Juri Mazurok (Juri Mazurok) |

Juri Mazurok

Geboren am 18. Juli 1931 in der Stadt Krasnik, Woiwodschaft Lublin (Polen). Sohn – Mazurok Yuri Yuryevich (geb. 1965), Pianist.

Die Kindheit des zukünftigen Sängers verging in der Ukraine, die seit langem für ihre schönen Stimmen berühmt ist. Yuri begann zu singen, wie viele sangen, ohne an den Beruf eines Sängers zu denken. Nach dem Abitur trat er in das Lemberger Polytechnische Institut ein.

In seiner Studienzeit interessierte sich Yuri leidenschaftlich für Musiktheater – und zwar nicht nur als Zuschauer, sondern auch als Amateurdarsteller, wo sich seine herausragenden stimmlichen Fähigkeiten erstmals offenbarten. Bald wurde Mazurok zum anerkannten „Premier“ des Opernstudios des Instituts, in dessen Aufführungen er die Partien von Eugen Onegin und Germont aufführte.

Nicht nur die Lehrer des Amateurstudios achteten auf das Talent des jungen Mannes. Er hörte wiederholt Ratschläge, sich professionell mit Gesang zu beschäftigen, von vielen und insbesondere von einer sehr maßgeblichen Person in der Stadt, dem Solisten des Lemberger Opernhauses, dem Volkskünstler der UdSSR, P. Karmalyuk. Yuri zögerte lange, weil er sich bereits als Erdölingenieur bewährt hatte (1955 absolvierte er das Institut und trat in die Graduiertenschule ein). Der Fall entschied den Fall. 1960 wagte Mazurok auf einer Geschäftsreise in Moskau „sein Glück zu versuchen“: Er kam zu einem Vorsingen am Konservatorium. Aber es war kein Zufall: Ans Konservatorium brachte ihn eine Leidenschaft für Kunst, für Musik, fürs Singen …

Von den ersten Schritten in der professionellen Kunst an hatte Yuri Mazurok großes Glück mit seinem Lehrer. Professor SI Migai, in der Vergangenheit einer der berühmten Baritone, die mit den Koryphäen der russischen Opernbühne – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – zuerst im Mariinsky und dann viele Jahre lang im Bolschoi auftraten Theater. Als aktiver, sensibler und äußerst fröhlicher Mensch war Sergej Iwanowitsch gnadenlos in seinen Urteilen, aber wenn er wahre Talente traf, behandelte er sie mit seltener Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Nachdem er Yuri zugehört hatte, sagte er: „Ich denke, dass Sie ein guter Ingenieur sind. Aber ich denke, dass man auf Chemie und Öl vorerst verzichten kann. Nimm Gesang.“ Von diesem Tag an bestimmte die Meinung von SI Blinking den Weg von Yuri Mazurok.

SI Migai nahm ihn mit in seine Klasse und erkannte in ihm einen würdigen Nachfolger der besten Opernsänger. Der Tod hinderte Sergej Iwanowitsch daran, seinen Schüler zu einem Diplom zu führen, und seine nächsten Mentoren waren – bis zum Ende des Konservatoriums, Professor A. Dolivo, und in der Graduiertenschule – Professor AS Sveshnikov.

Am Konservatorium hatte es Yuri Mazurok zunächst schwer. Natürlich war er älter und erfahrener als seine Kommilitonen, aber beruflich viel weniger vorbereitet: Ihm fehlten die Grundlagen des musikalischen Wissens, die theoretische Basis, die er wie andere an einer Musikschule, an einem College erworben hatte.

Die Natur beschenkte Yu. Mazurok mit einem Bariton mit einer einzigartigen Klangschönheit, einer großen Bandbreite, sogar in allen Registern. Auftritte in Laienopernaufführungen halfen ihm, ein Gefühl für die Bühne, Ensemblespielfähigkeiten und ein Gefühl für den Kontakt mit dem Publikum zu erwerben. Aber die Schule, die er in den Konservatoriumsklassen durchlief, seine eigene Einstellung zum Beruf eines Opernkünstlers, sorgfältige, sorgfältige Arbeit, aufmerksame Erfüllung aller Anforderungen der Lehrer bestimmten seinen Weg der Verbesserung und Überwindung der schwierigen Höhen des Könnens.

