Beniamino Gigli |

Beniamino Gigli

Puccini. "Sehnsucht". „E lucevan le stelle“ (Beniamino Gigli)

Unvergessliche Stimme

Wir laden Sie in unser „Bücherregal“ ein. Heute sprechen wir über Beniamino Gigli (1890-1957) und sein Buch „Memoirs“ (1957). Es erschien 1964 in russischer Sprache im Muzyka-Verlag und ist längst zu einer bibliographischen Rarität geworden. Derzeit bereitet der Musikverlag „Classics-XXI“ die Veröffentlichung einer neuen (erweiterten und ergänzten) Ausgabe dieser Memoiren mit Kommentaren von E. Tsodokov vor. Das Buch wird einen neuen Titel haben: „Ich wollte nicht im Schatten von Caruso leben.“ Zu dieser Ausgabe bieten wir den Lesern einen Einführungsartikel an.

Fast ein halbes Jahrhundert lang starb Beniamino Gigli, der wunderbare Tenor, der die Herzen von Tausenden von Menschen in allen Teilen der Welt in Konzertsälen, Theatern und Radioempfängern eroberte. Wie Caruso kann man über ihn sagen – einen legendären Sänger. Was bedeutet legendär? Dann nicken selbst kunstferne Menschen beim bloßen Klang des Namens des Sängers verständnisvoll und bewundernd (obwohl sie ihm vielleicht nie zugehört haben). Aber es gab auch andere hervorragende Tenöre zu Giglis Zeiten – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … so mancher Musikliebhaber oder -spezialist wird die Liste seiner Favoriten ergänzen. Jeder von ihnen ist auf seine Weise gut, und in einigen Spielen hat er Erfolge erzielt, vielleicht sogar mehr als Gigli. Aber in der Liste der „legendären“, wo solche Namen wie Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso wurde bereits besprochen) sind sie nicht! Was gab Gigli die Möglichkeit, in diesen „Klub der Elite“, diesen singenden Areopag, einzusteigen?

Die Frage ist nicht so einfach, wie es scheint. Versuchen wir es zu beantworten. Eigentlich gibt es sozusagen zwei Komponenten zu jeder Erfolgsgeschichte, Ruhm. Eines sind die inneren Ressourcen einer Person, ihre Fähigkeiten, Charaktereigenschaften; das andere – äußere Umstände, die zum Erreichen des Ziels beigetragen haben. Das Ziel des Künstlers ist dasselbe – Anerkennung zu erlangen. Und jeder Schöpfer drückt es aus (wenn nicht um es zu verstellen), wenn auch unbewusst, denn Kreativität ist ein Instinkt für Selbstdarstellung, während Selbstdarstellung Erfolg, Verständnis seitens der Gesellschaft oder zumindest ihres aufgeklärten Teils erfordert.

Beginnen wir mit den äußeren Umständen. Sie begünstigten den Sänger bei seinem Aufstieg zum Olymp. Einer von ihnen liegt seltsamerweise in einem gewissen „Mangel“ an stimmlicher Begabung (nach Ansicht vieler Experten, darunter der berühmte Tenor Lauri-Volpi, den wir später erwähnen werden) – die Stimme des Sängers, die Art der Tonextraktion ähneln stark denen von Karuzov. Dies ermöglichte es Lauri-Volpi in seinem bekannten Buch „Vocal Parallels“, Gigli sogar in die Liste der „Epigonen“ des großen Italieners einzutragen. Lassen Sie uns einen Kollegen-Rivalen nicht streng beurteilen, seine Parteilichkeit ist verständlich. Doch diese Verbundenheit mit seinem Vorgänger hat der Sänger schließlich selbst gespürt, besonders nach der ersten Aufnahme in seinem Leben: „Es war absolut ungewohnt, still in einem Sessel zu sitzen und der eigenen Stimme zu lauschen. Aber etwas anderes beeindruckte mich noch mehr – ich bemerkte sofort die verblüffende Ähnlichkeit meiner Stimme mit der, die ich am Tag zuvor gehört hatte, als sie die Platte mit Carusos Platte spielten. Diese Qualitäten der Stimme des jungen Tenors erregten und nährten das Interesse an ihm, und es gab auch einen tragischen Umstand: In der Blüte seines Lebens, noch vor seinem fünfzigsten Lebensjahr, stirbt Caruso. Alle Gesangsliebhaber sind ratlos. Wer wird seinen Platz einnehmen – die frei gewordene „Nische“ muss besetzt werden! Gigli ist zu dieser Zeit auf dem Vormarsch, er hat gerade erfolgreich seine Karriere im selben Theater „Metropolitan“ begonnen. Natürlich wandten sich die Augen ihm zu. Hier muss hinzugefügt werden, dass die Mentalität der amerikanischen öffentlichen Meinung mit ihrem „sportlichen“ Wunsch, alles an seinen Platz zu stellen und die Besten zu ermitteln, auch eine wichtige Rolle in dieser Angelegenheit spielte (naja, die Tatsache, dass die Besten der Welt sind sicherlich unter den Solisten „ihres“ Theaters versteht sich von selbst).

