Alexander Porfirjewitsch Borodin |

Alexander Borodin

Borodins Musik … erweckt ein Gefühl von Stärke, Lebhaftigkeit, Leichtigkeit; es hat einen mächtigen Atem, Weite, Weite, Weite; es hat ein harmonisches gesundes Lebensgefühl, Freude aus dem Bewusstsein, dass du lebst. B. Asafjew

A. Borodin ist einer der bemerkenswerten Vertreter der russischen Kultur der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts: ein brillanter Komponist, ein herausragender Chemiker, eine aktive Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein Lehrer, ein Dirigent, ein Musikkritiker, er zeigte auch eine herausragende Literatur Talent. In die Geschichte der Weltkultur ging Borodin jedoch vor allem als Komponist ein. Er hat nicht so viele Werke geschaffen, aber sie zeichnen sich durch die Tiefe und den Reichtum des Inhalts, die Vielfalt der Genres und die klassische Harmonie der Formen aus. Die meisten von ihnen sind mit dem russischen Epos verbunden, mit der Geschichte der Heldentaten des Volkes. Auch Borodin hat seitenweise herzliche, aufrichtige Texte, Witze und sanfter Humor sind ihm nicht fremd. Der Musikstil des Komponisten zeichnet sich durch ein breites Erzählspektrum, Wohlklang (Borodin hatte die Fähigkeit, im Volksliedstil zu komponieren), farbige Harmonien und aktives dynamisches Streben aus. In Fortsetzung der Traditionen von M Glinka, insbesondere seiner Oper „Ruslan und Ljudmila“, schuf Borodin die russische epische Symphonie und bestätigte auch den Typus der russischen epischen Oper.

Borodin wurde aus der inoffiziellen Ehe von Prinz L. Gedianov und der russischen Bourgeoisie A. Antonova geboren. Seinen Nachnamen und sein Patronym erhielt er vom Hofmann Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin, dessen Sohn er registriert wurde.

Dank des Geistes und der Energie seiner Mutter erhielt der Junge zu Hause eine hervorragende Ausbildung und zeigte bereits in der Kindheit vielseitige Fähigkeiten. Seine Musik war besonders attraktiv. Er lernte Flöte, Klavier und Cello zu spielen, hörte mit Interesse symphonische Werke, studierte selbstständig klassische Musikliteratur und spielte mit seinem Freund Misha Shchiglev alle Symphonien von L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn. Auch zeigte er früh ein Talent zum Komponieren. Seine ersten Experimente waren die Polka „Helene“ für Klavier, das Flötenkonzert, das Trio für zwei Violinen und Cello über Themen aus der Oper „Robert der Teufel“ von J. Meyerbeer (4). In den gleichen Jahren entwickelte Borodin eine Leidenschaft für Chemie. M. Shchiglev erzählte V. Stasov von seiner Freundschaft mit Sasha Borodin und erinnerte sich, dass „nicht nur sein eigenes Zimmer, sondern fast die ganze Wohnung mit Gläsern, Retorten und allen Arten von chemischen Drogen gefüllt war. Überall an den Fenstern standen Gefäße mit verschiedenen kristallinen Lösungen. Verwandte stellten fest, dass Sasha seit seiner Kindheit immer mit etwas beschäftigt war.