Und hier wirkte sich der Charakter aus – Ausdauer, Fleiß und vor allem eine leidenschaftliche Liebe zum Singen und zur Musik.

Kein Wunder, dass schon nach kurzer Zeit von ihm als neuem Namen gesprochen wurde, der am Opernhimmel auftauchte. Im Laufe von nur 3 Jahren gewann Mazurok Preise bei den 3 schwierigsten Gesangswettbewerben: als Student beim Prager Frühling 1960 – dem zweiten; im folgenden Jahr (bereits im postgradualen „Rang“) beim nach George Enescu benannten Wettbewerb in Bukarest – dem dritten und schließlich beim II. All-Union-Wettbewerb nach MI Glinka im Jahr 1962 teilte er sich den zweiten Platz mit V. Atlantov und M. Reshetin. Die Meinung von Lehrern, Musikkritikern und Jurymitgliedern war in der Regel dieselbe: Besonders hervorgehoben wurden die Weichheit und der Reichtum des Timbres, die Elastizität und seltene Schönheit seiner Stimme – ein lyrischer Bariton, eine angeborene Kantilene.

In den Konservatoriumsjahren löste die Sängerin eine Reihe komplexer Bühnenaufgaben. Seine Helden waren der kluge, geschickte Figaro in Rossinis Der Barbier von Sevilla und der leidenschaftliche Liebhaber Ferdinando (Prokofjews Duenna), der arme Künstler Marcel (Puccinis La bohème) und Tschaikowskys Eugen Onegin – der Beginn der künstlerischen Biographie von Juri Mazurok.

„Eugen Onegin“ spielte eine außergewöhnliche Rolle im Leben des Sängers und der Bildung seiner kreativen Persönlichkeit. Erstmals stand er in der Titelpartie dieser Oper in einem Laientheater auf der Bühne; dann führte er es im Konservatoriumsstudio und schließlich auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf (Mazurok wurde 1963 in die Praktikantengruppe aufgenommen). Dieser Part wurde von ihm dann erfolgreich auf den Bühnen der führenden Opernhäuser der Welt aufgeführt – in London, Mailand, Toulouse, New York, Tokio, Paris, Warschau … Musikalität, Aussagekraft jeder Phrase, jeder Episode.

Und ein ganz anderer Onegin in Masurok – in der Aufführung des Bolschoi-Theaters. Hier bestimmt der Künstler das Bild auf andere Weise, erreicht eine seltene psychologische Tiefe und bringt das Drama der Einsamkeit zum Vorschein, das die menschliche Persönlichkeit zerstört. Sein Onegin ist eine irdische, prosaische Persönlichkeit, mit wandelbarem und widersprüchlichem Charakter. Mazurok vermittelt die ganze Komplexität der seelischen Kollisionen seines Helden dramaturgisch treffsicher und überraschend wahrheitsgetreu, nirgendwo in Melodramaturgie und falsches Pathos verfallend.

Nach der Rolle des Onegin bestand der Künstler eine weitere ernsthafte und verantwortungsvolle Prüfung am Bolschoi-Theater und spielte die Rolle des Prinzen Andrei in Prokofjews Krieg und Frieden. Neben der Komplexität der gesamten Partitur als Ganzes, der Komplexität der Aufführung, wo Dutzende von Charakteren agieren und daher eine besondere Kunst der Kommunikation mit Partnern erforderlich ist, ist dieses Bild selbst sowohl in musikalischer als auch in stimmlicher und szenischer Hinsicht sehr schwierig . Die Klarheit der Vorstellung des Schauspielers, die freie Beherrschung der Stimme, der Reichtum der Stimmfarben und das unveränderliche Gespür für die Bühne halfen dem Sänger, ein lebensechtes psychologisches Porträt des Helden von Tolstoi und Prokofjew zu zeichnen.

Y. Mazurok spielte die Rolle von Andrei Bolkonsky in der Uraufführung von Krieg und Frieden auf einer Tournee durch das Bolschoi-Theater in Italien. Zahlreiche ausländische Presse schätzte seine Kunst und gab ihm zusammen mit der Darstellerin der Rolle von Natasha Rostova – Tamara Milashkina – einen führenden Platz.

