Was ist eine Melodika und wie spielt man sie?

Melodika ist ein einzigartiges Musikinstrument, das in vielen Ländern beliebt ist. Bevor Sie dieses Produkt kaufen und lernen, wie man es spielt, sollten Sie seine ausführliche Beschreibung und Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Lernen lesen.

Obwohl es viele Streitigkeiten und verschiedene Theorien über die Entstehung der Melodie in der Gesellschaft gibt, dieses blasmusikinstrument wurde in deutschland erfunden in der Mitte des letzten Jahrhunderts. Wenig später erlangte er in unserem Land große Popularität.

Tatsächlich ist eine Melodie ein Musikinstrument, das in seinen strukturellen und visuellen Eigenschaften zwischen einer Mundharmonika und einem klassischen Akkordeon angesiedelt ist. Wir listen seine Hauptelemente auf.

• Körper . Es kann aus Holz oder Kunststoff sein. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein kleiner Hohlraum mit zusätzlichen Stimmzungen und Ventilen, mit deren Hilfe der Ton aus dem Instrument extrahiert wird. Sie beeinflussen auch Eigenschaften wie Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe.
• Tasten . Das Tastatursystem ist nach Art eines Klaviermusters hergestellt, das durch das Vorhandensein von austauschbaren weißen und schwarzen Elementen gekennzeichnet ist. Die Anzahl der Tasten variiert je nach Typ und Modell des Instruments. Professionelle Modelle umfassen 26 bis 36 schwarze und weiße Tasten.
• Mundstückkanal . Dieses Strukturelement befindet sich meistens an der Seite des Werkzeugs. Der Hauptzweck besteht darin, ein klassisches oder biegbares Mundstück anzubringen, durch das Luft geblasen wird.

Eine Besonderheit der Melodie ist die Umsetzung von Tönen beim Drücken der Tasten bei gleichzeitigem Blasen von Luft aus der Lunge. Aufgrund dieser Konstruktionsmerkmale ist der Klang des Instruments einzigartig und gut wiedererkennbar. Ein ebenso wichtiger Vorteil der Melodie ist ein relativ großer musikalischer Bereich, der von 2 bis 2.5 Oktaven reicht.

Die existierenden Melodikvarianten unterscheiden sich hauptsächlich in Merkmalen wie dem musikalischen Umfang, den Dimensionen und den Gestaltungsmerkmalen. Bei der Auswahl eines Werkzeugs sollten diese Parameter berücksichtigt werden.

• Tenor . Eine Besonderheit der Tenor-Melodievielfalt ist die Fähigkeit, Klänge mit ausschließlich mittleren Tönen zu erzeugen. Bei der Tenormelodie wird das Spielen der Tasten mit nur einer Hand des Musikers ausgeführt, während die andere das Instrument stützt. Einige Unterarten des Tenortyps werden in einem anderen Design hergestellt, bei dem mit zwei Händen gleichzeitig musikalisch gespielt wird. Ein solches Produkt ist zusätzlich mit einem flexiblen Schlauch ausgestattet, der in die Mundhöhle eingeführt wird, und die Melodie selbst wird auf einer ebenen Fläche ohne Aussparungen und Höhenunterschiede installiert.
• Sopran . Im Gegensatz zur Tenor-Variante können Sie mit der Sopran-Melodie viel höhere Töne spielen. Die meisten der vorgestellten Modelle aus dieser Kategorie sind in Form eines Instruments hergestellt, das mit beiden Händen auf den Tasten gespielt wird, die sich auf beiden Seiten des Instruments befinden.
• Bass . Die Bassmelodie ist eine besonders seltene Variante dieses Musikstücks. Mit seiner Hilfe ist der Musiker in der Lage, die tiefsten Töne und einen „kalten“ Klang zu erzeugen. Dieser Typ war im 20. Jahrhundert beliebt und wird heute häufiger als Souvenirs oder von Liebhabern verwendet.

Diejenigen, die sich entscheiden, das Spielen der Melodie zu lernen, müssen wissen, wie man dieses Instrument richtig auswählt. Andernfalls können Sie auf verschiedene Probleme stoßen, die sich auf die Qualität und Tiefe des Klangs sowie auf die Benutzerfreundlichkeit beziehen. Zahlreiche Experten empfehlen dringend, das Produkt in Fachgeschäften zu kaufen, wo Sie es persönlich bewerten können. Andernfalls ist das Risiko, auf eine Fälschung oder ein schlecht verarbeitetes Gerät zu stoßen, deutlich erhöht.