1850 legte Borodin erfolgreich die Prüfung für die Medizinisch-Chirurgische (seit 1881 Militärärztliche) Akademie in St. Petersburg ab und widmete sich mit Begeisterung der Medizin, den Naturwissenschaften und vor allem der Chemie. Die Kommunikation mit dem herausragenden fortgeschrittenen russischen Wissenschaftler N. Zinin, der an der Akademie brillant einen Chemiekurs unterrichtete, einzelne praktische Kurse im Labor durchführte und seinen Nachfolger in dem talentierten jungen Mann sah, hatte großen Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung von Borodin. Sasha liebte auch Literatur, er liebte besonders die Werke von A. Puschkin, M. Lermontov, N. Gogol, die Werke von V. Belinsky, las philosophische Artikel in Zeitschriften. Die Freizeit von der Akademie war der Musik gewidmet. Borodin nahm oft an musikalischen Treffen teil, bei denen Romanzen von A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, russische Volkslieder, Arien aus damals modischen italienischen Opern aufgeführt wurden; Er besuchte ständig die Quartettabende mit dem Amateurmusiker I. Gavrushkevich und nahm oft als Cellist an der Aufführung von Kammermusik teil. In denselben Jahren lernte er die Werke von Glinka kennen. Brillante, zutiefst nationale Musik eroberte und fesselte den jungen Mann, und seitdem ist er ein treuer Verehrer und Anhänger des großen Komponisten. All dies ermutigt ihn, kreativ zu sein. Borodin arbeitet viel alleine, um die Technik des Komponisten zu beherrschen, schreibt Vokalkompositionen im Geiste der urbanen Alltagsromantik („Was bist du früh, Morgendämmerung“; „Hör zu, Freundinnen, auf mein Lied“; „Das schöne Mädchen ist ausgefallen Liebe“), sowie mehrere Trios für zwei Violinen und Violoncello (u.a. zum Thema des russischen Volksliedes „Wie habe ich dich verärgert“), Streichquintett etc. In seinen Instrumentalwerken dieser Zeit ist der Einfluss von Samples der westeuropäischen Musik, insbesondere Mendelssohn, ist immer noch spürbar. 1856 bestand Borodin seine Abschlussprüfungen mit Bravour, und um die obligatorische Arztpraxis zu bestehen, wurde er als Praktikant in das Zweite Militärische Landeskrankenhaus abgeordnet; 1858 verteidigte er erfolgreich seine Dissertation zum Doktor der Medizin, und ein Jahr später wurde er von der Akademie zur wissenschaftlichen Verbesserung ins Ausland geschickt.

Borodin ließ sich in Heidelberg nieder, wo sich zu dieser Zeit viele junge russische Wissenschaftler verschiedener Fachrichtungen versammelt hatten, darunter D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky und andere, die Borodins Freunde wurden und machten den sogenannten „Heidelberger Kreis“ hinauf. Gemeinsam diskutierten sie nicht nur wissenschaftliche Probleme, sondern auch Fragen des gesellschaftspolitischen Lebens, Neuigkeiten aus Literatur und Kunst; Hier wurden Kolokol und Sovremennik gelesen, hier wurden die Ideen von A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky und N. Dobrolyubov gehört.

Borodin engagiert sich intensiv in der Wissenschaft. Während seines 3-jährigen Auslandsaufenthaltes führte er 8 originelle chemische Arbeiten auf, die ihm große Popularität einbrachten. Er nutzt jede Gelegenheit, um durch Europa zu reisen. Der junge Wissenschaftler lernte das Leben und die Kultur der Völker Deutschlands, Italiens, Frankreichs und der Schweiz kennen. Aber die Musik hat ihn schon immer begleitet. Er spielte immer noch begeistert Musik in heimischen Kreisen und verpasste nicht die Gelegenheit, Symphoniekonzerte und Opernhäuser zu besuchen und so viele Werke zeitgenössischer westeuropäischer Komponisten – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz – kennenzulernen. 1861 lernte Borodin in Heidelberg seine spätere Frau E. Protopopova kennen, eine talentierte Pianistin und Kennerin russischer Volkslieder, die sich leidenschaftlich für die Musik von F. Chopin und R. Schumann einsetzte. Neue musikalische Eindrücke regen Borodins Kreativität an und helfen ihm, sich als russischer Komponist zu verwirklichen. Beharrlich sucht er nach seinen eigenen Wegen, seinen Bildern und musikalischen Ausdrucksmitteln in der Musik, komponiert Kammer-Instrumental-Ensembles. Im besten von ihnen – dem Klavierquintett in c-Moll (1862) – spürt man bereits sowohl epische Kraft als auch Wohlklang und ein leuchtendes Nationalkolorit. Diese Arbeit fasst sozusagen die bisherige künstlerische Entwicklung von Borodin zusammen.

Im Herbst 1862 kehrte er nach Russland zurück, wurde zum Professor an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie gewählt, wo er bis zu seinem Lebensende Vorlesungen hielt und praktischen Unterricht mit Studenten leitete; ab 1863 lehrte er auch einige Zeit an der Forstakademie. Er begann auch neue chemische Forschung.

