Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Seit seiner Kindheit lebte er in Pittsburgh (USA). Die künstlerische Laufbahn von Lorin Maazel ist wirklich phänomenal. Mit dreißig ist er bereits ein weltberühmter Dirigent mit unbegrenztem Repertoire, mit fünfunddreißig ist er Chef eines der besten europäischen Orchester und Theater, ein unverzichtbarer Teilnehmer an großen Festivals, der um die ganze Welt gereist ist! Es ist kaum möglich, ein weiteres Beispiel für einen so frühen Start zu nennen – schließlich ist es unbestreitbar, dass der Dirigent in der Regel bereits in einem ziemlich reifen Alter ausgebildet wird. Wo liegt das Geheimnis eines so brillanten Erfolgs dieses Musikers? Um diese Frage zu beantworten, wenden wir uns zunächst seiner Biografie zu.

Maazel wurde in Frankreich geboren; In seinen Adern fließt niederländisches Blut, und sogar, wie der Dirigent selbst behauptet, indisches Blut … Vielleicht wäre es nicht weniger wahr zu sagen, dass auch Musik in seinen Adern fließt – jedenfalls waren seine Fähigkeiten von Kindheit an erstaunlich.

Als die Familie nach New York zog, dirigierte Maazel als neunjähriger Junge – ziemlich professionell – das berühmte New York Philharmonic Orchestra während der Weltausstellung! Aber er dachte nicht daran, ein halbgebildetes Wunderkind zu bleiben. Ein intensives Violinstudium eröffnete ihm bald die Möglichkeit, Konzerte zu geben und mit 1949 Jahren sogar sein eigenes Quartett zu gründen. Kammermusizieren bildet einen feinen Geschmack, erweitert den Horizont; aber auch Maazel reizt die Karriere eines Virtuosen nicht. Er wurde Geiger beim Pittsburgh Symphony Orchestra und XNUMX dessen Dirigent.

So hatte Maazel im Alter von zwanzig Jahren bereits Erfahrung im Orchesterspiel, Literaturkenntnisse und eigene musikalische Vorlieben. Aber wir sollten nicht vergessen, dass er es nebenbei geschafft hat, die mathematischen und philosophischen Fakultäten der Universität zu absolvieren! Vielleicht wirkte sich das auf das kreative Image des Dirigenten aus: Sein feuriges, unwiderstehliches Temperament verbindet sich mit philosophischer Interpretationsweisheit und mathematischer Harmonie von Begriffen.

In den XNUMXer Jahren begann Maazels künstlerische Tätigkeit, ununterbrochen und immer intensiver werdend. Zuerst reiste er durch ganz Amerika, dann kam er immer öfter nach Europa, um an den größten Festivals – Salzburg, Bayreuth und anderen – teilzunehmen. Die Überraschung über die frühe Entwicklung des Talents des Musikers verwandelte sich bald in Anerkennung: Er wird ständig eingeladen, die besten Orchester und Theater Europas zu dirigieren – die Wiener Symphoniker, die Scala, wo die ersten Aufführungen unter seiner Leitung mit wahrem Triumph stattfinden.

1963 kam Maazel nach Moskau. Das erste Konzert eines jungen, wenig bekannten Dirigenten fand in einem halbleeren Saal statt. Tickets für die nächsten vier Konzerte waren sofort ausverkauft. Die inspirierende Kunst des Dirigenten, seine seltene Wandlungsfähigkeit beim Aufführen von Musik verschiedener Stilrichtungen und Epochen, die sich in Meisterwerken wie Schuberts Unvollendete Symphonie, Mahlers Zweiter Symphonie, Skrjabins Gedicht der Ekstase, Prokofjews Romeo und Julia manifestierte, fesselten das Publikum. „Der Punkt ist nicht die Schönheit der Bewegungen des Dirigenten“, schrieb K. Kondrashin, „sondern die Tatsache, dass der Zuhörer dank der „Elektrifizierung“ von Maazel, der ihn beobachtet, auch in den kreativen Prozess einbezogen wird und aktiv in die Welt eintritt von Bildern der gespielten Musik.“ Moskauer Kritiker bemerkten „die vollständige Einheit des Dirigenten mit dem Orchester“, „das tiefe Verständnis des Dirigenten für die Absicht des Autors“, „die Sättigung seiner Darbietung mit der Kraft und dem Reichtum der Gefühle, der Symphonie des Denkens“. „Wirkt unwiderstehlich auf das gesamte Erscheinungsbild des Dirigenten, der mit seiner musikalischen Spiritualität und seinem seltenen künstlerischen Charme betört“, schrieb die Zeitung Sovetskaya Kultura. „Es ist schwer, etwas Ausdrucksstärkeres zu finden als die Hände von Lorin Maazel: Dies ist eine ungewöhnlich genaue grafische Verkörperung von klingender oder noch zu klingender Musik“. Maazels spätere Reisen in die UdSSR stärkten seine Anerkennung in unserem Land weiter.

Kurz nach seiner Ankunft in der UdSSR leitete Maazel erstmals in seinem Leben große Musikgruppen – er wurde künstlerischer Leiter der West-Berliner Stadtoper und des West-Berliner Rundfunk-Symphonieorchesters. Die intensive Arbeit hindert ihn jedoch nicht daran, weiterhin viel zu touren, an zahlreichen Festivals teilzunehmen und Schallplatten aufzunehmen. So hat er erst in den letzten Jahren alle Symphonien von Tschaikowsky mit den Wiener Symphonikern, viele Werke von JS Bach (Messe in h-Moll, Brandenburgische Konzerte, Suiten), Symphonien von Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius auf Schallplatte aufgenommen , Rimsky-Korsakovs Spanisches Capriccio, Respighis Pinien Roms, die meisten symphonischen Dichtungen von R. Strauss, Werke von Mussorgsky, Ravel, Debussy, Strawinsky, Britten, Prokofjew … Sie können sie nicht alle aufzählen. Nicht ohne Erfolg wirkte Maazel auch als Regisseur am Opernhaus – in Rom inszenierte er Tschaikowskys Oper Eugen Onegin, die er auch dirigierte.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969