Osip Afanasjewitsch Petrow |

Osip Petrow

„Dieser Künstler könnte einer der Schöpfer der russischen Oper sein. Nur dank solcher Sänger wie ihm konnte unsere Oper mit Würde einen hohen Platz einnehmen, um der Konkurrenz mit der italienischen Oper standzuhalten.“ So ist VV Stasov der Ort von Osip Afanasyevich Petrov in der Entwicklung der nationalen Kunst. Ja, dieser Sänger hatte eine wirklich historische Mission – er wurde zu den Ursprüngen des nationalen Musiktheaters, das zusammen mit Glinka den Grundstein legte.

Bei der historischen Uraufführung von Ivan Susanin im Jahr 1836 spielte Osip Petrov die Hauptrolle, die er unter der Leitung von Mikhail Ivanovich Glinka selbst vorbereitete. Und seitdem regiert der herausragende Künstler auf der nationalen Opernbühne.

Der Platz von Petrov in der Geschichte der russischen Oper wurde vom großen russischen Komponisten Mussorgsky wie folgt definiert: „Petrov ist ein Titan, der auf seinen homerischen Schultern fast alles trug, was in der dramatischen Musik geschaffen wurde – angefangen von den 30er Jahren … Wie viel war hinterlassen, wie viel unvergessliche und tiefe künstlerische Lehre vom lieben Großvater.

Osip Afanasyevich Petrov wurde am 15. November 1807 in der Stadt Elisavetgrad geboren. Ionka (wie er damals hieß) Petrov wuchs als Straßenjunge ohne Vater auf. Mutter, eine Basarhändlerin, verdiente ein paar Cent durch harte Arbeit. Mit sieben Jahren trat Ionka in den Kirchenchor ein, wo sein klangvoller, sehr schöner Diskant deutlich hervortrat, der schließlich in einen kräftigen Bass überging.

Im Alter von vierzehn Jahren änderte sich das Schicksal des Jungen: Der Bruder seiner Mutter brachte Ionka zu ihm, um ihn an das Geschäft zu gewöhnen. Konstantin Savvich Petrov war schwer auf der Hand; das Brot seines Onkels musste der Junge durch harte Arbeit bezahlen, oft sogar nachts. Außerdem betrachtete mein Onkel seine musikalischen Hobbys als etwas Unnötiges, Verwöhnendes. Der Fall half: Der Regimentskapellmeister ließ sich im Haus nieder. Er machte auf die musikalischen Fähigkeiten des Jungen aufmerksam und wurde sein erster Mentor.

Konstantin Savvich verbot diese Klassen kategorisch; Er schlug seinen Neffen schwer, als er ihn beim Üben des Instruments erwischte. Aber die sture Ionka gab nicht auf.

Bald verließ mein Onkel das Unternehmen für zwei Jahre und ließ seinen Neffen zurück. Osip zeichnete sich durch spirituelle Freundlichkeit aus – ein klares Hindernis für den Handel. Konstantin Savvich gelang es, rechtzeitig zurückzukehren, ohne dem unglücklichen Kaufmann zu erlauben, sich vollständig zu ruinieren, und Osip wurde sowohl aus dem „Fall“ als auch aus dem Haus ausgewiesen.

„Der Skandal mit meinem Onkel brach gerade aus, als Zhurakhovskys Truppe in Elisavetgrad auf Tour war“, schreibt ML Lvov. – Laut einer Version hörte Zhurakhovsky versehentlich, wie geschickt Petrov Gitarre spielte, und lud ihn zur Truppe ein. Eine andere Version besagt, dass Petrov durch die Schirmherrschaft von jemandem als Statist auf die Bühne kam. Das scharfe Auge eines erfahrenen Unternehmers erkannte die angeborene Bühnenpräsenz von Petrov, der sich auf der Bühne sofort wohl fühlte. Danach schien Petrov in der Truppe zu bleiben.

1826 debütierte Petrov auf der Elisavetgrad-Bühne in A. Shakhovskys Stück „Der Kosakendichter“. Er sprach den Text darin und sang Verse. Der Erfolg war nicht nur deshalb groß, weil er auf der Bühne „seinen eigenen Ionka“ spielte, sondern vor allem, weil Petrov „auf der Bühne geboren wurde“.