Kurz nach der Rückkehr in seine Heimat lernte Borodin im Haus des Akademieprofessors S. Botkin M. Balakirev kennen, der Borodins kompositorisches Talent mit seiner charakteristischen Einsicht sofort zu schätzen wusste und dem jungen Wissenschaftler sagte, dass Musik seine wahre Berufung sei. Borodin ist Mitglied des Kreises, dem neben Balakirev C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov und der Kunstkritiker V. Stasov angehörten. Damit war die Bildung der kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten abgeschlossen, die in der Musikgeschichte unter dem Namen „The Mighty Handful“ bekannt ist. Unter der Leitung von Balakirev fährt Borodin fort, die Erste Symphonie zu schaffen. Es wurde 1867 fertiggestellt und am 4. Januar 1869 beim RMS-Konzert in St. Petersburg unter der Leitung von Balakirev erfolgreich aufgeführt. In dieser Arbeit wurde das kreative Bild von Borodin endgültig bestimmt – heroischer Umfang, Energie, klassische Harmonie der Form, Helligkeit, Frische der Melodien, Farbenreichtum, Originalität der Bilder. Das Erscheinen dieser Symphonie markierte den Beginn der kreativen Reife des Komponisten und die Geburt eines neuen Trends in der russischen Symphoniemusik.

In der zweiten Hälfte der 60er Jahre. Borodin erschafft eine Reihe von Romanzen, die sich thematisch und in der Art der musikalischen Verkörperung sehr unterscheiden – „Die schlafende Prinzessin“, „Das Lied des dunklen Waldes“, „Die Meeresprinzessin“, „Falsche Note“, „Meine Lieder sind voller Gift“, „Meer“. Die meisten von ihnen sind in einem eigenen Text geschrieben.

Ende der 60er Jahre. Borodin begann mit der Komposition der Zweiten Symphonie und der Oper Prinz Igor. Stasov bot Borodin ein wunderbares Denkmal der alten russischen Literatur, The Tale of Igor's Campaign, als Handlung der Oper an. „Ich liebe diese Geschichte absolut. Wird es nur in unserer Macht liegen? .. „Ich werde es versuchen“, antwortete Borodin Stasov. Die patriotische Idee der Laien und ihr Volksgeist standen Borodin besonders nahe. Die Handlung der Oper passte perfekt zu den Besonderheiten seines Talents, seinem Hang zu weiten Verallgemeinerungen, epischen Bildern und seinem Interesse am Osten. Die Oper wurde anhand von echtem historischem Material geschaffen, und Borodin war es sehr wichtig, die Erschaffung wahrer, wahrheitsgemäßer Charaktere zu erreichen. Er studiert viele Quellen, die sich auf das „Wort“ und diese Ära beziehen. Dies sind Chroniken und historische Geschichten, Studien über das „Wort“, russische epische Lieder, orientalische Melodien. Borodin schrieb das Libretto für die Oper selbst.

Das Schreiben ging jedoch nur langsam voran. Der Hauptgrund ist die Beschäftigung mit wissenschaftlichen, pädagogischen und sozialen Aktivitäten. Er gehörte zu den Initiatoren und Gründern der Russian Chemical Society, arbeitete in der Society of Russian Doctors, in der Society for the Protection of Public Health, beteiligte sich an der Veröffentlichung der Zeitschrift „Wissen“, war Mitglied der Direktoren von das RMO, beteiligte sich an der Arbeit des Studentenchors und -orchesters der St. Medical-Surgical Academy.

1872 wurden die Höheren Medizinischen Kurse für Frauen in St. Petersburg eröffnet. Borodin war einer der Organisatoren und Lehrer dieser ersten höheren Bildungseinrichtung für Frauen, er widmete ihm viel Zeit und Mühe. Die Komposition der Zweiten Symphonie wurde erst 1876 abgeschlossen. Die Symphonie entstand parallel zur Oper „Prinz Igor“ und steht ihr in ideologischem Inhalt, der Natur musikalischer Bilder, sehr nahe. In der Musik der Symphonie erreicht Borodin helle Farbigkeit, Konkretheit musikalischer Bilder. Laut Stasov wollte er um 1 Uhr eine Sammlung russischer Helden zeichnen, in Andante (3 Uhr) – die Figur des Bajan, im Finale – die Szene des heroischen Festes. Der Name „Bogatyrskaya“, den Stasov der Symphonie gab, war fest darin verankert. Die Symphonie wurde am 26. Februar 1877 beim RMS-Konzert in St. Petersburg unter der Leitung von E. Napravnik uraufgeführt.

Ende der 70er – Anfang der 80er. Borodin kreiert 2 Streichquartette und wird zusammen mit P. Tschaikowsky zum Begründer der russischen klassischen Kammerinstrumentalmusik. Besonders beliebt war das Zweite Quartett, dessen Musik mit großer Kraft und Leidenschaft die reiche Welt der emotionalen Erfahrungen vermittelt und die helle lyrische Seite von Borodins Talent zum Vorschein bringt.