Ein weiterer wichtiger externer Faktor für den phänomenalen Erfolg war die rasante Entwicklung von Tonfilm und Radio. Giglis spektakuläres Filmdebüt in dem Film Forget Me Not (mit dem gleichnamigen Lied von Ernesto de Curtis) von 1935 markierte den Beginn einer Reihe von Filmen mit seiner Beteiligung, die zweifelsohne eine entscheidende Rolle bei der Schaffung von Weltruhm gespielt haben. Die Sängerin stand auch an vorderster Front bei Radioübertragungen von Opern (1931) – vielleicht eines der erfolgreichsten Unternehmungen der amerikanischen Kulturindustrie, die die Oper sofort aus der Kategorie der aristokratischen Spektakel in eine demokratischere und massenhaftere überführte.

Mit all dem oben Gesagten möchte ich Giglis eigene Verdienste und Talente, die jetzt besprochen werden, auf keinen Fall schmälern. Gerechte Gerechtigkeit erfordert die Feststellung der unbestreitbaren Tatsache, dass es, egal welches Talent, insbesondere im Bereich der darstellenden Künste mit ihrer momentanen Vergänglichkeit des „Hier und Jetzt“, unmöglich ist, ohne zusätzliche Wege, in das Massenbewusstsein einzudringen, zur „Legende“ zu werden.

Lassen Sie uns schließlich Gigli selbst Tribut zollen, für seine bemerkenswerte Gesangsbegabung. Es ist sehr schwierig, diesbezüglich etwas Neues zu sagen. So viele Worte, so viele Werke. Das Paradoxe ist, dass vielleicht das Beste an ihm derselbe Lauri-Volpi war, der so streng mit ihm war (übrigens widmet Gigli in seinem Buch über Sänger, das bereits am Anfang des Artikels erwähnt wurde, mehr Raum als Caruso). Schließlich überwindet echte Professionalität (die Lauri-Volpi in hohem Maße besaß) immer jedes Vorurteil. Und hier folgen nach Diskussionen über Falsett und „Stimmschluchzen“ des Künstlers bedeutsame Bekenntnisse: „Erstaunlich schöne Farbgebung der Töne des zentralen Registers, natürliche Klangwissenschaft, subtile Musikalität …“, „Im „March“ und in „La Gioconda“ … kein einziger Sänger übertraf sie an Plastizität, Schönheit und Proportionalität der Tonlinie.

Gigli gelang es, eine geniale Kombination zwischen der musikalisch verifizierten und technisch einwandfreien Wiedergabe des Textes des Autors und jenem Maß an Freiheit und Leichtigkeit zu finden, das den Zuhörer unwiderstehlich berührte und den Effekt des „Jetzt und Hier“ des fortwährenden Akts der Zusammenarbeit erzeugte. Schöpfung zwischen dem Komponisten und dem Sänger. „Auf den Hörer zu“ gehend, hat er praktisch nie jene gefährliche Grenze überschritten, die echte Kunst, „hohe Einfachheit“ von Trickserei und primitiver Nachwelt trennt. Vielleicht war in seinem Gesang ein Element des Narzissmus vorhanden, aber innerhalb vernünftiger Grenzen ist dies keine solche Sünde. Die Liebe des Künstlers für das, was und wie er tut, überträgt sich auf die Öffentlichkeit und trägt zur Schaffung einer Atmosphäre der Katharsis bei.

Die musikalische Charakterisierung von Giglis Gesang wird auch von vielen detailliert beschrieben. Wunderbares Legato, schmeichelnder Klang in Mezza-Voce – all das ist bekannt. Ich füge nur noch ein Merkmal hinzu: die durchdringende Kraft des Klangs, die der Sänger sozusagen „einschaltet“, wenn es notwendig ist, die Darbietung dramatisch zu verbessern. Gleichzeitig muss er nicht auf Zwang und Schreien zurückgreifen, dies geschieht auf mysteriöse Weise ohne sichtbare Anstrengung, sondern erzeugt ein Gefühl von Spannung und Klangangriff.