Eine der „Kronen“-Rollen des Künstlers war das Bild von Figaro in „Der Barbier von Sevilla“ von Rossini. Diese Rolle wurde von ihm leicht, witzig, mit Brillanz und Anmut ausgeführt. Die beliebte Cavatine von Figaro klang in seiner Darbietung brandgefährlich. Aber im Gegensatz zu vielen Sängern, die daraus oft nur eine brillante Gesangsnummer machen, die virtuose Technik demonstriert, offenbarte Mazuroks Cavatine den Charakter des Helden – seine glühende Gesinnung, Entschlossenheit, scharfe Beobachtungsgabe und seinen Humor.

Kreatives Sortiment von Yu.A. Der Mazurok ist sehr breit. Während der jahrelangen Arbeit in der Truppe des Bolschoi-Theaters spielte Juri Antonowitsch fast alle Baritonpartien (sowohl lyrische als auch dramatische!), die zum Repertoire des Theaters gehörten. Viele von ihnen dienen als künstlerisches Aufführungsbeispiel und sind den besten Leistungen der staatlichen Opernschule zuzurechnen.

Neben den oben erwähnten Spielen waren seine Helden Jeletsky in Tschaikowskys Pique Dame mit seiner erhabenen Liebe; Germont in Verdis La Traviata ist ein edler Aristokrat, für den jedoch Ehre und Ansehen der Familie über allem stehen; der prahlerische, arrogante Graf di Luna in Verdis Il trovatore; das störrische Faultier Demetrius, der sich in allerlei komödiantischen Situationen wiederfindet („A Midsummer Night's Dream“ von Britten); der in sein Land verliebte und faszinierend von den Versuchungen des Naturwunders in Venedig erzählende Vedenets zu Gast in Rimski-Korsakows Sadko; der Marquis di Posa – ein stolzer, mutiger spanischer Grande, der furchtlos sein Leben für die Gerechtigkeit, für die Freiheit des Volkes gab („Don Carlos“ von Verdi) und sein Antipode – der Polizeichef Scarpia („Tosca“ von Puccini); der schillernde Stierkämpfer Escamillo (Carmen von Bizet) und der Matrose Ilyusha, ein einfacher Bursche, der eine Revolution machte (Oktober von Muradeli); der junge, rücksichtslose, furchtlose Tsarev (Prokofjews Semyon Kotko) und der Duma-Angestellte Shchelkalov (Mussorgskys Boris Godunov). Liste der Rollen Yu.A. Die Mazurok wurde fortgesetzt von Albert („Werther“ Massenet), Valentin („Faust“ von Gounod), Guglielmo („All Women Do It“ von Mozart), Renato („Un ballo in maschera“ von Verdi), Silvio („Pagliacci “ von Leoncavallo), Mazepa („Mazepa von Tschaikowsky), Rigoletto (Verdis Rigoletto), Enrico Aston (Donizettis Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdis Aida).

Jede dieser Partien, auch kurze episodische Rollen, zeichnet sich durch absolute künstlerische Vollständigkeit der Idee, Nachdenklichkeit und Raffinesse jedes Strichs, jedes Details aus, beeindruckt durch emotionale Stärke, Fülle der Ausführung. Der Sänger teilt den Opernpart nie in separate Nummern, Arien oder Ensembles, sondern erreicht durch die Entwicklung des Bildes eine Dehnung vom Anfang bis zum Ende der Linie und trägt so dazu bei, ein Gefühl der Integrität und logischen Vollständigkeit des Porträts zu schaffen der held, die notwendigkeit all seiner handlungen, taten, sei es der held einer opernaufführung oder eine kleine vokalminiatur.