Das Hauptanliegen war jedoch die Oper. Obwohl Prinz Igor mit allen möglichen Aufgaben und der Umsetzung der Ideen anderer Kompositionen sehr beschäftigt war, stand er im Mittelpunkt der kreativen Interessen des Komponisten. Während der 70er. Es entstanden eine Reihe grundlegender Szenen, die zum Teil in Konzerten der Freien Musikschule unter der Leitung von Rimsky-Korsakov aufgeführt wurden und beim Publikum auf große Resonanz stießen. Die Aufführung der Musik polowzischer Tänze mit einem Chor, Chören („Glory“ usw.) sowie Solonummern (Lied von Vladimir Galitsky, Cavatine von Vladimir Igorevich, Arie von Konchak, Lament von Jaroslawna) hinterließ einen großen Eindruck. In den späten 70er und frühen 80er Jahren wurde viel erreicht. Freunde freuten sich auf den Abschluss der Arbeiten an der Oper und taten ihr Bestes, um dazu beizutragen.

In den frühen 80er Jahren. Borodin schrieb eine symphonische Partitur „In Zentralasien“, mehrere neue Nummern für die Oper und eine Reihe von Romanzen, darunter die Elegie über die Kunst. A. Puschkin „Für die Küsten der fernen Heimat.“ In seinen letzten Lebensjahren arbeitete er an der Dritten Symphonie (leider unvollendet), schrieb die Petite Suite und das Scherzo für Klavier und arbeitete auch weiter an der Oper.

Veränderungen der gesellschaftspolitischen Situation in Russland in den 80er Jahren. – das Einsetzen schärfster Reaktionen, die Verfolgung der Hochkultur, die grassierende rüde bürokratische Willkür, die Schließung der Frauenheilkunde – wirkten überwältigend auf die Komponistin. Es wurde immer schwieriger, die Reaktionäre in der Akademie zu bekämpfen, die Beschäftigung nahm zu, und die Gesundheit begann zu versagen. Borodin und der Tod von Menschen in seiner Nähe, Zinin, Mussorgsky, erlebten eine schwere Zeit. Gleichzeitig bereitete ihm die Kommunikation mit jungen Menschen – Studenten und Kollegen – große Freude; Auch der Kreis der musikalischen Bekannten erweiterte sich erheblich: Er besucht gerne „Belyaev Fridays“, lernt A. Glazunov, A. Lyadov und andere junge Musiker genau kennen. Er war sehr beeindruckt von seinen Begegnungen mit F. Liszt (1877, 1881, 1885), der Borodins Werk sehr schätzte und seine Werke förderte.

Ab Anfang der 80er Jahre. der Ruhm des Komponisten Borodin wächst. Seine Werke werden immer häufiger aufgeführt und sind nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland anerkannt: in Deutschland, Österreich, Frankreich, Norwegen und Amerika. Seine Werke hatten in Belgien einen Siegeszug (1885, 1886). Er wurde im späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert einer der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa.

Unmittelbar nach Borodins plötzlichem Tod beschlossen Rimsky-Korsakov und Glazunov, seine unvollendeten Werke für die Veröffentlichung vorzubereiten. Sie beendeten die Arbeit an der Oper: Glasunow erstellte die Ouvertüre aus dem Gedächtnis nach (wie von Borodin geplant) und komponierte die Musik für Akt III basierend auf den Skizzen des Autors, Rimsky-Korsakov instrumentierte die meisten Nummern der Oper. Am 23. Oktober 1890 wurde Prinz Igor im Mariinsky-Theater aufgeführt. Die Aufführung wurde vom Publikum herzlich aufgenommen. „Die Oper Igor ist in vielerlei Hinsicht eine wahre Schwester von Glinkas großartiger Oper Ruslan“, schrieb Stasov. – „es hat die gleiche Kraft der epischen Poesie, die gleiche Grandiosität der Volksszenen und Gemälde, die gleiche erstaunliche Malerei der Charaktere und Persönlichkeiten, die gleiche Kolossalität der gesamten Erscheinung und schließlich eine solche Volkskomödie (Skula und Eroshka), die übertrifft sogar Farlafs Komödie“.

Borodins Werk hatte einen großen Einfluss auf viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten (darunter Glazunov, Lyadov, S. Prokofjew, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel und andere). Es ist der Stolz der russischen klassischen Musik.

A. Kuznetsova

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