Bis 1830 dauerte die Provinzbühne von Petrovs kreativer Tätigkeit an. Er trat in Nikolaev, Charkow, Odessa, Kursk, Poltawa und anderen Städten auf. Das Talent des jungen Sängers zog immer mehr Aufmerksamkeit von Zuhörern und Fachleuten auf sich.

Im Sommer 1830 zog MS in Kursk die Aufmerksamkeit von Petrov auf sich. Lebedev, Direktor der St. Petersburger Oper. Die Vorzüge des jungen Künstlers sind unbestreitbar – Stimme, Schauspiel, spektakulärer Auftritt. Also vor der Hauptstadt. „Auf dem Weg“, sagte Petrov, „haben wir ein paar Tage in Moskau angehalten, MS Shchepkin gefunden, mit dem ich bereits weiß … Er lobte die Entschlossenheit für eine schwierige Leistung und ermutigte mich gleichzeitig, indem er sagte, dass er es bemerkt habe mir eine große Fähigkeit, ein Künstler zu sein. Wie glücklich war ich, diese Worte von einem so großartigen Künstler zu hören! Sie gaben mir so viel Kraft und Kraft, dass ich nicht wusste, wie ich ihm meine Dankbarkeit für seine Freundlichkeit gegenüber einem unbekannten Besucher ausdrücken sollte. Außerdem führte er mich zum Bolschoi-Theater, zu Madame Sontags Umschlag. Ich war total begeistert von ihrem Gesang; bis dahin hatte ich so etwas noch nie gehört und verstand nicht einmal, zu welcher Perfektion die menschliche Stimme gelangen kann.

In St. Petersburg verbesserte Petrov sein Talent weiter. Er begann in der Hauptstadt mit der Rolle des Sarastro in Mozarts Zauberflöte, und dieses Debüt stieß auf positive Resonanz. In der Zeitung „Northern Bee“ ist zu lesen: „Diesmal trat in der Oper „Die Zauberflöte“ Herr Petrov, ein junger Künstler, zum ersten Mal auf unserer Bühne auf und versprach uns einen guten Sänger-Schauspieler.“

„So kam ein Sänger aus dem Volk, Petrov, in das junge russische Opernhaus und bereicherte es mit den Schätzen des Volksgesangs“, schreibt ML Lvov. – Damals wurden einem Opernsänger solche hohen Töne abverlangt, die der Stimme ohne besondere Ausbildung nicht zugänglich waren. Die Schwierigkeit lag darin, dass die Bildung hoher Töne eine neue Technik erforderte, anders als bei der Bildung von Tönen, die einer bestimmten Stimme vertraut sind. Natürlich konnte Petrov diese komplexe Technik nicht in zwei Monaten beherrschen, und der Kritiker hatte Recht, als er in seinem Gesang beim Debüt „einen scharfen Übergang davon in die oberen Töne“ feststellte. Es war die Fähigkeit, diesen Übergang zu glätten und sehr hohe Töne zu beherrschen, die Petrov in den folgenden Jahren beharrlich bei Kavos studierte.

Es folgten grandiose Interpretationen großer Basspartien in Opern von Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer und anderen Komponisten.

„Im Allgemeinen war mein Dienst sehr glücklich“, schrieb Petrov, „aber ich musste viel arbeiten, weil ich sowohl im Schauspiel als auch in der Oper spielte, und egal welche Oper sie gaben, ich war überall beschäftigt … Obwohl ich zufrieden war meinen Erfolg auf seinem gewählten Gebiet, aber selten war er nach der Aufführung mit sich zufrieden. Manchmal litt ich unter dem kleinsten Misserfolg auf der Bühne und verbrachte schlaflose Nächte, und am nächsten Tag kamst du zur Probe – es war mir so peinlich, Kavos anzusehen. Mein Lebensstil war sehr bescheiden. Ich hatte wenig Bekannte … Meistens saß ich zu Hause, sang jeden Tag Tonleitern, lernte Rollen und ging ins Theater.

