu bleiben. Von seinem Freund, dem Komponisten Boildieu, verführt, ging Rode 1803 nach St. Petersburg.

Der Erfolg von Rode in der russischen Hauptstadt ist wirklich bezaubernd. Alexander I. vorgestellt, wird er zum Solisten des Hofes ernannt, mit einem unerhörten Gehalt von 5000 Silberrubeln pro Jahr. Er ist heiß. Die High Society von St. Petersburg wetteifert miteinander und versucht, Rode in ihre Salons zu bekommen; er gibt Solokonzerte, spielt in Quartetten, Ensembles, solo in der Kaiserlichen Oper; Seine Kompositionen dringen in den Alltag ein, seine Musik wird von Liebhabern bewundert.

1804 reiste Rode nach Moskau, wo er ein Konzert gab, wie die Ankündigung in Moskovskie Vedomosti belegt: „Mr. Rode, der erste Geiger Seiner Kaiserlichen Majestät, hat die Ehre, dem ehrwürdigen Publikum mitzuteilen, dass er am 10. April, Sonntag, zu seinen Gunsten ein Konzert im großen Saal des Petrowski-Theaters geben wird, in dem er verschiedene Stücke von seine Zusammensetzung. Rode blieb in Moskau, anscheinend für eine anständige Zeit. So lesen wir in den „Notizen“ von SP Zhikharev, dass es im Salon des berühmten Moskauer Musikliebhabers VA Vsevolozhsky in den Jahren 1804-1805 ein Quartett gab, in dem „letztes Jahr Rode die erste Geige und Batllo, Bratsche Frenzel und Cello noch Lamar hielt . Die von Zhikharev gemeldeten Informationen sind zwar nicht korrekt. J. Lamar konnte 1804 nicht in einem Quartett mit Rode spielen, weil er erst im November 1805 mit Bayo nach Moskau kam.

Von Moskau ging Rode erneut nach St. Petersburg, wo er bis 1808 blieb. 1808 musste Rode trotz aller Aufmerksamkeit, die ihn umgab, in seine Heimat aufbrechen: Seine Gesundheit hielt das raue nördliche Klima nicht aus. Unterwegs besuchte er erneut Moskau, wo er alte Pariser Freunde traf, die dort seit 1805 lebten – den Geiger Bayo und den Cellisten Lamar. In Moskau gab er ein Abschiedskonzert. "Herr. Rode, der erste Geiger der Kammera Seiner Majestät des Kaisers von ganz Russland, wird am Sonntag, dem 23. Februar, auf seiner Reise durch Moskau im Ausland die Ehre haben, ein Konzert zu seiner Benefizveranstaltung im Saal des Tanzclubs zu geben. Inhalt des Konzerts: 1. Symphonie von Herrn Mozart; 2. Herr Rode wird ein Konzert seiner Komposition spielen; 3. Große Ouvertüre, Op. Stadt Cherubini; 4. Mr. Zoon spielt das Flötenkonzert, Op. Kapellmeister Herr Müller; 5. Herr Rode wird ein Konzert seiner Komposition spielen, die Seiner Majestät Kaiser Alexander Pawlowitsch präsentiert wird. Rondo ist größtenteils aus vielen russischen Liedern entnommen; 6. Finale. Der Preis beträgt 5 Rubel für jede Karte, die bei Herrn Rode selbst, der auf der Twerskaja wohnt, im Haus von Herrn Saltykow bei Madame Shiu, und bei der Haushälterin der Tanzakademie erhältlich ist.

Mit diesem Konzert verabschiedete sich Rode von Russland. In Paris angekommen, gab er bald ein Konzert im Saal des Odeon-Theaters. Sein Spiel weckte jedoch nicht die frühere Begeisterung des Publikums. Im Deutschen Musikblatt erschien eine deprimierende Kritik: „Nach seiner Rückkehr aus Russland wollte Rode seine Landsleute dafür belohnen, dass sie ihnen so lange die Freude genommen haben, sich an seinem wunderbaren Talent zu erfreuen. Aber diesmal hatte er nicht so viel Glück. Die Wahl des Konzerts für die Aufführung wurde von ihm sehr erfolglos getroffen. Er schrieb es in St. Petersburg, und es scheint, dass die Kälte Russlands nicht ohne Einfluss auf diese Komposition geblieben ist. Rode machte zu wenig Eindruck. Seine Begabung, völlig vollendet in ihrer Entwicklung, lässt in bezug auf Feuer und Innenleben noch viel zu wünschen übrig. Roda war besonders verletzt von der Tatsache, dass wir Lafon vor ihm hörten. Das ist jetzt einer der Lieblingsgeiger hier.“

Zwar spricht der Rückruf noch nicht vom technischen Verfall von Rode. Der Rezensent war nicht zufrieden mit der Wahl eines „zu kalten“ Konzerts und dem Mangel an Feuer in der Darbietung des Künstlers. Hauptsache war offenbar der veränderte Geschmack der Pariser. Der „klassische“ Stil von Rode entsprach nicht mehr den Bedürfnissen der Öffentlichkeit. Viel mehr beeindruckte sie nun die anmutige Virtuosität des jungen Lafont. Schon jetzt machte sich die Neigung zur Leidenschaft für instrumentale Virtuosität bemerkbar, die bald zum charakteristischsten Zeichen der kommenden Romantik werden sollte.

