Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Oliver Messiaen

… das Sakrament, Lichtstrahlen in der Nacht, Spiegel der Freude, Vögel der Stille… O. Messiaen

Der französische Komponist O. Messiaen nimmt zu Recht einen der Ehrenplätze in der Geschichte der Musikkultur des 11. Jahrhunderts ein. Er wurde in eine intelligente Familie hineingeboren. Sein Vater ist ein flämischer Linguist und seine Mutter die berühmte südfranzösische Dichterin Cecile Sauvage. Im Alter von 1930 verließ Messiaen seine Geburtsstadt und studierte am Pariser Konservatorium – Orgelspielen (M. Dupre), Komponieren (P. Dukas), Musikgeschichte (M. Emmanuel). Nach seinem Abschluss am Konservatorium (1936) übernahm Messiaen die Stelle des Organisten der Pariser Dreifaltigkeitskirche. 39-1942. er lehrte an der Ecole Normale de Musique, dann an der Schola cantorum, seit 1966 unterrichtet er am Pariser Konservatorium (Harmonie, Musikanalyse, Musikästhetik, Musikpsychologie, seit 1936 Professor für Komposition). 1940 gründete Messiaen zusammen mit I. Baudrier, A. Jolivet und D. Lesure die Gruppe Young France, die sich um die Weiterentwicklung nationaler Traditionen, um direkte Emotionalität und sinnliche Fülle der Musik bemühte. „Junges Frankreich“ lehnte die Wege des Neoklassizismus, der Dodekaphonie und des Folklorismus ab. Bei Kriegsausbruch ging Messiaen 41-1941 als Soldat an die Front. war in einem deutschen Kriegsgefangenenlager in Schlesien; dort wurde das „Quartett für das Ende der Zeit“ für Violine, Cello, Klarinette und Klavier komponiert (XNUMX) und dort uraufgeführt.

In der Nachkriegszeit erlangt Messiaen weltweite Anerkennung als Komponist, tritt als Organist und als Pianist auf (oft zusammen mit der Pianistin Yvonne Loriot, seiner Schülerin und Lebensgefährtin), schreibt eine Reihe musiktheoretischer Werke. Zu Messiaens Schülern gehören P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaens Ästhetik entwickelt das Grundprinzip der Gruppe „Junges Frankreich“, die die Rückbesinnung auf die Unmittelbarkeit des Gefühlsausdrucks in der Musik forderte. Zu den stilistischen Quellen seines Schaffens nennt der Komponist selbst neben den französischen Meistern (C. Debussy) gregorianische Gesänge, russische Lieder, Musik der östlichen Tradition (insbesondere Indiens), Vogelgesang. Messiaens Kompositionen sind von Licht durchdrungen, von einer geheimnisvollen Ausstrahlung, sie funkeln mit einer Brillanz heller Klangfarben, Kontraste eines einfachen, aber in der Intonation raffinierten Gesangs und funkelnder „kosmischer“ Protuberanzen, Ausbrüche brodelnder Energie, heiterer Vogelstimmen, ja sogar Vogelchöre und ekstatisches Schweigen der Seele. In der Welt von Messiaen gibt es keinen Platz für alltäglichen Prosaismus, Spannungen und Konflikte menschlicher Dramen; nicht einmal die harten, schrecklichen Bilder der größten Kriege wurden jemals in der Musik des End Time Quartet eingefangen. Messiaen lehnt die niedrige, alltägliche Seite der Realität ab und möchte die traditionellen Werte von Schönheit und Harmonie, hoher spiritueller Kultur, die sich dagegen stellen, bekräftigen, und zwar nicht durch „Wiederherstellung“ durch eine Art Stilisierung, sondern durch großzügige Verwendung moderner Intonation und angemessen Mittel der musikalischen Sprache. Messiaen denkt in „ewigen“ Bildern katholischer Orthodoxie und pantheistisch gefärbter Kosmologie. Messiaen argumentiert mit dem mystischen Zweck der Musik als „Akt des Glaubens“ und gibt seinen Kompositionen religiöse Titel: „The Vision of Amen“ für zwei Klaviere (1943), „Three Little Liturgies to the Divine Presence“ (1944), „Twenty Views des Jesuskindes“ für Klavier (1944), „Pfingstmesse“ (1950), Oratorium „Die Verklärung unseres Herrn Jesus Christus“ (1969), „Tee zur Auferstehung der Toten“ (1964, zum 20 Ende des Zweiten Weltkriegs). Auch die Vögel mit ihrem Gesang – der Stimme der Natur – werden von Messiaen mystisch gedeutet, sie sind „Diener nicht-materieller Sphären“; das ist die Bedeutung des Vogelgesangs in den Kompositionen „The Awakening of the Birds“ für Klavier und Orchester (1953); „Exotic Birds“ für Klavier, Schlagzeug und Kammerorchester (1956); „Katalog der Vögel“ für Klavier (1956-58), „Amsel“ für Flöte und Klavier (1951). Rhythmisch ausgefeilter „Vogel“-Stil findet sich auch in anderen Kompositionen wieder.

