Elizaveta Ivanovna Antonova |

Elisaveta Antonova

Das schöne Timbre einer klaren und starken Stimme, die Ausdruckskraft des Gesangs, charakteristisch für die russische Gesangsschule, brachten Elizaveta Ivanovna die Liebe und Sympathie des Publikums ein. Bis heute begeistert die Stimme der Sängerin Musikliebhaber, die ihrer magischen Stimme lauschen, die in der Aufnahme erhalten ist.

Antonovas Repertoire umfasste eine Vielzahl von Teilen klassischer russischer Opern – Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan und Lyudmila), Princess (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina („Pique Dame“) ), Konchakovna („Prinz Igor“), Lel („The Snow Maiden“), Solokha („Cherevichki“) und andere.

1923 kam die Sängerin, ein neunzehnjähriges Mädchen, mit einer Freundin aus Samara nach Moskau, ohne Bekannte und ohne konkreten Plan, außer dem großen Wunsch, Gesang zu lernen. In Moskau wurden die Mädchen von dem Künstler VP Efanov beschützt, der sie zufällig traf und der sich auch als ihr Landsmann herausstellte. Eines Tages, als sie die Straße entlanggingen, sahen Freunde eine Anzeige für den Eintritt in den Chor des Bolschoi-Theaters. Dann beschlossen sie, ihr Glück zu versuchen. Zum Wettbewerb kamen über vierhundert Sänger, von denen viele eine Konservatoriumsausbildung hatten. Als sie erfuhren, dass die Mädchen keine musikalische Ausbildung hatten, wurden sie verspottet, und ohne die beharrliche Bitte einer Freundin hätte Elizaveta Ivanovna die Prüfung zweifellos abgelehnt. Aber ihre Stimme machte einen so starken Eindruck, dass sie in den Chor des Bolschoi-Theaters aufgenommen wurde und der damalige Chorleiter Stepanov anbot, bei der Sängerin zu studieren. Gleichzeitig nimmt Antonova Unterricht bei der berühmten russischen Sängerin Professor M. Deisha-Sionitskaya. 1930 trat Antonova in das erste Moskauer Staatliche Musikkolleg ein, wo sie mehrere Jahre unter der Leitung von Professor K. Derzhinskaya studierte, ohne aufzugeben, im Chor des Bolschoi-Theaters zu arbeiten. So erwirbt der junge Sänger nach und nach ernsthafte Fähigkeiten sowohl auf dem Gebiet der Gesangs- als auch der Bühnenkunst und nimmt an Opernproduktionen des Bolschoi-Theaters teil.

1933, nach Elizaveta Ivanovnas Debüt in Rusalka als Prinzessin, wurde klar, dass die Sängerin die professionelle Reife erreicht hatte, die es ihr ermöglichte, Solistin zu werden. Für Antonova beginnt eine schwierige, aber spannende Arbeit an den ihr zugewiesenen Spielen. In Erinnerung an ihre Gespräche mit LV Sobinov und anderen Koryphäen des Bolschoi-Theaters jener Jahre schrieb die Sängerin: „Mir wurde klar, dass ich mich vor äußerlich spektakulären Posen fürchten, von Opernkonventionen wegkommen, lästige Klischees vermeiden muss …“ Die Schauspielerin fügt sich großartig ein Bedeutung für die Arbeit an Bühnenbildern . Sie brachte sich selbst bei, nicht nur ihre Rolle, sondern die Oper als Ganzes und sogar ihre literarische Quelle zu studieren.

Laut Elizaveta Ivanovna hat ihr das Lesen von Puschkins unsterblichem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ geholfen, das Bild von Ratmir in Glinkas Oper besser zu schaffen, und das Zuwenden zu Gogols Text hat viel dazu beigetragen, die Rolle von Solokha in Tschaikowskys „Tscherewitschki“ zu verstehen. „Während der Arbeit an diesem Teil“, schrieb Antonova, „habe ich versucht, so nah wie möglich an dem von NV Gogol geschaffenen Bild von Solokha zu bleiben und die Zeilen aus seinem „The Night Before Christmas“ viele Male neu zu lesen …“ Der Sänger , sah sozusagen vor sich eine kluge und schelmische Ukrainerin, so charmant und weiblich, obwohl „sie weder gut noch schlecht aussah … Sie wusste jedoch, wie man die ruhigsten Kosaken bezaubert …“ Die Bühnenzeichnung der Rolle deutete auch die Grundzüge der Ausführung der Gesangspartie an. Elizaveta Ivanovnas Stimme bekam eine ganz andere Farbe, als sie in Ivan Susanin die Rolle der Wanja sang. Antonovas Stimme war oft im Radio, in Konzerten zu hören. Ihr umfangreiches Kammermusikrepertoire umfasste vor allem Werke der russischen Klassik.

Diskographie von EI Antonova:

1. Olgas Part – „Eugen Onegin“, die zweite vollständige Fassung der Oper, aufgenommen 1937 mit der Teilnahme von P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters
2. Teil von Milovzor – „The Queen of Spades“, die erste vollständige Aufnahme der Oper im Jahr 1937 unter Beteiligung von N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller und anderen, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent S A. Samosud. (Gegenwärtig wurde diese Aufnahme von einer Reihe ausländischer Unternehmen auf CD veröffentlicht.)
3. Teil von Ratmir – „Ruslan und Lyudmila“, die erste vollständige Aufnahme der Oper im Jahr 1938 mit der Teilnahme von M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya und anderen, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent SA Samosud. (Mitte der 1980er veröffentlichte Melodiya eine Platte auf Schallplatten.)
4. Die Rolle von Vanya ist Ivan Susanin, die erste vollständige Aufnahme der Oper im Jahr 1947 unter Beteiligung von M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp und anderen, dem Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent A. Sh. Melik-Paschajew. (Derzeit wurde die Aufnahme von einer Reihe ausländischer und inländischer Firmen auf CD veröffentlicht.)
5. Solokhas Part – „Cherevichki“, die erste vollständige Aufnahme von 1948 mit der Teilnahme von G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova und andere, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent A. Sh. Melik-Paschajew. (Derzeit im Ausland auf CD veröffentlicht.)
6. Teil von Nezhata – „Sadko“, die dritte vollständige Aufnahme der Oper von 1952 unter Beteiligung von G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian und anderen, Chor und Orchester von das Bolschoi-Theater, Dirigent – ​​N S. Golovanov. (Derzeit von einer Reihe ausländischer und inländischer Firmen auf CD veröffentlicht.)