Alexander Wassiljewitsch Mosolow |

Alexander Mosolow

Kompliziert und ungewöhnlich ist das Schicksal von A. Mosolov als Komponist, ein brillanter und origineller Künstler, für den in letzter Zeit immer mehr Interesse besteht. In seinem Werk fanden die unglaublichsten stilistischen Modulationen statt, die die Metamorphosen widerspiegelten, die in verschiedenen Stadien der Entwicklung der sowjetischen Musik stattfanden. Im gleichen Alter wie das Jahrhundert brach er in den 20er Jahren mutig in die Kunst ein. und fügen sich mit all ihrer Impulsivität und unermüdlichen Energie organisch in den „Kontext“ der Ära ein, verkörpern ihren rebellischen Geist und ihre Offenheit für neue Trends. Für Mosolow 20er. wurde zu einer Art „Sturm- und Drangzeit“. Zu diesem Zeitpunkt war seine Position im Leben bereits klar definiert.

Das Schicksal Mossolows, der 1903 mit seinen Eltern von Kiew nach Moskau übersiedelte, war untrennbar mit den revolutionären Ereignissen verbunden. Den Sieg der Großen Oktoberrevolution herzlich begrüßend, meldete er sich 1918 freiwillig zur Front; 1920 – wegen Granatenschocks demobilisiert. Und aller Wahrscheinlichkeit nach begann Mosolow erst 1921, nachdem er das Moskauer Konservatorium betreten hatte, Musik zu komponieren. Er studierte Komposition, Harmonielehre und Kontrapunkt bei R. Glier, wechselte dann in die Klasse von N. Myaskovsky, wo er 1925 das Konservatorium abschloss. Gleichzeitig studierte er Klavier bei G. Prokofjew und später bei K. Igumnov. Der intensive kreative Start von Mosolov ist erstaunlich: Mitte der 20er Jahre. Er wird Autor einer bedeutenden Anzahl von Werken, in denen sein Stil entwickelt wird. „Du bist so exzentrisch, es steigt aus dir heraus wie aus einem Füllhorn“, schrieb N. Myaskovsky am 10. August 1927 an Mosolow Du schreibst etwas ein wenig. Das, mein Freund, ist „Universal““ (Universal Edition Verlag in Wien. – NA), „und sie wird von so einer Menge heulen“! Von 10 bis 5 schuf Mosolow fast 1924 Werke, darunter Klaviersonaten, Kammervokalkompositionen und Instrumentalminiaturen, eine Symphonie, eine Kammeroper „Hero“, ein Klavierkonzert, Musik für das Ballett „Steel“ (aus dem die berühmte symphonische Folge erschien „Fabrik“).

In den Folgejahren schrieb er die Operette „Die Taufe Russlands, antireligiöse Symphonie“ für Leser, Chor und Orchester etc.

In den 20-30er Jahren. Das Interesse an Mossolows Werk in unserem Land und im Ausland war am stärksten mit der „Fabrik“ (1926-28) verbunden, in der das Element des klangbildlichen Polyostinato das Gefühl eines riesigen Mechanismus hervorruft, der am Werk ist. Diese Arbeit trug wesentlich dazu bei, dass Mosolow von seinen Zeitgenossen hauptsächlich als Vertreter des musikalischen Konstruktivismus wahrgenommen wurde, der mit charakteristischen Tendenzen in der Entwicklung des sowjetischen Dramas und Musiktheaters verbunden war (erinnern Sie sich an die Regiearbeiten von Vs. „Metallurgical Plant“ aus der Oper „Eis und Stahl“ von V. Deshevov – 1925). Mosolow suchte und erwarb jedoch in dieser Zeit andere Ebenen des modernen Musikstils. 1930 schrieb er zwei außerordentlich witzige, schelmische Gesangszyklen mit einem Element der Unverschämtheit: „Drei Kinderszenen“ und „Vier Zeitungsanzeigen“ („aus der Iswestija des Allrussischen Zentralexekutivkomitees“). Beide Schriften verursachten lautstarke Reaktionen und zweideutige Interpretationen. Warum Kunstоyat nur die Zeitungstexte selbst, zum Beispiel: „Ich persönlich gehe Ratten, Mäuse töten. Es gibt Rezensionen. 25 Jahre Praxis“. Man kann sich den Zustand der Zuhörer vorstellen, die im Geiste der Tradition der Kammermusik erzogen wurden! Im Einklang mit der modernen Musiksprache mit ihren betonten Dissonanzen und chromatischen Wanderungen weisen die Zyklen dennoch eine klare Kontinuität mit dem Gesangsstil von M. Mussorgsky auf, bis hin zu direkten Analogien zwischen „Drei Kinderszenen“ und „Kinder“; „Zeitungsanzeigen“ und „Seminar, Rayk“. Ein weiteres bedeutendes Werk der 20er Jahre. – Das erste Klavierkonzert (1926-27), das den Beginn einer neuen, antiromantischen Sicht auf diese Gattung in der sowjetischen Musik markierte.

