Joan Sutherland |
Joan Sutherland
Sutherlands erstaunliche Stimme, die Koloraturbeherrschung mit dramatischem Reichtum, Reichtum an Klangfarben mit Klarheit der Stimmführung verbindet, fasziniert Liebhaber und Experten der Gesangskunst seit vielen Jahren. Vierzig Jahre dauerte ihre erfolgreiche Theaterkarriere. Nur wenige Sänger besaßen eine so breite Genre- und Stilpalette. Nicht nur im italienischen und österreichisch-deutschen Repertoire, sondern auch im Französischen fühlte sie sich gleichermaßen wohl. Sutherland ist seit Anfang der 60er Jahre einer der größten Sänger unserer Zeit. In Artikeln und Rezensionen wird sie oft mit dem klangvollen italienischen Wort La Stupenda („Erstaunlich“) bezeichnet.
Joan Sutherland wurde am 7. November 1926 in der australischen Stadt Sydney geboren. Die Mutter der zukünftigen Sängerin hatte einen hervorragenden Mezzosopran, obwohl sie aufgrund des Widerstands ihrer Eltern keine Sängerin wurde. Das Mädchen ahmte ihre Mutter nach und spielte den Gesang von Manuel Garcia und Matilda Marchesi.
Entscheidend für Joan war die Begegnung mit der Gesangslehrerin Aida Dickens aus Sydney. Sie entdeckte in dem Mädchen einen wirklich dramatischen Sopran. Zuvor war Joan davon überzeugt, dass sie eine Mezzosopranistin hatte.
Sutherland erhielt ihre professionelle Ausbildung am Sydney Conservatory. Noch als Studentin beginnt Joan ihre Konzerttätigkeit, nachdem sie viele Städte des Landes bereist hat. Sie wurde oft von dem studentischen Pianisten Richard Boning begleitet. Wer hätte gedacht, dass dies der Beginn eines kreativen Duetts war, das in vielen Ländern der Welt berühmt wurde.
Mit einundzwanzig sang Sutherland ihre erste Opernpartie, Dido in Purcells Dido and Aeneas, bei einem Konzert im Rathaus von Sydney. In den nächsten zwei Jahren tritt Joan weiterhin in Konzerten auf. Außerdem nimmt sie an gesamtaustralischen Gesangswettbewerben teil und belegt beide Male den ersten Platz. Auf der Opernbühne debütierte Sutherland 1950 in ihrer Heimatstadt in der Titelrolle der Oper „Judith“ von J. Goossens.
1951 zog Joan nach Bonynge nach London. Sutherland arbeitet viel mit Richard zusammen und feilt an jeder Gesangsphrase. Außerdem studierte sie ein Jahr am Royal College of Music in London bei Clive Carey.
Allerdings kommt Sutherland nur mit Mühe in die Covent-Garden-Truppe. Im Oktober 1952 singt die junge Sängerin die kleine Rolle der First Lady in Mozarts „Die Zauberflöte“. Doch nachdem Joan erfolgreich als Amelia in Un ballo in maschera von Verdi auftrat und die plötzlich erkrankte deutsche Sängerin Elena Werth ersetzte, glaubte die Theaterleitung an ihre Fähigkeiten. Bereits in der Debütstaffel vertraute sich Sutherland den Rollen der Gräfin („Die Hochzeit des Figaro“) und Penelope Rich („Gloriana“ Britten) an. 1954 singt Joan die Titelrolle in Aida und Agatha in einer Neuinszenierung von Webers The Magic Shooter.
Im selben Jahr findet ein wichtiges Ereignis in Sutherlands Privatleben statt – sie heiratet Boninj. Ihr Mann begann, Joan auf lyrische Koloraturpartien auszurichten, da er glaubte, dass diese am ehesten der Natur ihres Talents entsprächen. Die Künstlerin bezweifelte dies, stimmte aber dennoch zu und sang 1955 mehrere solcher Partien. Die interessanteste Arbeit war die technisch schwierige Rolle von Jennifer in der Oper Midsummer Night's Wedding des zeitgenössischen englischen Komponisten Michael Tippett.
Von 1956 bis 1960 nahm Sutherland am Glyndebourne Festival teil, wo sie die Rollen der Gräfin Almaviva (Die Hochzeit des Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz in Mozarts Varieté The Theatre Director sang.