Petrov war weiterhin ein erstklassiger Interpret des westeuropäischen Opernrepertoires. Bezeichnenderweise nahm er regelmäßig an Aufführungen der italienischen Oper teil. Zusammen mit seinen ausländischen Kollegen sang er in den Opern von Bellini, Rossini, Donizetti und entdeckte hier seine breitesten künstlerischen Möglichkeiten, sein schauspielerisches Können, sein Stilgefühl.

Seine Leistungen im ausländischen Repertoire erregten bei seinen Zeitgenossen aufrichtige Bewunderung. Es lohnt sich, Zeilen aus Lazhechnikovs Roman The Basurman zu zitieren, der sich auf Meyerbeers Oper bezieht: „Erinnern Sie sich an Petrov in Robert the Devil? Und wie man sich nicht erinnert! Ich habe ihn nur einmal in dieser Rolle gesehen, und wenn ich heute noch an ihn denke, verfolgen mich Töne wie Rufe aus der Hölle: „Ja, Patron.“ Und dieser Blick, von dessen Reiz deine Seele nicht die Kraft hat, sich zu befreien, und dieses Safrangesicht, verzerrt von der Raserei der Leidenschaften. Und dieser Haarwald, aus dem, wie es scheint, ein ganzes Schlangennest hervorkriechen will …“

Und hier ist, was AN Serov: „Bewundern Sie die Seele, mit der Petrov sein Arioso im ersten Akt in der Szene mit Robert vorführt. Das gute Gefühl der väterlichen Liebe steht im Widerspruch zum Charakter des höllischen Eingeborenen, daher ist es eine schwierige Angelegenheit, dieser Ausgießung des Herzens Natürlichkeit zu verleihen, ohne die Rolle zu verlassen. Petrov hat diese Schwierigkeit hier und in seiner gesamten Rolle vollständig überwunden.

Serov bemerkte im Spiel des russischen Schauspielers besonders, was Petrov von anderen herausragenden Darstellern dieser Rolle positiv unterschied – die Fähigkeit, Menschlichkeit in der Seele des Bösewichts zu finden und damit die zerstörerische Kraft des Bösen zu betonen. Serov behauptete, dass Petrov in der Rolle von Bertram Ferzing und Tamburini und Formez und Levasseur übertroffen habe.

Der Komponist Glinka verfolgte aufmerksam die kreativen Erfolge der Sängerin. Ihn beeindruckte Petrovs nuancenreiche Stimme, die die Kraft eines dicken Basses mit der Beweglichkeit eines leichten Baritons verband. „Diese Stimme ähnelte dem tief liegenden Klang einer riesigen Glocke aus Silberguss“, schreibt Lvov. „Bei hohen Tönen funkelte es wie Blitze in der dicken Dunkelheit des Nachthimmels.“ Unter Berücksichtigung der kreativen Möglichkeiten von Petrov schrieb Glinka seine Susanin.

Der 27. November 1836 ist ein bedeutendes Datum für die Uraufführung von Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren. Das war Petrovs größte Stunde – er offenbarte brillant den Charakter des russischen Patrioten.

Hier nur zwei Rezensionen von begeisterten Kritikern:

„In der Rolle der Susanin entfaltete sich Petrov zur vollen Höhe seines enormen Talents. Er hat einen uralten Typ geschaffen, und jeder Ton, jedes Wort von Petrov in der Rolle von Susanin wird in ferne Nachkommen übergehen.

„Dramatisches, tiefes, aufrichtiges Gefühl, das in der Lage ist, erstaunliches Pathos, Einfachheit und Wahrhaftigkeit, Begeisterung zu erreichen – das hat Petrov und Vorobyova sofort auf den ersten Platz unter unseren Darstellern gebracht und das russische Publikum dazu gebracht, in Massen zu den Aufführungen von „Life for the“ zu gehen Zar „“.

Insgesamt sang Petrov die Rolle von Susanin zweihundertdreiundneunzig Mal! Diese Rolle eröffnete eine neue, höchst bedeutsame Etappe in seiner Biographie. Der Weg wurde von großen Komponisten geebnet – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Wie die Autoren selbst waren ihm sowohl tragische als auch komische Rollen gleichermaßen unterstellt. Seine Gipfel sind nach Susanin Farlaf in Ruslan und Lyudmila, Melnik in Rusalka, Leporello in The Stone Guest, Varlaam in Boris Godunov.