Bis Anfang der 30er Jahre. die Zeit des „Sturms und Ansturms“ in Mossolows Werk endet: Der Komponist bricht abrupt mit der alten Schreibweise und beginnt, nach einer neuen zu „tasten“, die der ersten direkt gegenübersteht. Der Stilwandel des Musikers war so radikal, dass man bei einem Vergleich seiner Werke, die vor und nach den frühen 30er Jahren entstanden sind, kaum glauben kann, dass sie alle demselben Komponisten gehören. Stilistische Modulation, indem man sich verpflichtet hat; die in den 30er Jahren begann, bestimmte das gesamte weitere Schaffen Mosolows. Was hat diese scharfe kreative Veränderung verursacht? Eine gewisse Rolle spielte die tendenziöse Kritik der RAPM, deren Tätigkeit von einer vulgarisierten Herangehensweise an die Phänomene der Kunst geprägt war (1925 wurde Mosolow ordentliches Mitglied der ASM). Für die rasante Entwicklung der Komponistensprache gab es auch sachliche Gründe: Sie entsprach der sowjetischen Kunst der 30er Jahre. Gravitation hin zu Klarheit und Einfachheit.

1928-37. Mosolow erforscht aktiv die zentralasiatische Folklore, studiert sie auf seinen Reisen und verweist auf die berühmte Sammlung „Turkmenische Musik“ (1928) von V. Uspensky und V. Belyaev. Er schrieb 3 Klavierstücke „Turkmen Nights“ (1928), Two Pieces on Usbek Themes (1929), die stilistisch noch auf die vorangegangene, rebellische Zeit verweisen, resümierend. Und im Zweiten Konzert für Klavier und Orchester (1932) und noch mehr in Drei Liedern für Stimme und Orchester (30er Jahre) ist ein neuer Stil bereits klar umrissen. Die späten 20er Jahre waren geprägt von der einzigen Erfahrung in Mossolows Werk, eine große Oper über zivile und soziale Themen zu schaffen – „Dam“ (1929-30), – die er seinem Lehrer N. Myaskovsky widmete. Das Libretto von Y. Zadykhin basiert auf einer Handlung, die mit der Zeit um die Wende der 20er bis 30er Jahre übereinstimmt: Es handelt vom Bau eines Staudamms für ein Wasserkraftwerk in einem der abgelegenen Dörfer des Landes. Das Thema der Oper stand dem Autor von The Factory nahe. Die Orchestersprache der Plotina offenbart die Nähe zum Stil von Mosolows symphonischen Werken der 20er Jahre. Die frühere Art des scharf grotesken Ausdrucks wird hier mit Versuchen kombiniert, positive Bilder in der Musik zu schaffen, die den Anforderungen eines gesellschaftlichen Themas entsprechen. Ihre Verkörperung leidet jedoch oft an einem gewissen Schematismus von Handlungskollisionen und Helden, für deren Verkörperung Mosolow noch keine ausreichende Erfahrung hatte, während er bei der Verkörperung der negativen Charaktere der alten Welt solche Erfahrung hatte.