1957 wurde Sutherland als Händel-Sänger berühmt, als er die Titelrolle in Alcina sang. „Herausragende Händel-Sängerin unserer Zeit“, schrieb man in der Presse über sie. Im folgenden Jahr ging Sutherland erstmals auf Auslandstournee: Sie sang die Sopranpartie in Verdis Requiem beim Holland Festival und Don Giovanni beim Vancouver Festival in Kanada.
Die Sängerin kommt ihrem Ziel näher – die Werke der großen italienischen Belcanto-Komponisten – Rossini, Bellini, Donizetti – aufzuführen. Die entscheidende Bewährungsprobe für Sutherlands Stärke war die Rolle der Lucia di Lammermoor in Donizettis gleichnamiger Oper, die eine tadellose Beherrschung des klassischen Belcanto-Stils erforderte.
Mit lautem Applaus würdigten die Zuhörer von Covent Garden das Können der Sängerin. Der prominente englische Musikwissenschaftler Harold Rosenthal bezeichnete Sutherlands Darbietung als „enthüllend“ und die Interpretation der Rolle als erstaunlich emotional stark. So kommt mit dem Londoner Triumph Weltruhm nach Sutherland. Seitdem drängen die besten Opernhäuser auf Verträge mit ihr.
Neue Erfolge bringen dem Künstler Auftritte in Wien, Venedig, Palermo. Sutherland bestand den Test des anspruchsvollen Pariser Publikums und eroberte die Grand Opera im April 1960, alles in derselben Lucia di Lammermoor.
„Wenn mir noch vor einer Woche jemand gesagt hätte, dass ich Lucia nicht nur ohne die geringste Langeweile zuhören würde, sondern mit dem Gefühl, das entsteht, wenn man ein Meisterwerk, ein großes Werk für die lyrische Bühne genießt, wäre ich unsäglich überrascht“, sagte der französische Kritiker Marc Pencherl in einer Rezension.
Im folgenden April glänzte Sutherland in der Titelrolle in Bellinis Beatrice di Tenda auf der Bühne der Mailänder Scala. Im Herbst desselben Jahres debütierte die Sängerin auf den Bühnen der drei größten amerikanischen Opernhäuser: San Francisco, Chicago und der New Yorker Metropolitan Opera. Sie debütierte an der Metropolitan Opera als Lucia und trat dort 25 Jahre lang auf.
1963 erfüllte sich ein weiterer Traum von Sutherland – sie sang die Norma zum ersten Mal auf der Bühne des Theaters in Vancouver. Dann sang der Künstler diese Partie im November 1967 in London und in den Spielzeiten 1969/70 und 1970/71 in New York auf der Bühne des Metropolitan.
„Die Interpretation von Sutherland hat unter Musikern und Liebhabern der Gesangskunst viele Kontroversen ausgelöst“, schreibt VV Timokhin. — Anfangs war es sogar schwer vorstellbar, dass das Bild dieser Kriegerpriesterin, die Kallas mit so erstaunlicher Dramatik verkörperte, in einer anderen emotionalen Perspektive erscheinen könnte!
In ihrer Interpretation legte Sutherland den Schwerpunkt auf sanfte, elegische, poetische Kontemplation. Es war fast nichts von dem heroischen Ungestüm von Callas in ihr. Natürlich klangen bei Sutherland zunächst einmal all die lyrischen, verträumt erleuchteten Episoden in der Rolle der Norma – und allen voran das Gebet „Casta Diva“ – außerordentlich beeindruckend. Man kann sich jedoch der Meinung jener Kritiker nur anschließen, die darauf hinwiesen, dass ein solches Umdenken in Bezug auf die Rolle der Norma, das die poetische Schönheit von Bellinis Musik überschattet, dennoch im Großen und Ganzen, objektiv gesehen, den vom Komponisten geschaffenen Charakter verarmt.
1965 kehrte Sutherland zum ersten Mal nach vierzehnjähriger Abwesenheit nach Australien zurück. Die Ankunft der Sängerin war ein wahrer Leckerbissen für Liebhaber der Gesangskunst in Australien, die Joan begeistert willkommen hießen. Die lokale Presse widmete der Tour des Sängers viel Aufmerksamkeit. Seitdem ist Sutherland immer wieder in ihrer Heimat aufgetreten. 1990 verließ sie die Bühne in ihrer Heimat Sydney und spielte die Rolle der Marguerite in Meyerbeers Les Huguenots.