Ein paar Worte müssen dem Fleiß von Gigli gewidmet werden. Eine große Anzahl von Auftritten (sogar im Urlaub, als der Sänger Benefizkonzerte gab) ist erstaunlich. Es wurde auch zu einer der Komponenten des Erfolgs. Hinzu kommt die Selbstbeherrschung im Verständnis der eigenen Fähigkeiten, was nicht immer typisch für Sänger ist. Auf den Seiten des Buches können Sie über die Einstellung des Sängers zu seinem Repertoire lesen. So entschloss sich der Künstler beispielsweise erst 1937, als Radamès (Aida) aufzutreten, 1939 als Manrico (Il Trovatore). Im Allgemeinen kann sein Übergang von einem rein lyrischen zu einem dramatischeren Repertoire oder seine Haltung gegenüber der Aufführung (oder eher Nichtaufführung) von Rossinis Repertoire als Beispiele für eine kompetente Selbsteinschätzung angesehen werden. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sein Repertoire begrenzt war. Wie viele können sich mit sechzig gespielten Rollen rühmen (Pavarotti zum Beispiel hat weniger als dreißig)? Unter den Besten: Faust (Mephistopheles von Boito), Enzo (La Gioconda von Ponchielli), Lionel (Marta von Flotova), Andre Chenier in Giordanos gleichnamiger Oper, Des Grieux in Puccinis Manon Lescaut, Cavaradossi in Tosca und viele andere. andere.

Es wäre falsch, das Thema nicht anzusprechen – Gigli ist Schauspieler. Die meisten Zeitgenossen bemerken, dass die dramatische Kunst ein Schwachpunkt im Talent des Sängers war. Vielleicht ist das so. Aber glücklicherweise ist die Kunst des Singens, auch der Oper, in erster Linie eine musikalische Kunst. Und die für Zeitgenossen möglichen und unvermeidlichen Beobachtungen über Giglis Schauspiel, sein Bühnenverhalten beschäftigen uns, die Hörer seiner Aufnahmen, weniger.

Die Biografie des Sängers muss in diesem Einführungsartikel nicht vorgestellt werden. Gigli selbst tut dies ausführlich in seinen Memoiren. Es macht keinen Sinn, einige seiner subjektiven Bemerkungen zur Gesangskunst zu kommentieren, da die Sache subtil ist und alles, was dagegen einzuwenden ist, auch subjektiv sein wird.

Ich bin sicher, dass die Lektüre dieser Memoiren dem Leser wahre Freude bereiten wird. Er wird das Leben eines großen Meisters in seiner ganzen Vielfalt durchlaufen: von einer bescheidenen Provinzkindheit in Recanati bis zu glänzenden Premieren im Metropolitan, von Begegnungen mit einfachen italienischen Fischern bis hin zu Empfängen mit gekrönten Häuptern. Zweifelsohne werden Episoden, die in früheren Ausgaben aus ideologischen Gründen nicht enthalten waren, auf Interesse stoßen – das Musikleben Italiens während des Zweiten Weltkriegs und die Details von Treffen mit Hitler, Mussolini und den höchsten Rängen des Dritten Reichs. Abgerundet wird das Buch durch Fragmente aus den Erinnerungen der Tochter des Sängers, Rina Gigli, die erstmals in russischer Sprache veröffentlicht wurden.

E. Tsodokov

Studierte an der Akademie Santa Cecilia in Rom (1911-1914) bei Antonio Cotogni und Enrico Rosati. Gewinner des Internationalen Gesangswettbewerbs in Parma (1914). Im selben Jahr debütierte er in Rovigo als Enzo (La Gioconda von Ponchielli). Zu Beginn seiner Karriere trat er in Genua, Bologna, Palermo, Neapel, Rom auf („Manon Lescaut“, „Tosca“, „Favorite“). 1918 debütierte er auf Einladung von Arturo Toscanini an der Mailänder Scala als Faust (Mephistopheles von Boito). 1919 sang er mit großem Erfolg am Teatro Colon die Partie des Gennaro in Donizettis Lucrezia Borgia. Von 1920 bis 1932 trat er an der Metropolitan Opera auf (er debütierte als Faust in Mephistopheles). Seit 1930 ist er wiederholt im Covent Garden aufgetreten. Er spielte die Rolle von Radamès in der ersten Staffel des Festivals der Caracalla-Thermen (1937). 1940 trat er in Donizettis selten aufgeführtem Polieuctus (La Scala) auf.

Der Ruhm von Gigli brachte die Aufführung lyrischer Tenorparts. Zu den besten gehören Nemorino in L'elisir d'amore, Cavaradossi in Tosca, Andre Chenier in Giordanos gleichnamiger Oper. Erst in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre begann Gigli, in einigen dramatischen Rollen aufzutreten: Radamès (1937), Manrico (1939). In seinem Memoirenbuch wies Gigli ausdrücklich darauf hin, dass die strenge Auswahl des Repertoires, das seinen stimmlichen Fähigkeiten entsprach, zu einer so langen und erfolgreichen Karriere führte, die erst 1955 endete. Der Sänger spielte in Filmen („Giuseppe Verdi“) , 1938; „Pagliacci“, 1943; „Du, mein Glück“, „Stimme in deinem Herzen“ und andere). Autor von Memoiren (1943). Zu den Aufnahmen zählen Radamès (unter Leitung von Serafin, EMI), Rudolf (unter Leitung von U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (unter Leitung des Autors, Nimbus).

E. Allenova