Das Scheitern des Konzerts traf Rode. Vielleicht war es diese Leistung, die ihm ein irreparables seelisches Trauma zufügte, von dem er sich bis an sein Lebensende nicht mehr erholte. Von Rodes früherer Geselligkeit war keine Spur mehr übrig. Er zieht sich in sich zurück und hört bis 1811 auf, öffentlich zu sprechen. Nur im heimischen Kreis mit alten Freunden – Pierre Baio und dem Cellisten Lamar – macht er Musik, spielt Quartette. 1811 entschließt er sich jedoch, die Konzerttätigkeit wieder aufzunehmen. Aber nicht in Paris. Nicht! Er reist nach Österreich und Deutschland. Konzerte sind schmerzhaft. Rode hat das Selbstvertrauen verloren: Er spielt nervös, er entwickelt „Bühnenangst“. Als er ihn 1813 in Wien hörte, schreibt Spohr: „Ich erwartete fast mit fieberhaftem Zittern den Beginn der Rode-Partie, die ich zehn Jahre zuvor für mein größtes Beispiel hielt. Allerdings kam es mir schon nach dem ersten Solo vor, als hätte Rode in dieser Zeit einen Schritt zurückgetreten. Ich fand sein Spiel kalt und kampflustig; an schwierigen Stellen fehlte ihm der frühere Mut, und ich war auch nach Cantabile unzufrieden. Als ich vor zehn Jahren die E-dur-Variationen aufführte, die ich von ihm hörte, war ich schließlich davon überzeugt, dass er sehr an technischer Treue eingebüßt hatte, weil er nicht nur schwierige Passagen vereinfachte, sondern auch leichtere Passagen feige und falsch vorführte.

Laut dem französischen Musikwissenschaftler und Historiker Fetis traf Rode Beethoven in Wien, und Beethoven schrieb für ihn eine Romanze (F-dur, op. 50) für Violine und Orchester, „das heißt, diese Romanze“, fügt Fetis hinzu, „die dann mit solchen, die von Pierre Baio in Konservatoriumskonzerten erfolgreich aufgeführt wurden. Riemann und nach ihm Bazilevsky bestreiten diese Tatsache jedoch.

Rode beendete seine Tournee in Berlin, wo er bis 1814 blieb. Er wurde hier aus persönlichen Gründen – seiner Ehe mit einer jungen Italienerin – festgehalten.

Rode kehrte nach Frankreich zurück und ließ sich in Bordeaux nieder. Die folgenden Jahre liefern dem Forscher kein biografisches Material. Rode tritt nirgendwo auf, aber aller Wahrscheinlichkeit nach arbeitet er hart daran, seine verlorenen Fähigkeiten wiederherzustellen. Und 1828 ein neuer Versuch, vor die Öffentlichkeit zu treten – ein Konzert in Paris.

Es war ein kompletter Misserfolg. Rode ertrug es nicht. Er erkrankte und starb nach zweijähriger schmerzhafter Krankheit am 25. November 1830 in der Stadt Château de Bourbon in der Nähe von Damazon. Rode trank den bitteren Kelch des Künstlers aus, dem das Schicksal das Kostbarste im Leben genommen hat – die Kunst. Und doch hinterließ seine konzertierende Tätigkeit trotz der zu kurzen Schaffensperiode tiefe Spuren in der französischen und weltweiten Musikkunst. Auch als Komponist war er beliebt, obwohl seine diesbezüglichen Möglichkeiten begrenzt waren.

Sein kreatives Erbe umfasst 13 Violinkonzerte, Bogenquartette, Violinduette, viele Variationen über verschiedene Themen und 24 Capricen für Solovioline. Bis Mitte des 1838. Jahrhunderts waren Rohdes Werke allgemein erfolgreich. Es sei darauf hingewiesen, dass Paganini das berühmte Konzert in D-Dur nach dem Plan des Ersten Violinkonzerts von Rode geschrieben hat. Ludwig Spohr kam in vielerlei Hinsicht aus Rode und gestaltete seine Konzerte. Rode selbst folgte im Konzertgenre Viotti, dessen Wirken für ihn Vorbild war. Rodes Konzerte wiederholen nicht nur die Form, sondern auch die allgemeine Anlage, sogar die Intonationsstruktur von Viottis Werken, die sich nur in großer Lyrik unterscheiden. Die Lyrik ihrer „einfachen, unschuldigen, aber voller gefühlvoller Melodien“ wurde von Odoevsky bemerkt. Die lyrische Kantilene von Rodes Kompositionen war so attraktiv, dass seine Variationen (G-dur) in das Repertoire der herausragenden Sänger dieser Ära Catalani, Sontag, Viardot aufgenommen wurden. Bei Vieuxtans erstem Besuch in Russland im Jahr 15 sang Hoffmann im Programm seines ersten Konzerts am XNUMX. März Variationen von Rode.

Die Werke von Rode erfreuten sich in Russland großer Beliebtheit. Sie wurden von fast allen Geigern, Profis und Amateuren aufgeführt; sie drangen in die russischen Provinzen ein. Die Archive der Venevitinovs bewahrten die Programme der Hauskonzerte, die auf dem Luizino-Anwesen der Vielgorskys stattfanden. An diesen Abenden führten die Geiger Teplov (der Gutsbesitzer, Nachbar der Vielgorskys) und der Leibeigene Antoine Konzerte von L. Maurer, P. Rode (Achtes), R. Kreutzer (Neuntes) auf.

In den 40er Jahren des 24. Jahrhunderts verschwanden Rodes Kompositionen allmählich aus dem Konzertrepertoire. Nur drei oder vier Konzerte sind in der pädagogischen Praxis von Geigern der Schulzeit erhalten geblieben, und Capricen gelten heute als klassischer Zyklus des Etüdengenres.

L. Raben