Im Juni 1966 trat sie am Covent Garden Theatre zum ersten Mal als Maria in Donizettis Oper Daughter of the Regiment auf, die auf der modernen Bühne äußerst selten ist. Diese Oper wurde im Februar 1972 für Sutherland und New York aufgeführt. Sonnig, liebevoll, spontan, fesselnd – das sind nur einige der Beinamen, die die Sängerin in dieser unvergesslichen Rolle verdient.
Die Sängerin hat ihre kreative Tätigkeit in den 70er und 80er Jahren nicht reduziert. So spielte Sutherland im November 1970 in Seattle, USA, alle vier Frauenrollen in Offenbachs komischer Oper Hoffmanns Erzählungen. Kritik schrieb diese Arbeit der Sängerin der Nummer ihrer Besten zu.
1977 sang die Sängerin erstmals in Covent Garden Mary Stuart in Donizettis gleichnamiger Oper. 1983 sang sie in London erneut eine ihrer besten Rollen – Esclarmonde in Massenets gleichnamiger Oper.
Seit den frühen 60er Jahren tritt Sutherland fast ständig im Ensemble mit ihrem Ehemann Richard Boninge auf. Zusammen mit ihm führte sie die meisten ihrer Aufnahmen durch. Die besten von ihnen: „Anna Boleyn“, „Tochter des Regiments“, „Lucretia Borgia“, „Lucia di Lammermoor“, „Love Potion“ und „Mary Stuart“ von Donizetti; „Beatrice di Tenda“, „Norma“, „Puritanes“ und „Sleepwalker“ von Bellini; Rossinis Semiramide, Verdis La Traviata, Meyerbeers Huguenots, Massenets Esclarmonde.
Eine ihrer besten Aufnahmen machte die Sängerin in der Oper Turandot mit Zubin Meta. Diese Aufnahme der Oper gehört zu den besten unter dreißig Audioversionen von Puccinis Meisterwerk. Sutherland, der im Großen und Ganzen nicht sehr typisch für diese Art von Party ist, bei der Ausdruck gefragt ist und manchmal bis zur Brutalität reicht, hat es geschafft, hier neue Züge von Turandots Image zu offenbaren. Es stellte sich als „kristallklarer“, durchdringender und etwas wehrloser heraus. Hinter der Strenge und Extravaganz der Prinzessin begann sich ihre leidende Seele zu spüren. Von hier aus erweist sich die wundersame Verwandlung einer hartherzigen Schönheit in eine liebevolle Frau als logischer.
Hier ist die Meinung von VV Timokhin:
„Obwohl Sutherland nie in Italien studiert und keine italienischen Sänger unter ihren Lehrern hatte, machte sich die Künstlerin vor allem durch ihre herausragende Interpretation von Rollen in italienischen Opern des XNUMX. Jahrhunderts einen Namen. Selbst in der Stimme von Sutherland – einem seltenen Instrument, ungewöhnlich in Schönheit und Vielfalt der Klangfarben – finden Kritiker charakteristische italienische Qualitäten: Funkeln, sonnige Helligkeit, Saftigkeit, funkelnde Brillanz. Die Klänge ihrer oberen Lage, klar, transparent und silbrig, gleichen einer Flöte, die mittlere Lage vermittelt mit ihrer Wärme und Fülle den Eindruck von beseeltem Oboengesang, und weiche und samtige tiefe Töne scheinen aus dem Cello zu kommen. Eine so reiche Bandbreite an Klangfarben ergibt sich daraus, dass Sutherland lange Zeit zunächst als Mezzosopran, dann als dramatischer Sopran und schließlich als Koloratur auftrat. Dies half der Sängerin, alle Möglichkeiten ihrer Stimme vollständig zu verstehen, sie achtete besonders auf die oberen Lagen, da die Grenze ihrer Fähigkeiten zunächst „bis“ zur dritten Oktave reichte; jetzt nimmt sie leicht und frei „fa“.
Sutherland beherrscht seine Stimme wie ein absoluter Virtuose mit seinem Instrument. Aber für sie gibt es nie eine Technik, um die Technik selbst zu zeigen, alle ihre fein ausgeführten, komplexesten Grazien fügen sich in die emotionale Gesamtstruktur der Rolle ein, in das musikalische Gesamtmuster als seinen integralen Bestandteil.