Leider sind nur wenige Informationen über die kreative Tätigkeit von Mosolov nach der Gründung von Dam erhalten geblieben. Ende 1937 kam es zu Repressionen: Er wurde zu 8 Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt, am 25. August 1938 jedoch entlassen. In der Zeit von 1939 bis Ende der 40er Jahre. es gibt eine endgültige Bildung einer neuen kreativen Weise des Komponisten. In dem außerordentlich poetischen Konzert für Harfe und Orchester (1939) wird die Folkloresprache durch die Thematik des ursprünglichen Autors ersetzt, die sich durch die Einfachheit der harmonischen Sprache, der Melodik auszeichnet. In den frühen 40er Jahren. Mosolows kreative Interessen richten sich auf mehrere Kanäle, von denen einer die Oper war. Er schreibt die Opern „Signal“ (libre von O. Litovsky) und „Masquerade“ (nach M. Lermontov). Die Partitur von Das Signal wurde am 14. Oktober 1941 fertiggestellt. Damit wurde die Oper zu einer der ersten in diesem Genre (vielleicht der allerersten) Reaktion auf die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges. Andere wichtige Bereiche von Mosolows Schaffen dieser Jahre – Chor- und Kammermusik – werden durch das Thema Patriotismus vereint. Die Hauptgattung der Chormusik der Kriegsjahre – das Lied – wird durch eine Reihe von Kompositionen repräsentiert, darunter drei Chöre mit Pianoforte-Begleitung zu den Versen von Argo (A. Goldenberg), die im Geiste von heroischen Massenliedern geschrieben sind besonders interessant: „Ein Lied über Alexander Newski, ein Lied über Kutuzov“ und „Lied über Suworow. Hauptrolle in Kammervokalkompositionen der frühen 40er Jahre. die Genres Balladen und Lieder spielen; eine andere Sphäre ist die lyrische Romanze und insbesondere die Romanze-Elegie („Drei Elegien nach Gedichten von Denis Davydov“ – 1944, „Fünf Gedichte von A. Blok“ – 1946).

In diesen Jahren wendet sich Mosolow nach längerer Pause wieder der Gattung Symphonie zu. Die Sinfonie in E-Dur (1944) markierte den Beginn eines großangelegten Epos von 6 Sinfonien, das über einen Zeitraum von mehr als 20 Jahren entstand. In diesem Genre setzt der Komponist die Linie der epischen Symphonie fort, die er in der russischen und dann in der sowjetischen Musik der 30er Jahre entwickelte. Dieser Gattungstyp sowie die ungewöhnlich engen intonations-thematischen Verbindungen zwischen den Symphonien geben das Recht, die 6 Symphonien keineswegs metaphorisch als Epos zu bezeichnen.

1949 nimmt Mosolow an Folklore-Expeditionen in die Region Krasnodar teil, die den Beginn einer neuen „Folklore-Welle“ in seinem Werk markieren. Suiten für ein Orchester mit russischen Volksinstrumenten (Kubanskaja usw.) erscheinen. Der Komponist studiert die Folklore von Stavropol. In den 60er Jahren. Mosolow begann für den Volkschor zu schreiben (einschließlich des nordrussischen Volkschors, der von der Frau des Komponisten, der Volkskünstlerin der UdSSR Y. Meshko, geleitet wurde). Er beherrschte schnell den Stil des nördlichen Liedes und machte Arrangements. Die lange Arbeit des Komponisten mit dem Chor trug zum Schreiben des „Volksoratoriums über GI Kotovsky“ (Art. E. Bagritsky) für Solisten, Chor, Vorleser und Orchester (1969-70) bei. In diesem letzten abgeschlossenen Werk wandte sich Mosolow den Ereignissen des Bürgerkriegs in der Ukraine (an dem er beteiligt war) zu und widmete dem Gedenken an seinen Kommandanten ein Oratorium. In seinen letzten Lebensjahren fertigte Mosolow Skizzen für zwei Kompositionen an – das Dritte Klavierkonzert (1971) und die Sechste (eigentlich Achte) Symphonie. Außerdem heckte er die Idee zur Oper Was tun? (nach dem gleichnamigen Roman von N. Chernyshevsky), der nicht wahr werden sollte.

„Ich freue mich, dass sich die Öffentlichkeit derzeit für das kreative Erbe von Mosolow interessiert, dass Memoiren über ihn veröffentlicht werden. … Ich denke, wenn all dies während des Lebens von AV Mosolov passiert wäre, hätte die wiederbelebte Aufmerksamkeit für seine Kompositionen sein Leben vielleicht verlängert und er wäre lange unter uns gewesen “, schrieb der bemerkenswerte Cellist A. Stogorsky der Komponist, dem Mosolow das „Elegische Gedicht“ für Cello und Orchester (1960) widmete.

N. Aleksenko