Komponist C. Cui schrieb über die Aufführung der Rolle von Farlaf: „Was kann ich über Herrn Petrov sagen? Wie kann man seinem außergewöhnlichen Talent all den Tribut der Überraschung ausdrücken? Wie man die ganze Subtilität und Typizität des Spiels vermittelt; Ausdruckstreue bis in die kleinsten Nuancen: hochintelligenter Gesang? Sagen wir einfach, dass die Rolle des Farlaf von den vielen Rollen, die Petrov so talentiert und originell geschaffen hat, eine der besten ist.

und VV Stasov betrachtete Petrovs Darbietung der Rolle des Farlaf zu Recht als ein Modell, nach dem alle Darsteller dieser Rolle gleich sein sollten.

Am 4. Mai 1856 spielte Petrov erstmals die Rolle des Melnik in Dargomyzhskys Rusalka. Die Kritik bewertete sein Spiel wie folgt: „Wir können mit Sicherheit sagen, dass Herr Petrov durch die Schaffung dieser Rolle zweifellos ein besonderes Recht auf den Titel eines Künstlers erworben hat. Seine Mimik, gekonnte Rezitation, ungewöhnlich klare Aussprache … seine Mimik ist so perfektioniert, dass er im dritten Akt, beim bloßen Erscheinen, ohne noch ein Wort zu hören, vom Gesichtsausdruck, vom Krampf Bewegung seiner Hände ist klar, dass der unglückliche Miller verrückt geworden ist.“

Zwölf Jahre später kann man folgende Rezension lesen: „Die Rolle des Melnik ist einer der drei unvergleichlichen Typen, die Petrov in drei russischen Opern geschaffen hat, und es ist unwahrscheinlich, dass seine künstlerische Kreativität in Melnik nicht die höchsten Grenzen erreicht hat. In all den verschiedenen Positionen von Melnik, in denen er Gier, Unterwürfigkeit gegenüber dem Prinzen, Freude beim Anblick von Geld, Verzweiflung, Wahnsinn offenbart, ist Petrov gleichermaßen groß.

Hinzu kommt, dass der große Sänger auch ein einzigartiger Meister des Kammergesangs war. Die Zeitgenossen haben uns viele Beweise für Petrovs überraschend eindringliche Interpretation der Romanzen von Glinka, Dargomyzhsky und Mussorgsky hinterlassen. Osip Afanasyevich kann neben den brillanten Musikschaffenden als Begründer der russischen Vokalkunst sowohl auf der Opernbühne als auch auf der Konzertbühne bezeichnet werden.

Der letzte und außergewöhnliche Anstieg der Intensität und Brillanz des Künstlers geht auf die 70er Jahre zurück, als Petrov eine Reihe von Gesangs- und Bühnenmeisterwerken schuf; unter ihnen sind Leporello („The Stone Guest“), Ivan the Terrible („The Maid of Pskov“), Varlaam („Boris Godunov“) und andere.

Bis zum Ende seiner Tage trennte sich Petrov nicht von der Bühne. Mit dem bildlichen Ausdruck von Mussorgsky „umging er auf seinem Sterbebett seine Rollen“.

Der Sänger starb am 12. März 1878.

References: Glinka M., Notizen, „Russische Antike“, 1870, Bd. 1-2, MI Glinka. Literarisches Erbe, Bd. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, im Buch: Russische moderne Figuren, vol. 2, St. Petersburg, 1877, p. 79-92, das gleiche, in seinem Buch: Artikel über Musik, vol. 2, M., 1976; Lwow M., O. Petrow, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musiktheater in Russland. Von den Ursprüngen bis Glinka. Aufsatz, L., 1959; sein eigenes, das Russische Operntheater des 1. Jahrhunderts, (Bd. 1836) – 1856-2, (Bd. 1857) – 1872-3, (Bd. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Opernkritik in Russland, vol. 1, nr. 2-2, Bd. 3, nein. 4-1966, M., 73-1 (Ausgabe XNUMX gemeinsam mit VV Protopopov).