• Das erste, was zu tun ist, wenn man eine Melodie aufnimmt, ist um alle Schlüssel zu überprüfen . Diese Strukturelemente sollen nicht herunterfallen, das Pressen selbst geht mühelos, und die Klänge entsprechen der Reichweite. Letzteres kann natürlich nur von einem erfahrenen Musiker überprüft werden.
• Das nächste, was zu tun ist, ist Analysieren Sie das Aussehen des Produkts . Die Melodie sollte frei von Kratzern, Rissen oder Dellen sein, die die strukturellen und funktionalen Eigenschaften beeinträchtigen könnten.
• Weiter , wird empfohlen, das Gerät leicht zu schütteln . Während dieser Aktion sollten keine Fremdgeräusche aus dem Gehäuse zu hören sein.

Was die Hersteller betrifft, ist es so Es wird empfohlen, Produkte zu wählen, die in der EU oder Amerika hergestellt wurden . Wie die Praxis zeigt, bleiben einheimische und asiatische Modelle in Bezug auf Klang und Qualität der vorgefertigten Struktur hinter ausländischen Analoga zurück. Zusätzlich zu den oben genannten Empfehlungen sollten Sie den Mundstückabschnitt überprüfen, der nicht vom Standard abweichen sollte, einschließlich einer flachen Oberfläche am Hauptring.

Melodika ist eines der einfachsten und bequemsten Musikinstrumente, das sogar ein Vorschulkind spielen lernen kann. Wie die Praxis zeigt, sind keine jahrelangen Übungen erforderlich, um schöne und melodische Musikkompositionen zu erstellen – es reicht aus, die grundlegenden Punkte zu beherrschen und einige Empfehlungen zu studieren.

Die Gemeinschaft der Melodica-Spieler hebt mehrere wichtige Punkte beim Lernen hervor.

• Luft . Da der Hauptunterschied zwischen Melodie und anderen populären Instrumenten die Regulierung der Klangqualität und -lautstärke mit Hilfe der Atmung ist, sollte ein unerfahrener Musiker seine ganze Aufmerksamkeit auf diesen Prozess richten. Die Bewegungen der Zunge und der Lippen sollten glatt und frei sein – so erhalten Sie den saftigsten und hellsten Klang.
• Gesangstalente . Die melodische Phrasierung erfolgt bei diesem Instrument ebenfalls über den Atmungsprozess. Diesbezüglich empfiehlt es sich, den eigenen Gesang vorzukorrigieren, damit man sich bei bestimmten Sounds nicht im gleichzeitigen Drücken des Tastatursystems verliert. Außerdem kann der Musiker beim Singen bestimmte Wörter aussprechen, die dem Klang eine einzigartige Ausdruckskraft und Charakter verleihen.
• Improvisation . Wie die Praxis zeigt, bereitet die Improvisation auf diesem Musikinstrument dem Spieler ein besonderes Vergnügen, was durch eine einfache Technik erklärt wird. Am Anfang können Sie sogar auf 1 oder 2 Noten improvisieren – drücken Sie einfach eine beliebige Taste und erzeugen Sie Töne.

Sie können dieses Musikinstrument in jeder Position spielen, sogar im Liegen. In den meisten Fällen werden für Melodien zwei separate Mundstücke hergestellt, von denen eines starr und das andere in Form eines kleinen und weichen Schlauchs hergestellt ist . Bei einer harten Düse wird das Musikinstrument direkt an den Mund geführt, während die Melodie mit der rechten Hand unterstützt und mit der linken die Tasten gedrückt werden. Wenn die Melodie mit einem flexiblen Schlauch ausgestattet ist, wird sie vorsichtig auf Ihren Knien oder einem Tisch installiert (während die Tasten mit beiden Händen gedrückt werden).

Dabei spielt es keine Rolle, ob der Musiker die Melodie auf die erste oder die zweite Art vorträgt. Hier ist es besonders wichtig, die Technik und Körperposition zu wählen, die für eine bestimmte Person am bequemsten sind . Das direkte Erlernen der Melodie ist ein rein improvisatorischer Prozess, mit dessen Hilfe der Interpret einen charakteristischen Klang aufbauen, bestimmte Töne anheben oder absenken kann und vieles mehr. Im Vergleich zum Klavier kann die Melodie sofort gespielt werden, was allein durch den Wunsch einer Person angezeigt wird.

Der eigentliche Spielprozess ist recht einfach – für die Umsetzung bestimmter melodischer Einsätze reicht es aus, das Instrument an die Lippen zu führen und mit einzelnen Wörtern Klänge zu erzeugen. Zukünftig soll der Musiker die Tasten verbinden, wodurch Lautstärke, Stärke und Melodie des Klangs zunehmen.