Seine höchste Professionalität, brillante Beherrschung der Stimme von den ersten Schritten auf der Bühne an wurde nicht nur von Bewunderern der Opernkunst, sondern auch von Künstlerkollegen geschätzt. Irina Konstantinovna Arkhipova schrieb einmal: „Ich habe Y. Mazurok immer für einen brillanten Sänger gehalten, seine Auftritte werden zum Schmuck jeder Aufführung auf einer der berühmtesten Opernbühnen der Welt. Seine Onegin, Yeletsky, Prinz Andrej, der Vedenets-Gast, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev und viele andere Bilder sind von einem großen inneren handelnden Temperament geprägt, das sich nach außen eher zurückhaltend äußert, was für ihn selbstverständlich ist, da das ganzen Komplex von Gefühlen, Gedanken und der Sänger drückt die Taten seiner Helden mit stimmlichen Mitteln aus. In der saitenelastischen Stimme des Sängers, in schönem Klang, in all seiner Haltung schwingen schon Adel, Ehre und viele andere Qualitäten seiner Opernhelden mit – Grafen, Fürsten, Ritter. Das definiert seine kreative Individualität.“

Kreative Tätigkeit von Yu.A. Mazurok war nicht auf die Arbeit am Bolschoi-Theater beschränkt. Er trat in Aufführungen anderer Opernhäuser des Landes auf, nahm an Produktionen ausländischer Operngesellschaften teil. 1975 spielte der Sänger die Rolle des Renato in Verdis Un ballo in maschera in Covent Garden. In der Spielzeit 1978/1979 debütierte er an der Metropolitan Opera als Germont, wo er 1993 auch die Rolle des Scarpia in Puccinis Tosca übernahm Die Darsteller betonen, dass der Polizeichef ein seelenloser, hartnäckiger Tyrann und Despot ist. Yu.A. Mazurok, er ist auch schlau und hat eine enorme Willenskraft, die es ihm ermöglicht, Leidenschaft zu verbergen, unter dem Deckmantel tadelloser guter Zucht zu täuschen und Gefühle mit Vernunft zu unterdrücken.

Yuri Mazurok tourte viel und erfolgreich mit Solokonzerten im In- und Ausland. Das umfangreiche Kammerrepertoire der Sängerin umfasst Lieder und Romanzen russischer und westeuropäischer Autoren – Tschaikowsky, Rachmaninow, Rimski-Korsakow, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, Liederzyklen und Romanzen von Schaporin, Chrennikow, Kabalewski, ukrainische Volkslieder. Jede Nummer seines Programms ist eine vollständige Szene, Skizze, Porträt, Zustand, Charakter, Stimmung des Helden. „Er singt wunderbar … sowohl in Opernaufführungen als auch in Konzerten, wo ihm eine eher seltene Gabe hilft: Stilgefühl. Wenn er Monteverdi oder Mascagni singt, dann wird diese Musik in Masurok immer italienisch sein … In Tschaikowsky und Rachmaninow wird immer ein unausweichliches und erhabenes „russisches Prinzip“ leben … in Schubert und Schumann wird alles von der reinsten Romantik bestimmt sein … solche künstlerische Intuition offenbart die wahre Intelligenz und den Intellekt des Sängers “ (IK Arkhipova).

Stilbewusstsein, ein subtiles Verständnis für das musikalische Schaffen des einen oder anderen Autors – diese Eigenschaften spiegelten sich bereits zu Beginn seiner Opernkarriere im Werk von Yuri Mazurok wider. Ein anschaulicher Beweis dafür ist der Sieg beim internationalen Gesangswettbewerb in Montreal im Jahr 1967. Der Wettbewerb in Montreal war äußerst schwierig: Auf dem Programm standen Werke verschiedener Schulen – von Bach bis Hindemith. Die schwierigste Komposition des kanadischen Komponisten Harry Sommers „Cayas“ (übersetzt aus dem Indischen – „Vor langer Zeit“), basierend auf authentischen Melodien und Texten kanadischer Indianer, wurde als obligatorisch für alle Teilnehmer vorgeschlagen. Mazurok bewältigte dann brillant sowohl Intonations- als auch lexikalische Schwierigkeiten, was ihm in der Öffentlichkeit den ehrenvollen und scherzhaften Spitznamen „Canadian Indian“ einbrachte. Er wurde von der Jury als bester von 37 Teilnehmern aus 17 Ländern der Welt anerkannt.

Yu.A. Mazurok – Volkskünstler der UdSSR (1976) und der RSFSR (1972), Verdienter Künstler der RSFSR (1968). Er wurde mit zwei Orden des Roten Banners der Arbeit ausgezeichnet. 1996 wurde ihm der „Feuervogel“ verliehen – die höchste Auszeichnung der International Union of Musical Figures.