Messiaen hat auch oft Elemente der Zahlensymbolik. So durchdringt „Dreifaltigkeit“ die „Drei kleinen Liturgien“ – 3 Teile des Zyklus, jeweils dreistimmig, dreimal drei klanglich-instrumentale Einheiten, der Unisono-Frauenchor ist teilweise in 3 Teile geteilt.

Doch die Art von Messiaens musikalischer Bildsprache, die für seine Musik charakteristische französische Sensibilität, oft „scharfer, heißer“ Ausdruck, das nüchterne technische Kalkül eines modernen Komponisten, der eine eigenständige musikalische Struktur seines Werkes festlegt – all dies tritt in einen gewissen Widerspruch mit der Orthodoxie der Kompositionstitel. Darüber hinaus finden sich religiöse Themen nur in einigen von Messiaens Werken (er selbst findet in sich selbst eine Abwechslung von Musik „rein, weltlich und theologisch“). Andere Aspekte seiner figurativen Welt sind in Kompositionen wie der Symphonie „Turangalila“ für Klavier und Wellen von Martenot und Orchester („Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death“, 1946-48) eingefangen ); „Chronochromia“ für Orchester (1960); „From the Gorge to the Stars“ für Klavier, Horn und Orchester (1974); „Sieben Haiku“ für Klavier und Orchester (1962); Vier Rhythmische Etüden (1949) und Acht Präludien (1929) für Klavier; Thema und Variationen für Violine und Klavier (1932); der Gesangszyklus „Yaravi“ (1945, in der peruanischen Folklore ist Yaravi ein Liebeslied, das nur mit dem Tod der Liebenden endet); „Feast of the Beautiful Waters“ (1937) und „Two monodies in quartertones“ (1938) für Martenot-Wellen; „Zwei Chöre über Jeanne d’Arc“ (1941); Kanteyojaya, rhythmische Studie für Klavier (1948); „Timbres-duration“ (Konkrete Musik, 1952), Oper „Saint Francis of Assisi“ (1984).

Als Musiktheoretiker stützte sich Messiaen hauptsächlich auf seine eigene Arbeit, aber auch auf die Arbeit anderer Komponisten (einschließlich Russen, insbesondere I. Strawinsky), auf gregorianische Gesänge, russische Folklore und auf die Ansichten des indischen Theoretikers der 1944. Jahrhundert. Sharngadevs. In dem Buch „The Technique of My Musical Language“ (XNUMX) skizzierte er die Theorie der modalen Modi der begrenzten Transposition und ein ausgeklügeltes Rhythmussystem, das für die moderne Musik wichtig ist. Messiaens Musik vollzieht organisch sowohl die Verbindung der Zeiten (bis ins Mittelalter) als auch die Synthese der Kulturen des Westens und des Ostens.

Y. Cholopov

Kompositionen:

für Chor — Drei kleine Liturgien der göttlichen Gegenwart (Trois petites liturgies de la Presence Divine, für unisono weiblichen Chor, Soloklavier, Wellen von Martenot, Streichern, Orc. und Schlagzeug, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Messe des Tages (La Messe de la Pentecote, 1950), Oratorium Die Verklärung unseres Herrn (La transfiguration du Notre Seigneur, für Chor, Orchester und Soloinstrumente, 1969); für Orchester – Vergessene Opfergaben (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 sinfonische Stücke, 1934), Chronochromia (1960); für Instrumente und Orchester – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., Schlagzeug und Kammerorchester, 1956), Seven Haiku (Sept. Hap-kap, fp., 1963); für Blasorchester und Schlagzeug – Ich trinke Tee für die Auferstehung der Toten (Et Expecto Resurrectionem Mortuorum, 1965, von der französischen Regierung zum 20. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs in Auftrag gegeben); Kammermusikensembles – Thema mit Variationen (für Skr. und Fp., 1932), Quartett für das Ende der Zeit (Quatuor pour la fin du temps, für Skr., Klarinette, Vlch., Fp., 1941), Amsel (Le merle noir, für Flöte i fp., 1950); für Klavier – ein Zyklus von zwanzig Ansichten des Jesuskindes (Vingt Respects sur l'enfant Jesus, 19444), rhythmische Studien (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalog der Vögel (Catalogue d'oiseaux, 7 Hefte, 1956-59 ); für 2 Klaviere – Visionen von Amen (Visions de l'Amen, 1943); für Orgel – Himmlische Kommunion (Le banquet celeste, 1928), Orgelsuiten, inkl. Weihnachtstag (La nativite du Seigneur, 1935), Orgelalbum (Livre d'Orgue, 1951); für Gesang und Klavier – Lieder von Erde und Himmel (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Lehrbücher und Abhandlungen: 20 Lektionen in modernen Solfeges, P., 1933; Zwanzig Lektionen in Harmonie, P., 1939; Technik meiner Musiksprache, c. 1-2, S., 1944; Abhandlung über Rhythmus, V. 1-2, S., 1948.

Literarische Werke: Brüsseler Konferenz, P., 1960.