Alexej Grigorjewitsch Skawronski |

Alexey Skavronsky

Wie Sie sehen, ist das Repertoire vieler unserer Pianisten leider nicht sehr vielfältig. Natürlich spielen Konzertkünstler die beliebtesten Sonaten von Mozart, Beethoven, Skrjabin, Prokofjew, berühmte Stücke von Chopin, Liszt und Schumann, Konzerte von Tschaikowsky und Rachmaninoff…

Alle diese „Karyatiden“ sind in den Programmen von Alexei Skavronsky enthalten. Ihre Leistungen brachten ihm in jungen Jahren einen Sieg beim internationalen Wettbewerb „Prager Frühling“ (1957). Er studierte viele der oben genannten Werke am Moskauer Konservatorium, das er 1955 in der Klasse von GR Ginzburg und in der Graduiertenschule bei demselben Lehrer (bis 1958) abschloss. Bei der Interpretation klassischer Musik manifestieren sich Merkmale von Skavronskys pianistischem Stil wie die Ernsthaftigkeit des Denkens des Interpreten, Wärme und Aufrichtigkeit des künstlerischen Ausdrucks. „Der Pianist“, schreibt G. Tsypin, „hat eine durchdringende Art der Intonation, ein ausdrucksstarkes Phrasenmuster … bei dem, was Skavronsky am Instrument tut, ob er Glück hat oder nicht, spürt man immer die Fülle und Wahrhaftigkeit der Erfahrung … In seiner Herangehensweise an Chopin, in seinen Ausdruckstechniken, kann man die Tradition erkennen, die von Paderevsky, Pachman und einigen anderen bekannten romantischen Konzertkünstlern der Vergangenheit stammt.

In letzter Zeit sucht die Pianistin jedoch vermehrt nach neuen Möglichkeiten im Repertoire. In der Vergangenheit hat er auch Interesse an russischer und sowjetischer Musik gezeigt. Und jetzt macht es die Zuhörer oft auf neue oder selten aufgeführte Kompositionen aufmerksam. Hier können wir das Erste Konzert von A. Glazunov, die Dritte Sonate und das Rondo von D. Kabalevsky, den Zyklus „Tunes“ von I. Yakushenko, die Stücke von M. Kazhlaev („Dagestan Album“, „Romantische Sonatine“, Präludien nennen ). Hinzu kommt die unserem Publikum völlig unbekannte Toccata für Klavier und Orchester des italienischen Komponisten O. Respighi. Einige dieser Werke spielt er nicht nur auf der Konzertbühne, sondern auch im Fernsehen und spricht damit breiteste Kreise von Musikliebhabern an. In diesem Zusammenhang betont S. Ilyenko in der Zeitschrift „Soviet Music“: „Die Aktivitäten von A. Skavronsky, einem klugen, denkenden Musiker, Enthusiasten und Propagandisten der sowjetischen und russischen Musik, der nicht nur seinen Beruf perfekt beherrscht, sondern auch die schwierige Kunst des innigen Gesprächs mit Zuhörern, verdient alle Unterstützung.“

Bereits in den 1960er Jahren führte Skavronsky als einer der ersten eine solche pädagogische Form der Kommunikation mit dem Publikum als „Gespräche am Klavier“ in die ständige Praxis ein. In diesem Zusammenhang betonte der Musikwissenschaftler G. Vershinina auf den Seiten des sowjetischen Musikmagazins: Dies ermöglichte es der Pianistin, nicht nur vor Publikum zu spielen, sondern auch Gespräche mit ihr zu führen, selbst von den am wenigsten vorbereiteten, die angerufen wurden „Gespräche am Klavier“. Die humanistische Ausrichtung dieses Experiments machte die musikalische und soziologische Erfahrung von Skavronsky und seinen Anhängern zu einem Akt von ziemlich großem Ausmaß. Als exzellenter Kommentator lieferte er bedeutungsvolle musikalische Abende, die Beethovens Sonaten, Chopins Balladen, den Werken von Liszt, Skrjabin sowie dem erweiterten Zyklus „Musik hören und verstehen“ gewidmet waren, der ein beeindruckendes künstlerisches Panorama von Mozart bis zur Gegenwart präsentierte Tag. Skavronsky hat viel Glück mit Skrjabins Musik verbunden. Hier offenbart sich laut Kritikern sein koloristisches Können, der klangliche Charme des Spiels, erleichtert.

Professor der Russischen Musikakademie. Gnesine. Verdienter Künstler der RSFSR (1982), Volkskünstler Russlands (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990